我的影像不抗拒人，而抗拒时间。
——马里奥·贾科梅利
马里奥·贾科梅利(Mrio Giacomelli)1925年出生于意大利，为20世纪重要的摄影师之一。他的摄影技术来自于自学，并没有受过正统的摄影训练。13岁开始在一家印刷厂当学徒，后来变成印刷厂老板，本身也是画家与业余诗人，31岁以后自学摄影。贾科梅利一生的大多数摄影作品，都只在家乡周边数公里的范围内拍摄；所捕捉的画面都是普通的农村与养老院里的人事物，他相信只要有什么事情想透过摄影表达，摄影本身并不困难。他的相机是自己拼装出来的，他本人则是对机械原理一窍不通，相机则是朋友在他的指导下拼装完成的，他的相机也是用胶带固定，因此零件常会掉，但他的摄影生涯中只使用这台拼装的相机。
由于贾克梅利没有接受过正统的摄影教育，他的作品丝毫不受摄影法则的约束，因此他的作品带有强烈的个人风格。在他的暗房里，底片被随便丢在积满灰尘的抽屉里，甚至底片有手印或刮痕也毫不在意；冲洗底片的过程从不用温度计来测量药水温度，曝光过度或不足从不在乎。因此他的照片常常会有冲洗失败的痕迹。再加上拍照从来不做任何记录，到底有多少作品也完全不知道，让收藏家与鉴定家们很头痛。
贾科梅利的摄影作品，受到他本身在印刷工厂工作的经验与义大利新现实主义导演，罗伯托·罗塞里尼(Roberto Rossellini)的影响。他的作品充满黑与白的高反差强烈对比与很多抽象的意念。在他的作品里能感受到农村劳动者的辛劳、养老院的生活状况、农作物的生长状况与农村或宗教庆典等一般社会人士的真实生活情形。
贾科梅利的技术与众不同，从1948年到1950年代由CMF Bencini在意大利制造的广受欢迎且功能强大的Comet 127胶片格式取景器相机开始之后，他于1954年购买了二手Kobell，较大的耦合测距相机，用于6x9底片和胶片。大约是1952年Boniforti和Ballerio在米兰制造的约400款产品之一，并亲自对其进行了修改。他不惧怕利用其Compur快门的双重曝光功能，以及柔焦，相机移动和慢快门速度。他的图像具有很高的对比度，与导师Cavalli的全色调范围完全不同，并且是由于他的胶卷过度显影和补偿性重印而使用电子闪光灯的结果，因此几乎黑色的图像会“浮动”白色的地面。在解释这些选择时，他提到了他的印刷工业和图形艺术培训。“对我而言，胶卷就像是印版，是平版印刷机，图像和情感被分层。”