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1932.4.4-1986.12.28
“我是诗人，不是艺术家。” — 安德烈·塔可夫斯基
安德烈·塔可夫斯基（Andrey Tarkovsky）是战后时代最重要的俄罗斯电影制片人，也是世界上最著名的电影天才之一。他在苏联执导了他的七部电影中的前五部，分别是 《伊万的童年》， 《安德烈·卢布廖夫》， 《 索拉里斯》， 《镜子》和 《潜行者》。在 1982年他叛逃到意大利，他的最后一部电影 《牺牲》于1985年在瑞典制作。塔可夫斯基的电影以形而上的主题，扩展的拍摄范围，缺乏传统的戏剧结构和情节以及梦幻般的视觉摄影风格为特征，获得了精神力量和超然的美，许多人认为这是无与伦比的。
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俄罗斯导演安德烈·塔尔可夫斯基（Andrei Tarkovsky）被许多人认为是电影史上最艺术的电影摄制者之一，他保留的宝丽来照片如日记，描述了他的一生。
这些照片的精选集于2006年首次在意大利出版。众所周知，塔尔可夫斯基的影片通常看起来像是静止照片的蒙太奇，在一段时间内，它实际上是用宝丽来相机拍摄的。尽管在技术上存在缺陷，但这些在家里和意大利拍摄的照片见证了与大片相同的观看方式和视觉世界。
“ 1977年，在我莫斯科举行的婚礼上，塔可夫斯基带着宝丽来相机出现了。他刚刚发现了这种“机器”，并在我们中间非常高兴地使用了它。他和安东尼奥尼是我的婚礼见证人。" 托尼诺·瓜拉（Tonino Guerra）
塔可夫斯基对时间的“飞行”进行了很多思考，只想实现一件事：在宝丽来影像中停止它,即使只是片刻.
"当时安东尼奥尼还经常使用拍立得相机。我记得在乌兹别克斯坦进行的一次实地调查过程中，我们想拍摄电影,但最终没有这样做,他将三张老年穆斯林的照片交给了他们。大个子一看完照片，立即回信说：“停下来对你有什么好处？” 这次不寻常的拒绝是出乎意料的，以至于我们都感到惊讶，但我们什么也无法回答。"
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本书介绍了每部电影的静态图片扩展序列，简介以及演员表和剧组列表。其中包括让·保罗·萨特和英格玛·伯格曼等艺术家和作家对塔可夫斯基作品的反思，塔可夫斯基自己的著作和日记摘录以及他对摄影的诗意和哲学观点，他形容为“ 及时雕刻 ”，塔可夫斯基无疑是“最伟大的发明新语言的人”。该书还复制了许多宝丽来个人照片，这些照片证实了一位伟大的艺术家非凡的诗意。他在世的时间虽然只有54个年头，但对当今的艺术家和电影制片人仍然具有深远的影响。
安德烈·塔可夫斯基被瑞典导演英格玛·伯格曼（Ingmar Bergrman）（1918年7月14日至2007年7月30日）誉为“发明了一种新的语言，忠实于电影的本质，因为它抓住了生活—作为反思，作为梦想的生活”。您也可以在塔可夫斯基的宝丽来照片中看到更多人生短暂的瞬间；那些时间的流逝，触及我们与生俱来的东西，并在精神上具有重大意义；这些东西我们一经发现就会迷失，这是艺术与科学的和谐统一。宝丽来照片是运动中的图像，从照片在机器中滑行时发出的机械啸叫声到您用手指抓取，甚至可能在空中摇晃纸张以激发和混合色彩。
“什么是艺术？” 塔可夫斯基问。就像爱情宣言：我们彼此依赖的意识。告白，却仍然无意识地反映了生命的真正意义—爱与牺牲。
塔尔可夫斯基在电影中最看重的是启发他电影的元素。他认为人们通常去电影院所花费的时间是：时间的流失，度过或尚未度过； 对于电影来说，没有像其他艺术那样可以扩大，但可以增强和集中人的体验，不仅可以增强体验，而且可以使体验时间更长，更长。 这就是电影的力量：“明星”，故事情节和娱乐都与之无关。
“导演工作的本质是什么？我们可以将其定义为及时雕刻。就像雕刻家要用一块大理石，并由内心意识到成品的过程一样，将所有不属于大理石的东西都移走了。电影制片人就从一个由大量物体组成的“整块时间”中，从真实的生活事实集群中，切断并丢弃他不需要的任何东西，只剩下将要完成的电影元素，这将被证明是电影不可或缺的一部分。”
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“诗歌是对世界的一种认识，是一种与现实联系的特殊方式”
安德烈·塔可夫斯基，《雕刻时光》
轮值主编：Shan
Helmut Newton Polaroids | 宝丽来