当动画技术日趋成熟的时候，完美逼真呈现的效果，自然会引得观众一片赞誉，于是，动画逐渐在电影市场开始崭露头角，甚至迅速的占据一席之地的时候，我们猛然发现，原来，动画不仅仅是儿童的盛宴，它同时也可以成为成人的狂欢。

作为动画行业的佼佼者，迪士尼虽涉足领域甚广，但其在动画领域的地位至今无可撼动，而作为用一只老鼠起家的迪士尼，由盛到衰再到转变后的崛起，都可以算的上是一个行业的传奇典范，当然，并没有故步自封的迪士尼，凭借着完美的动画技术，已经牢牢的占据着国内外的电影荧幕。

从13年的《冰雪奇缘》到16年的《疯狂动物城》再到17年的《寻梦环游记》，一个接着一个的用动画编制着我们从未触碰过的新奇世界，这种无拘无束的在动画世界的畅游，给人一种前所未有的自由感觉，这些动画在取得超高票房以及口碑的同时，也成为了各大奖项的宠儿。

不过，当动画发展到现在日趋完善的时候，在我的心中，依旧有一个无法磨灭的动画角色，即使，新的动画角色层出不穷，但，它是无法取代的。

在1994年的那个夏日，一只叫做辛巴的狮子诞生在荧幕上，它以势不可挡的姿态狂收全球大约9.87亿美元的动画电影票房记录，同时，也让迪士尼在黄金时期迎来了再一次的辉煌。

《狮子王》的来临，一举成为了到至今都是2D动画领域的霸主，故事有一部分灵感来自莎士比亚的《哈姆雷特》，但是，故事本身却撇去了莎翁书中自带的悲剧色彩，而是融入进去了更具观赏性的喜剧元素，当然，整部电影无论是从色彩的运用还是音乐的配合，都堪称完美。

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《狮子王》为何会成为一代人不可磨灭的记忆呢？

除了故事本身之外，它在故事中隐约的融入了哲学的思考，这就是西方哲学的三大终极问题：我是谁？我来自哪里？我将要去往哪里？

这便是这部《狮子王》高于其他的动画的过人之处，如果，动画单纯的只是为了娱乐，那它只属于三流的水平，如果，娱乐的同时能够给人一种精神上的启迪，那么，它就属于二流的水平，如果，用精神或是价值作为主要驱动力，来完成娱乐大众效果的话，那么，它就属于一流的水平。

故事兼具思考，这才是优秀动画的核心所在。

作为刚出生不久的辛巴来说，这片广袤的非洲草原就像是一个新奇的世界，而当它从父亲口中得知，自己未来将会成为这片土地的国王时，辛巴的表现是兴奋的，但是内心却是迷茫的。

《狮子王》的故事既然脱胎于《哈姆雷特》，那其中自然包含着复仇元素，不过，这部动画在复仇上却做了削减，因为，它的重点远远不是复仇这么简单，而是，它最终的目的，是让辛巴在揣测万物生灵生长规律以及宿命轮回中，最终达到自我的回归。

《狮子王》故事本身是很简单的，作为叔叔的刀疤，为了王位，设计害死辛巴父亲以及利用辛巴愧疚感而逼走甚至追杀辛巴，逃亡路上，辛巴经历了成长带来的阵痛，最终，成年后从刀疤那里一举夺回王位。

只是，《狮子王》最终呈现的结局却带着史诗大片的悲剧色彩，区别于迪士尼之前绝大多数的大团圆结局，虽然辛巴最终没有亲手杀死刀疤，但是，王位争斗中的同胞相残，以及之前刀疤与木法沙的兄弟相残，这对于一部动画来说，都过于残忍。

那个雨夜，辛巴迈着沉重的步伐，在众动物的注目中，缓缓登上了荣耀石，当面对生灵逃亡，且万物凋敝的国家时，仿佛也是在完成着新一轮的宿命轮回。

我是谁？我来自哪里？我将要去何处？

当电影用一种比较惨烈的方式回答了这个终极问题的时候，其中所揭示的某种价值却是与人类共同的，因为，《狮子王》用一种动物的视角讲述了一个成人的故事，而国王的更迭像极了人类社会的发展。

所以，与其说是自然的规律，倒不如说生命所要传递的共识，当辛巴以王者的姿态回归时，我们总能在仔细揣测之后，看到人的影子，所以，人性无处不在，即使动画，也是如此。

迪士尼用一个伪装的童话来讲述成人世界的残酷，不过，高明的地方就在于，它不会让你在影院看完便产生思考，而是先潜移默化的把某种价值输入，之后，在多年回味中，因为阅历以及经历，才逐渐恍然大悟。

与其说《狮子王》是讲述成长的，倒不如说是讲述轮回的，因为，弱肉强食本是万物定律，而成为强者，首要的，就是要搞懂的第一个问题，那便是：我是谁？

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动画发展至今，如果细细的回顾，我们便会发现，这些动画中所表现出来的套路基本是相通的。

正邪自古不两立，善恶从来要分开，或是圆梦，或是造梦，这个梦从来都没有离开人类感情的需求，而这种把梦想基于现实，再透过现实与梦想的对比，从而传达出不一样的思索。

迪士尼善于利用套路，也知道每个时期观众的不同的情感需求，正因为每次都能够精准把握住观众情感需求，所以，才能用动画与观众在情感互动的同时，把所有传达的理念给灌输进去。

在《狮子王》中，音乐的运用也是恰到好处的，而每一首歌在不同地方的演唱，都在诉说着不同的情感，木法沙的父爱，辛巴的无家可归，与刀疤战斗时的残酷等等，作为音乐剧，在配乐上的创新以及对于过往经典的突破，都是《狮子王》成功的关键。

动画不仅仅是儿童的专属，更应该是成人的作品，因为，儿童只懂欢乐，可是，当他们有一天长成大人的时候，会突然想起，某个动画中所要传达的某种思考，而这种思考，那时候浑然不觉，却早已深入人心。

这便是一部成功动画最主要的核心所在。

迪士尼的转变便是这样，将动画的定位不仅仅局限在儿童，而是旨在打造全家欢的效果，于是，经过无数次的试验与尝试，终于达到了今天娱乐与思考并存的动画效果。

《狮子王》中因为去草原的实地考察，所以，在里面展现的广袤大地甚是逼真，而那种天马行空的想象又给《狮子王》这部电影按上了梦想的翅膀，当然，故事中也包裹的哲学思考以及轮回探索。

于是，《狮子王》成为了2D动画中，最为卖座的作品，也成为了一代人集体的回忆。

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反观我们的动画产业，似乎印象比较深刻，且塑造角色成功的，恐怕还是当属早期的动画，比如《葫芦娃》《大闹天宫》《宝莲灯》或者《黑猫警长》。

而当这种原本应该大放异彩的创新思路仅仅止步于过去时，一代江山终究没有再出现一代人才，中国动画产业也落入了圈钱的套路中。

创新度不高是一方面，最主要的是，整体呈现的框架中，并没有真正能够激起观众情感共鸣的东西，而因为过度沉迷角色设计，而忘记给角色注入灵魂，是最为致命的，因为，动画中的所有思索基本都是围绕动画角色而展开的，如果角色立不起来，再好的故事框架也只是流于表面罢了。

《狮子王》中的辛巴，《疯狂动物城》中的树懒，《寻梦环游记》中的米格尔，这些角色哪一个不是印象深刻的，如果说，我们的动画音乐无法到达迪士尼的那种水准，至少，角色的创造上要加入更多的思考。

动画和电影一样，内容以及所要传达的价值观是核心，而如果单纯的只是为了恶搞博人一笑，那么，除了圈钱的目的，我再也想不出其他合理的解释了。

细节决定成败。

1994年，距离现在已经过去25年，而那只叫做辛巴的狮子依旧是高高站在荣耀石上眺望远方，可是，我们自己的狮子呢？