近几年，国产纪录电影是越来越好了。
从立足现实问题的《二十二》、《大三儿》、《生门》…
到追溯历史人文的《舌尖上的中国》、《我在故宫修文物》、《喜马拉雅天梯》…
有些伤疤不该被遗忘，有些故事值得被铭记。
每一部匠心之作，都令观者肃然起敬。
最近，又一部国产纪录电影引起香玉的好奇心。
这一次，讲述的是我们每一个普通人的故事——
《共同命运》
这是全球首部“一带一路”电影。
集齐了一众神仙卡司。
剪辑师是“娄烨御用剪刀手”朱琳（《推拿》《风中有朵雨做的云》《我不是药神》）；
编剧是英国电影学院奖四届得主盖·希贝特（《天空之眼 》《哭泣的战争》《天堂五分钟》）；
策划人雷建军也是佳作频出（《我在故宫修文物》《无问西东》《喜马拉雅天梯》）；
还请来了BBC纪录片《人类星球》的核心摄影团队操刀画面。
从新疆塔克拉玛干沙漠，到贵州茶乡的喀斯特地貌，再到宣纸故乡的徽派建筑......
祖国大好河山，每一帧都可以截成壁纸。
不仅如此，还跨出国门。
剧组300余人，历时两年，跨越亚洲、非洲、欧洲、南美洲，行程约30万公里。
拍摄了西班牙、智利、约旦、哈萨克斯坦、肯尼亚等地的风光美景。
将丝绸之路沿线的迷人光景完美呈现，令人目眩神迷。
更有趣的，是风景背后的故事。
在宏大的“一带一路”命题之下，是普通人视角出发的苦辣酸甜。
不同的国别、性别、年龄的人们，有着各自色彩斑斓的追梦旅程。
格瑞斯·姆瓦布里，一个热爱美术的肯尼亚女孩。
但贫乏的教育资源却横亘在眼前。
学校没有专业的美术老师，家里总有繁重的家务活剥夺课余画画的时间。
所以，当她知道远方的内罗毕有免费的美术课时，便立即萌发了动身寻梦愿望。
可怎样才可以攒够钱，登上去内罗毕的火车呢？
塞贡多·桑托斯，一个西班牙手工造纸大师。
曾经有许多知名画家向他购买纸张，但如今他们都逐渐去世，手工造纸业的时代也一去不复返了。
于是，桑托斯黯然地决定退休。
即便有后辈想要登门拜师，他也摇头谢绝，坚定地停业了。
他决定启程去中国，寻找造纸术的起源地。
不知在悠久的文化古国，他是否能重燃起对事业的热情？
哈依达·哈瓦尔迪，一个渴望独立的中东女性。
尽管拥有名校毕业的高学历，却依然在女性就业歧视的三座大山前败下阵来。
父亲不赞同她外出工作，男友觉得面子挂不住，公司更是认定她一旦怀孕就会辞职。
18次求职面试，一次都没有成功。
父亲已经下了最后通牒，下个月再找不到工作就准备结婚。
她很困惑，究竟如何，才能做真正的自己？
吴英华，一个喜爱摄影的货车司机，却没有自我展示的舞台。
他朋友家的孩子杨杨，是一个初出茅庐的话剧演员，正困顿于创作上的瓶颈。
为了让杨杨散心，吴英华带她踏上了丝绸之路，一路阅尽各色风光；
与此同时，为了让吴英华重拾初梦，杨杨奇招尽出，让他报名司机摄影大赛。
两个内心孤独的人，能否在旅途中寻找到理想的自己？
最打动香玉的，是第五个故事。
玉苏甫江·阿布拉，一个热爱篮球的新疆男孩。
他最喜欢的篮球运动员是姚明。
只要能在学校的比赛中胜出，就能参观乌鲁木齐的CBA篮球赛。
还有机会亲眼见到偶像。
但是，父亲不赞同他进行篮球训练，认为这会耽误学习。
更难过的是。
他的先天条件并不好，15岁的年龄只有1.41米的身高，被认为并不是打球的好胚子。
这让香玉忍不住想起年少时的自己。
梦想才刚刚萌芽，是否就要被无情地掐断呢？
五个地区，五个故事，五个梦想。
每个故事都分别由不同的导演执导。
其中第五个，玉苏甫江的故事是邓斐导演的。
前不久，《独立鱼》受邀对邓斐导演进行了专访。
初次见面，导演穿着白色棉质T恤，浅蓝色的牛仔裤，浑身透着朴素自然，面容温和恬淡。
看上去，就是一个扎扎实实做纪录片的人。
他之前的作品不多，但几乎每一部，都是豆瓣8分+的口碑之作。
做纪录片出身，又拍过“一带一路”题材，团队里还有不少熟悉的老友。
这次拍《共同命运》，想必自然是轻车熟路。
但导演坦言，之前的作品多是历史题材。
这一次拍现代题材，还是有不同的感觉。
拍历史题材，可以查古籍资料，可以了解历史知识，甚至还可以去想象。
而现代题材，更重要的是了解当地的生活，走进人物的心里，了解他们做每件事情背后的动机。
“其实做纪录电影，更多是做人，做心。”
众所周知，电影中最难拍的就是小孩和动物。
走进男孩的内心，并不容易。
邓斐导演分享了一些他们相处的幕后故事。
因为玉苏甫江的家乡在新疆喀什乡下，学校篮球场的条件不太完备。
于是，导演为他找了个标准的篮球场馆，让他玩个痛快。
“他一进去就疯掉了！”
导演场地租借了五个小时，玉苏甫江就打了整整五个小时。
事实上，在整个训练期间，他每天只能睡5到6个小时。
“我跟他讲，你保持住这样的状态，以后不管做什么都会成功，不一定是打篮球”。
被对方敞开心扉真正接受后，导演也就能抓捕到越来越多的生活细节。
邓斐分享了很多，其中最令人动容的是，男孩与教练的日常。
在玉苏甫江的周围，有着很多否定的声音，但是教练却对这颗热忱的心给予了肯定。
他用玉苏甫江的偶像姚明做类比。
姚明的先天条件也不好，跟腱太短，速度不快，长得越高，跳得越低。
他能取得今天的成绩，不是身高条件，而是因为自己的热爱和坚持。
唯有卸下包袱，方能日拱一卒。
力量、技巧、智慧，玉苏甫江以肉眼可见的速度成长。
“我们想表达的是，他血缘上的父亲是他的爸爸，精神上的父亲是他的教练”。
除了走进主角的生活，作为导演，还要围绕很多人打转。
难点有三：
第一，是向外协调的团队合作问题。
这是一个国际化的团队，包括中、美、英多国的创作人员。
邓斐的小组，比较特殊，是多民族。
有维吾尔族、哈萨克族、塔吉克斯坦族、汉族、回族，不同民族的人一起工作。
一般来讲，统筹工作是个重担，但在邓斐眼中，这回却轻松很多。
新疆人喜欢大口喝酒，大口吃肉，没有什么事是一顿饭搞不定的。
对他来说，剧组就像一个江湖。
大家只要拿出自己的真心，对方自然就会真心相待。
第二，是对内自省的创作思路问题。
纪录电影，把握故事性和真实性的平衡很重要。
邓斐坦言，这是最令他痛苦的问题。
头三天一直没有找到感觉，要么太偏重剧情，要么太偏重纪录。
直到他找到诀窍，保持影片中的“疏离感”。
一方面让镜头远远地观察，一方面丰富场面内部的调度，效果一出来，感觉就对了。
邓斐说，这种疏离的灵感来源于侯孝贤。
《悲情城市》、《海上花》、《冬冬的假期》，都是他最喜欢的侯氏电影。
顺带说一句，邓斐的摄影师王琥，正好曾是侯孝贤御用摄影师李屏宾的搭档。
电影中最令人惊心动魄的时刻，莫过于男孩和姚明见面的那场戏。
这也是邓斐导演最难把控的一场戏。
全程只有十分钟，失误不能重来。
原本，玉苏甫江准备了好多问题，没想到，关键时刻却卡壳了。
涨红着脸，瞪着眼睛，羞涩地把自己的画儿递给姚明。
导演笑着说，我当时就傻了。
没想到回过头再看，最终呈现的效果很真实，远比预期设计的要好。
意外之美，就是纪录电影最大的魅力所在。
第三，就是怎么面对观众。
说实话，主旋律电影并不好拍，也不容易讨喜，但近些年来越来越多的作品让人惊喜。
要么在类型上做文章，有更丰富的视听表达；
要么走现实主义路线，用真实的力量感染人。
邓斐指出了第三条路，就是拍好人与人之间的感情。
对他来说，首要任务不是反映什么样的核心主题，而是搭建好每个人物之间的关系。
只有先感动自己，才能感动到别人。
人与人之间的情感，就是追求梦想的动力。
镜头内，主角们都为了实现自我而奋斗；
镜头外，所有剧组成员们也都为了能拍好这支片子而不懈努力。
相信坚持梦想就能成功，是支持剧组走下来的原因。
“我们创作团队真的很难。有人说，中国人自己的故事都讲不好，还要讲世界的故事，你在开什么玩笑呢？可是，我们走下来了”。
尽管中间有诸多挫折和坎坷，但片子终究还是完成了。
将于8月30日上映。
但对于导演来说，其实没有一个片子，他会觉得特别满意。
永远都会有非常多遗憾。
电影原本是10多个故事，最后精简到5个，原本300小时的素材，精简到95分钟。
那些未完成的故事，都是缺憾。
但邓斐觉得，遗憾不要紧，最重要的，是传达了自己想传达的。
他在片子中展现了自己亲眼看到的美。
无论是人性之美，还是景观之美。
肯尼亚蒙内铁路、亚欧大陆桥、巴基斯坦卡洛特水电站...这些超级工程，不只是概念和口号。
“当我们走过“一带一路”，才发现它真的在改善当地人的利益，同时也在改变我们自己的命运”。
客观承认，很多人并不喜欢“主旋律”这个标签。
觉得命题太过宏大，与普通人的生活太遥远。
甚至会下意识地把它跟浮夸地喊口号、煽情地飚热泪挂钩起来。
但其实，什么是“主旋律”？
背后的含义是“主流意识形态”、“主流价值观”。
说直白点，就是我们所讴歌的人性真善美，是贯穿每个人生活的价值判断与行动指南。
它从来不该成为个贬义词，更不该离观众遥远。
恰恰相反，它就融于现实的方方面面。
近两年来的多部作品，从《我不是药神》，到《流浪地球》，其实同样是带有主旋律光圈的。
电影的多元化，是伴随着类型的相互交融，共同进步的。
对应着看，其实“新丝绸之路”也是同样。
这并不是一个死板的地理概念。
“新丝绸之路是活的，就像我们流动的血管一样。也许因为历史的原因，旧的丝绸之路中断了，但今天又提出了新的丝绸之路。它是个活体，是人类互相交融的一个过程”。
积极交融，才是真正的进步之途；
故步自封，只会带来历史的倒退。
对个人而言，是如此；对电影而言，也是如此。
对国家而言，更是如此。
无论何时，都把选择权牢牢地抓在自己手里。
保持积极开放的态度，才有更多条路可以走。
人类文明的每一步向前，背后都有着千千万万个真实而热血的故事。
而这些都值得被书写。