打造百年IP，迪士尼教我们的那些事儿

1928年的今天，迪斯尼有声动画《威利号汽船》上映，米老鼠从此进入大家视野，陪伴一代又一代人的成长。

这位和米妮有着神仙恋情、拥有着童颜、承载着世界上爱与理想的，最受欢迎迪士尼动画明星，到今天，米老鼠已经91岁啦，生日快乐！

迪士尼的创始人沃尔特·迪士尼曾经说过：我只希望人们不要忘记一件事，那就是一切都始于一只老鼠。

今天来看看迪士尼教我们的那些事！

全年龄段的秘密：童真

华特·迪士尼说：“我不是主要为孩子们制作电影，而是为了我们所有人中的童真（不管他是6岁还是60岁），这就叫童真。最糟糕的不是我们没有天真，而是它们可能被深深地掩埋了。在我的工作中，我努力去实现和表现这种天真，让它显示出生活的趣味和欢乐，显示笑声的健康，显示出人性尽管有时荒谬可笑，但仍要竭力追求。”

童真快乐的定位，使得迪士尼的动画作品皆以喜剧结尾，《狮子王》改编自莎士比亚的著名悲剧作品《哈姆雷特》，《小美人鱼》改编自安徒生的《美人鱼》，原著作品都是悲剧，但经迪士尼改编之后，动画电影皆以喜剧结尾。

可能对于文学作品和电影来说悲剧的意义大于喜剧，但对于致力于表现童真传递快乐创造适合全家人一起看的动画电影的迪士尼来说，它不需要悲剧。

如果你的动画作品观众定位是全年龄，如果你想做一个全家欢的动画电影，那么建议你尽量去出影片中的悲剧元素，尽可能多地涉及欢乐元素。

音乐为动画注入不朽的魔力

以音乐作为叙事工具，是迪士尼动画的重要特点。在迪斯尼的动画片中，惯以用音乐作为叙事或转场的手段，这种叙事方法影响深远，与欧美的歌剧文化有一定的联系。

每当观众想起那些经典的迪士尼动画，音乐往往是触发回忆的关键因素。《小美人鱼》中的”Part of Your World”，《狮子王》中的”Circle of Life”，还有迪士尼公园里总在单曲循环的”A Whole New World”，《冰雪奇缘》里的《let it go》，《疯狂动物城》里的《Try everything》，这些音乐不是为了唱而唱，而是巧妙的让音乐成为叙事的一部分，在音乐的渲染下，观众的情感被触动，使迪士尼动画拥有感动观众的不朽魔力。

融合流行与音乐剧元素，搭配上老少咸宜的歌词，数十年来，迪士尼音乐无论在销售数量还是得奖记录上，均有着十分耀眼的佳绩。几乎在每个年代，皆留下了获得奥斯卡肯定的经典曲作。

动画形象的决定性作用：可爱与人性

利恩·霍亚说，动画形象以及角色是否有性格、是否招人喜爱，将对相关的衍生品销售起到决定性作用。没有可爱的人物、动物造型做基础，衍生品就只能是空谈。

动画角色是动画片的灵魂，需要具备让观众一见钟情的特质。想一下《疯狂动物城》上映前发布的预告片和海报，众多动物中，现实生活中的为绝对对立方的狐狸和兔子竟然亲密的相拥自拍！有多少人在未看影片就被这一对“天敌“吊足了胃口。再加上众多因为有了浓密毛发而显得更加可爱的毛茸茸小动物们，每一根毛发都被称之为看得见的金钱投入，收获大波好评。

米老鼠、唐老鸭、小熊维尼、跳跳虎、高飞狗，公主系列里的公主和王子，玩具总动员的玩具，《疯狂动物城》中的兔子朱迪和狐狸尼克，每一个都是受人欢迎的形象。

除了可爱的外表，还需要有丰富的个性。“米奇根本就不是一只老鼠，或象老鼠一样的东西，同样唐老鸭也不再是一只鸭子。”它们具有动物的特点和人的个性。动物角色变得人性化，让观众从角色上看到人的影子，觉得熟悉而觉得可信，进而抓住人的情感。

“卡通动物永远不会是真实动物的写照，他们是来自神话世界的一群特殊的动物群体，复制了人类的特点和弱点，而不象动物王国中它们自己那样。”

动物角色容易从外观形象上讨人喜欢，欢喜人心里的童真。对于动画作品中的动物主角们，它们的一举一动不能简单粗暴地处理为对人类动作的模仿，而是要想办法让那些对动物而言是非自然的东西，尽可能地让观众看起来觉得对人或动物是自然的。

插画家Neil McFarland建议：“想想'人物'这个词的含义。你应该为这些事物注入活力，使它们具有吸引力，并赋予它们魔力，使人们能够想象出他们想要遇到的东西， 他们将如何行动。