每个人的一生总有着不尽的相似，那就是坎坷、颠沛，但每个人的生活却有着惊人的不同，有的浪漫美丽，有的糟糕混乱。经过岁月磨砺沉淀后的美才是最有魅力的美。沈永燕，一位保山艺术界的奇女子，她以由内而外散发的芬芳，感染着身边的所有人。
把艺术过成生活
正如罗丹说“世界并不缺少美，而是缺少发现美的眼睛。
父母从昆明支边到了保山潞江坝，沈永燕就出生在了这里。童年的她受父辈几代人的影响，父亲喜爱看书，母亲喜欢刺绣，沈永燕经常坐在母亲身旁听她讲故事，看着母亲用七彩丝线绣着美丽的图画，心中充满了好奇和对色彩幻想。艰苦的环境中没有画纸，她就偷偷在父亲藏书的边边角角涂涂画画。耳濡目染，她长大后都一直喜欢手工刺绣服饰，连身上背的包包都不例外。也因此，对色彩的敏感，对颜色的五彩斑斓，就想把美的事物用画笔给呈现出来，迷恋上了绘画，一发不可收。朴实的劳动人民、木棉花、涛涛江水都成了她后来创作的源泉。
15岁她考上了美术师范学校，一心想继续深造，毕业后被分配到山区中学教书。她向往更高的艺术殿堂，她给挚友写信说：“终有一天我会站在高高的艺术殿堂上…….”。儿时轻狂偏执的梦想，雄心壮志，现在想起也只是茶水间的笑谈。在校期间，她努力工作，培养了很多当地的学生考上艺术院校，自己也不断学习，想报考更高级的艺术院校，但多次被阻，倔强的她从不放弃对艺术的追求，她坚信“是金子总会发光”。每天下班后就把自己关在小房间里，不见客，一笔一笔坚守着自己的梦想。那是一段充满泪水与寂寞的年代。7年后机缘巧合被调到了保山市文化馆成为一名专职画家，开始了自己真正的艺术之路。
而如今的她，已过不惑之年，在岁月里沉淀安静，她把艺术融进好了生活。
走进她的小院，一院的春暖花开，绽放的花芬芳入鼻，让人只有使劲地的让自己安静下来，语言，都被那些“惊艳”压在了语言的土壤之下，冒个芽来都很难。我也不例外，毫不犹豫地在院落一角的吊椅上坐了下来，阳光暖暖的洒在身上，满身，满脸，暖极了。她优雅地在院子里给花草喷水，非常专注，专注的女人一定是有着一种特有的魔力，如果她拿起画笔，时间会凝固。她专注的样子尤为迷人，把自己也变成了一幅画。
此时，是三月的开端，经历了疫情居家的沉闷，想看春天那颗心蠢蠢欲动，想生长出属于自己的力量。这里的一角一落，无不美得让人心醉，真正的把生活活成了艺术。
把生活活成艺术
沈永燕常说：“生活一定要有情趣，人生是一个感悟的过程，在最差的环境里把生活过到最好，这就是人生的修行”。她真正把艺术融入进了生活。进入的她的客厅和敞开的集书画茶室于一体的会客厅，墙面上呈现的无一不是艺术和生活的交融。画乃艺术，而艺术是情趣，把画融入到情趣的生活里。记得一位画作家曾经说过：“任何艺术抽丝剥茧到最后都是在审视创作者的情感与修养，倘若你见一幅画觉其和谐完整，其妙处在此，生活妙处也是如此。”
曾经在乡村中学里工作时，房间很小，也很简陋，甚至连桌子都没有。她把纸箱平放在地上，用一块方巾铺在纸箱上面，骑上单车到田埂里摘一束野花，在瓶子里一插，瞬间小屋增添了生机。那些年，生活给了她备尝艰辛，但也给了她修炼提高的机遇。她画下了田野，也画下了小屋。
绘画是可以通灵画家心性的，日常中，她除了绘画，还时常以茶叙事。她的会客厅里，一张硕大的茶桌上摆放了各种茶具，一把把精致的茶壶也在一旁。每天下班后，忙完了家里的家务活后，她会给自己泡上一壶茶，在茶与书的陪伴下，这位嗜茶的画家以茶事回归文人式的生活，惬意地享受着静好的岁月。朋友来了也亦然，三三两两的朋友会到她那儿，在欣赏她的新画作之后，就认真看她烹茶。茶随这位她手间的动作涓涓流动，从她的作品里，茶与画，画与茶，常常让朋友们产生道不出的微妙声音，一种把生活的经验转而为艺术的享受。
在她看来，努力的目的是为了让自己生活更愉快，增加各种宽度。她把工作安排得甚至妥当，一年当中如果真有自己喜欢的东西就去买一点，给自己和孩子安排假期外出写生，走进大城市，也走进乡村机会。她是拎得清可以做自己的主，生活不是为了工作，而工作是为了生活，为了让自己过得更好一点。
一位朋友是这样来评价她的：尽管生活对她有太多磨难，但仍能坚守住初心，知性而率真，单纯而善良，童趣而自强，对生活充满热情。
在学中追寻不断
沈永燕曾在院校学习油画8年，取得了一定的成绩，后因机缘巧合，尝试国画，作为一位画者，不惑之年，从零开始，是需要勇气和底蕴的。沈永燕说：“艺术无界限，中西绘画有异也有同，真正的艺术家只有放下名利，放下固有的成绩荣耀，不断挑战自我，才不枉此生”。她画里画外都追求着“真我”，她说“生动，意境是绘画的灵魂，艺术只有先用真善美感动自己，才能感染他人”。她是一名充满灵性的女人，对艺术有着较高的追求水准，不断求新，生活中她为人低调平和，自然真实。无论是生活、艺术追求，她都把心态放都很低，她说这样才能广博知识，她给自己的定位是老百姓，画者。
不惑之年之年的她，在追求着一种“静而精”的生活方式。她深居简出，远离繁华喧闹，偶有朋友小聚，真诚相待。有人说从她身上看得到一种“时间沉淀的妩媚”。她把年少轻狂时的轻浮酿制成一瓶醇厚的美酒，她把一路的荆棘描绘成满园春色，她，安静地在生活与艺术、艺术与生活里穿梭，把名放下，把利放下，只在通往真正艺术殿堂的道路上永不停歇。命运总是兜兜转转，但她从未离开过绘画，有过几年的时间她把自己“放逐”，尔后还是回归到绘画中，如今她的梦想正在一步一步实现。
“我很庆幸，在浮躁的尘世里，有一方净土让我能安静的做自己喜欢的事”。沈永燕的绘画，没有要拿去获奖的目标，却有用本心创作到最好的目标，在创作的道路上善于学习，参加展览，去美院聆听讲座，但从不跟从，画风一直都是独立的，只属于自己的。她从单位学习到家里，从生活中学习到工作中，从省内学习到省外，从书本学习到实践，在学习的路上从未止步。她把工作、生活、学习融为一体，向着“静而精”的更高精神层面修行。
艺术是源于生活，服务于大众。在生活中，她以平和的心境追求真我，在创作中，她则以激情创造另一个真我。2020年春节，新冠肺炎疫情发生后，沈永燕虽足不出户，但内心被举国上下的众志成城所感动，也为人类在大自然面前的渺小触动，怀着久久不能平静的心情，创作了《苍生》系列国画作品，表达对受难者的悲悯之情，对抗击病毒勇士的敬意，也呼吁人们对大自然的敬畏，对生灵的保护，对祖国的热爱之心。很难想象，这些作品就在她那“方寸”天地中诞生，她的作品真情实感，激情满满、朴实无华，厚重大气。
她的作品多次在国家级、省级刊物和展览中发表、展出，并在2006年油画《节日里的德安少女》获云南省 “彩云奖”铜奖、并获保山市首届文学艺术政府奖，2012年油画《溪水声声》获云南省 “彩云奖”银奖，2014年油画作品《山花浪漫》入选云南省廉政美影书作品展，并被云南省文化厅收藏。2016年获第四届保山市文学艺术政府奖。2016年国画作品《牧》被张大千美术馆收藏。其中《美术教育的发展与思考》、《关于艺术的劳动价值》、《找差距求发展》等论文在省级刊物发表。现任保山市文化馆美影书部主任、副研究馆员、云南省美术家协会会员。然而她说：“以头衔荣誉炫耀自己的艺术家是可悲的，用作品说话的艺术家才是真正的艺术家”。她还说：“其实，人的一生，成功与失败没有界定，做好自己，保持善良，顺其自然，力所能及的为大众服务便可以”。这就是真实的她。
沈永燕的人生，洒满了艺术的芬芳，作品写满了人生阅历。生活积淀的回馈一直眷顾着这位热爱生活而又情趣的画家，她用时间来沉淀，不急不躁，优雅从容面对生活。
请欣赏沈永燕部分绘画作品
中国画《荷趣》
中国画《古趣》
中国画《抗疫工作者》
中国画《苍生》
油画《土风》
油画《溪水声声》
油画《那片土地》
油画《节日里的德昂少女》
段杏花、施颖
编审：李赛航