梁朝伟在演技方面，可以说无可挑剔。
五届金像奖影帝，三届金马奖影帝，戛纳电影节影帝，一届金鸡奖影帝，华语影史唯一一位三金影帝，亚洲影史第一位获得威尼斯电影节终身成就奖的演员。
正如李安所说：“他得奖无数，只要有他在整部电影就更有看头。
从我个人与他合作的经验来说，他真的是导演梦寐以求的演员，他的眼神真的会震撼人心，我说的不仅是他的电眼和演技，从中看到的灵魂更是如此。
他用一个眼神演出来的戏，比许多演员一整段台词都更有力量，他的表演能够引领你去梦想去想象，他是会把你最好和最坏的一面都勾出来的那种演员。
对导演来说其实是一样的东西，这一切很难说清楚，但就像你最私密的一面，你努力想要隐藏，却又活生生地展现在你面前，你必须得诚实面对它。
他越是沉浸在角色中，就越是引诱你想更加突破自我，最后更带走你的一部分，我只能猜测他其实很享受艺术家痛苦的过程。”
这种艺术家痛苦的过程，梁朝伟有五次。
《鹿鼎记》《悲情城市》《一天一点爱恋》《花样年华》《无间道》这才成就了如今荣誉满身，但也争议不断的梁朝伟。
梁朝伟的成名作是《鹿鼎记》，韦小宝一角让他进入无线训练班两年就走红。
在大多数人的认识中，倘若没有看过《东成西就》之类的喜剧，觉得梁朝伟的形象肯定与亦正亦邪，色、淘、痞、鬼、精的韦小宝不搭。
其实，不是韦小宝适合梁朝伟，而是梁朝伟选择了韦小宝。
在接到《鹿鼎记》的邀约后，梁朝伟做的第一件事是把金庸不同版本的《鹿鼎记》看了六遍，先熟读小说，再吃透角色。
当下的许多演员根本没有看文字的动力，每天捧本书装人设，实则绣花枕头的一个。
文盲一词为何又开始流行，还不是因为他们不想痛苦，读书简单又很难，胸无半点墨水，又怎会看懂剧本，分析角色。
正因为这份认真，才能在道具老师不知道某个道具上面应该放几只鸟的时候，梁朝伟脱口而出五只，这样的演员，谁不想合作。
这一次的表演也让他明白艺术是不能脱离现实生活的，否则就是空中楼阁，看起来很漂亮，却没有内在，华而不实，必然感染不了观众。
到了侯孝贤的《悲情城市》，梁朝伟对演技有了新的认知。
与侯孝贤的合作，梁朝伟带了很多招去现场，表演的是行活，如高兴就是大笑，伤心就是落泪，诠释某种情绪或行为就得用力去展现。
在此之前，梁朝伟已经两获金像奖最佳男配，并提名一次最佳男主角，在香港电影圈，他的演技已经够用了，也是他的舒适圈。
但跟《悲情城市》中的一些非演员，以及辛树芬的对手戏让他明白，演技应该是不露痕迹，过犹不及。
从这一刻开始，梁朝伟调整自己的表演方向，放弃训练班里带出来的一些表演技巧，转而向润物细无声迈进。
拍吴宇森的商业片，《喋血街头》《辣手神探》，需要快速让观众入戏，表演会大开大合一点，但始终保持一个度。
拍王家卫的文艺片，《重庆森林》《东邪西毒》，就得慢慢来，一个眼神，一个抬头都要自然，不能把演商业片的习惯带进来，不然表演就不真实了。
从固定的表演中跳出来，能够随意调整表演形态，在不同的导筒下呈现不同状态很痛苦，梁朝伟与其他香港演员相比，他的表演进入了另一条全新的赛道。
当演员是表达情感，做歌手是释放情感。
可演员能够躲在角色后面，而歌手是被人推到台前，没有一张面具遮掩就会失去神秘感，显然不适合演员梁朝伟。
于是《一天一点爱恋》之后，深情的声音梁朝伟不见了，再见又是演员梁朝伟，专心于一件事并做到极致，这是个很痛苦的决定。
因为歌手梁朝伟也有两首金曲《一天一点爱恋》和《你是如此难以忘记》，这是很多歌手梦寐以求的，但梁朝伟觉得被看透很害怕便选择了回归。
也许他天生就是一个演员，才能成为华语影史的第二人。
与王家卫这位老搭档的第五次合作，《花样年华》一出，葛优之后的第二位戛纳影帝，成为梁朝伟迄今为止，演技上的最高峰。
打开演技的任督二脉极其痛苦，这需要开筋拔骨，气血周天，相当于脱胎换骨一次，方才天下无敌。
打开了表演的任督二脉，对戏的理解就会更上一层楼，知道什么样的情节对角色、电影有加成。
在拍《无间道》最后一场天台戏时，导演本来设计了不少动作戏，要梁朝伟和刘德华打几场，也符合港式警匪片的逻辑。
但梁朝伟基于对剧本的了解，建议不能这样做，因为这场戏是在戏里，一打就散了，应该互相对话，便有了经典的“我想做个好人”，“对不起，我是警察。”
为什么《无间道》成了港式警匪片最后的辉煌，除却其他因素之外，演员也是重要的一环。
如今的港式警匪片都是公式电影，演员仅是把自己当作解题的一个过程，剧情和不合理与他们无关，完成任何就当甩手掌柜。
如果都像梁朝伟一样，将角色研究的很透彻，看到一些不合理的地方能够带着方法解决，即使影片很烂，也不会有烂角色，因为痛苦过后是收获。
怎奈现在的演员并没有这份心思，电影已经变成了趋利工具，哪个来钱快就一股脑去拍哪个，演员也趋之若鹜，只剩观众还在愤愤不平。