凡是有流量明星参演的电影总会被放大来看。
如果这部电影又是文艺片的话，那将会被置于显微镜下一点一点地挑毛病，《无名》正在经历这种事情。
被文艺片开除，被嘲讽赔钱，被贴标签攻击，被笑话烂片，被排片挤压，《无名》从出道到现在，甚至金鸡奖8中3，都伴随着争议。
有争议无可厚非，没有哪部电影可以让所有人都喜欢，但有些人的恨掺杂了太多东西，让你的优秀、你的天赋、你的善良和幸福都是原罪。
正如程耳所说：“欲望无休无止，但我们要注意吃相。
对于这份工作，我们应有起码的品味与现时代的审美，趋于准确的表达,不要让观众在漆黑的电影院里，因我们的草率无知甚至胡闹而感到羞愧。”
可程耳的清醒并没有唤醒装睡的人。
幸好《无名》本身质量过硬，以及有一个优秀的导演程耳，一群优秀的演员，梁朝伟、王一博等，还有一大批喜欢它的观众，才能在淤泥中绽放光彩。
起初上映时，就有一群成规模的所谓观众把《无名》粗暴的评价为小众电影，营造与普通观众割裂的舆论环境，导致排片受影响。
《无名》以个位数排片的顽强毅力，拿下9.31亿票房，成为国内文艺片天花板，把滔天黑水熬成了泼天富贵，以为喧嚣会止，奈何尊重并未给到。
《无名》是闪回式叙事，又有多线并行的平行、交叉蒙太奇剪辑。
让时间成为了一个变量，不同于以往国产片传统的古典主义的五幕剧或三幕剧的平铺直叙。
再加影片中又有程耳自己的作者性和文学性，会有一些自我表达，看起来可能没那么好懂。
然而却被说成装模作样、故弄玄虚，把《无名》塑造成高高在上，极具优越感的样子，又将电影鄙视链的脏水泼给《无名》。
《无名》从来没有自视甚高，一开始“超级商业片”的概念也是借势类型片使票房更大化，这没有什么错，谁不希望自己的电影能够取得一个好票房。
即使看不懂的言论成气候以后，《无名》也没有看不起观众。
反而会给到如何看懂《无名》的正序版时间线之类的方法，程耳也说“尊重观众，观众不该被低估”，这才是电影与观众的双向进步。
承认别人优秀不难，难的总是带着有色眼镜，不怀好意的抹黑。
《无名》并非烂片，可他们偏偏睁眼说瞎话，非要扣一顶帽子，群起而攻之。
试图蒙蔽不明所以的路人，把《无名》标签化，却对其叙事、摄影、色彩等美学视而不见。
梁朝伟获得影帝，说《无名》不如他的其他作品，属于矮子里面拔将军。
但他们也许连电影都没看过，肯定不会知道《无名》是梁朝伟的一次全新尝试，在其演艺生涯中也是一个里程碑，华语影史第一个三金影帝就是证明。
程耳荣膺最佳导演，说金鸡奖搞圈子，专门颁给学院派。
我本不想理会这些言论，因为你不能满足所有人的期待，可当这些言论演变成欺、谤、辱、笑、轻的构陷和污蔑时，我坐不住了。
因为我作为一个看《无名》一路走过来的观众，我觉得《无名》，包括程耳没有受到该有的尊重。
那些拿着所谓标签阴谋论的人，根本不明白，程耳的得奖是能力的认可。
因为《无名》拥有电影真正的使命，使文化成为可见的东西，不止光影艺术。
还是能陶冶人的艺术，且具有社会审美价值取向，这是电影的目的和看电影的观众的推动力。
《无名》的一些艺术美学。
有沟口健二的画卷美，黑泽明的构图美，王家卫的摄影美，昆汀式的暴力美学，张艺谋的色彩美等。
但这一切美都汇集成了程耳的作者性，学而非像，采百家之长，全为自己所用，成就了独一无二的《无名》。
同时，程耳还赋予了在当今电影中极为少见的文学性，自黑暗中来，向青天朗日而去，无名之处有声，无声之处留名，岂曰无名，人心为名。
程耳在《无名》中的文学性。
国内的文学性导演屈指可数，将文学性代入电影当中的更是凤毛麟角，程耳就是其中之一。
何为文学性？就是用形象的语言、寓意的画面、精妙的结构，外加表现手法，让电影不再单薄，变得内涵十足。
如《无名》中写着“xxxx万岁”的墙，象征人的待宰的羔羊，以及何先生话里有话的“不妨再等一等”，还有随口的一句“吃不惯”透露出双重身份。
这就是文学性的妙处，将文字中的叙事、表意、抒情借助视听来表现。
从而提供电影的故事脉络、情节结构、人物设定和主题指向，让情节密度更高、人物关系更复杂、悬念感和紧张度更具张力。
如果把《无名》经历的这一切，放在其他电影身上，也许早就被汹涌而来的恶意淹没了。
但好电影的魅力就在于经得住考验，隧道尽头终有光，时间已经证明《无名》将在影史留下浓墨重彩的一笔，那些故意视而不见的人，睁眼看看什么是好。