《花木兰》崩了，迪士尼的套路，还能行吗？
2020年，有很多魔幻的事情，迪士尼的《花木兰》就名列其中。
从影片的主角到配角，浩浩荡荡的国际巨星团，吸引着大众的眼球，吊足了人们的胃口。
但真正上映时，不仅海报做得让人眼瞎，服装、妆容、场景、剧情、主题通通都是诟病。
豆瓣的网友们，也是集体打出了4.7的低分。
一部中西文化碰撞的经典样本，为什么22年前的动画版，就能取得成功？
而如今，满屏大咖的真人电影却在中国全线崩盘了。
或许迪士尼的电影《花木兰》没变，变的是我们。
20年前的《花木兰》与我们
1998年、2004年，迪士尼拿着中国家喻户晓的《木兰辞》，分别改编成了动画电影《花木兰》、《花木兰2》。
两部电影，取得了口碑与市场的双丰收，赚了3.2亿美元的票房。
《木兰辞》中，木兰其实只是中国文学中虚构出了人物，她是一个替父从军的孝女，也是一个身经百战、建立赫赫功勋的巾帼英雄。
她的故事，最早出现在南北朝的一首叙事诗中，历经千年，在明清时期，依然被改编、传颂。
一个中国文学的故事中的女性，千百年来，备受中国人的尊敬。
花木兰的身上，始终体现着中国传统文化中的“忠孝与保家卫国”的思想观念。
在动画片中，迪士尼将这一精神内核做了改动。
经过好莱坞的精心加工和包装，花木兰被塑造成了一位具有个人英雄主义的女性形象，符合了商业电影的要求。
动画片中的花木兰，在经历了自我认同的危机后，最终做了认识了自己，实现了价值，获得了成长。
一个中国的经典形象，经过一番改造，变成了迪士尼的公主。
当时，作为步入新时代的中国来说，动画片《花木兰》的成功，是在将中国的文化扩散出去。
那时的中国，需要更多的国家了解，认识，知道我们的文化。
不管当时的动画，在服装、故事、史实上是否考究，还是说改变了根本的精神内核，我们都不是很在乎。
毕竟，先走出去，才是我们比较关心的事情。
2020年的《花木兰》与我们
2020年的《花木兰》，是在动画的基础上，不仅加入了个人主义英雄，也加入了女权主义，想充分张扬女性的价值。
电影里，花木兰需要诚实地面对自己的性别、并认可自己作为女性的力量，才能施展“气”。
而巩俐饰演的女巫仙娘，则和花木兰形成对照，她是男权的受害者，无奈屈服于男权，花木兰则选择反抗，并证明自己的价值。
仙娘的加入，是在展现当下主流的女性思想及女性进步的缩影。就是造型真的雷到了。
比起老版的动画，真人版的《花木兰》看似更加小心谨慎地揣度中国观众的心理。
比如去掉了当年非议的木须龙、蟋蟀、祖宗的魂魄、活泼的祖母。
迪士尼还去掉了经典的歌舞桥段，也是因为导演不希望歌舞破坏了电影史诗级的感觉。
然而，时代在变，世界在变，中国也在变。
真人版的《花木兰》，从妆容到服装，从道具到场景，既不还原历史，也不还原动画，每一样都能让中国观众吐槽一番。
从夸张戏谑的鹅黄面粉妆，到不分国家和朝代的东南亚服装；
从很有“网感”的媒婆家对联；到地理穿越的福建土楼；
从嫔妃宫女闲庭信步的议政大殿，到邪魅狂狷的皇帝形象；
集中西方风格于一体的服饰、盔甲、武器……
比起20几年前的，现在的中国已经在影视上开始成长、成熟了。
这几年的国产影视剧，在很多方面根本不输好莱坞，迪士尼的场景特效，我们一点也不稀奇。
论中国古装的水平，更是完全赶不上国产剧的水准。更何况，他们也不愿意从服装道具上下功夫。
假若迪士尼对中国市场有充分的调研，对中国观众的审美和口味有更多的了解和尊重，电影或许不会出现“橘生淮北则为枳”的错位和尴尬。
对应国外市场，《花木兰》的欧美影评得到了一定的好评。
这并不奇怪，某种意义上，这部电影实际是借助了中国的元素，讲述了一个西方观众爱看的故事。
迪士尼或许认为，有了中国元素，就能吸引中国观众，但审美上，却依旧按照西方观众的口味。
这些年来，迪士尼一向习惯了文化挪用，他们把世界上经典的文学作品，以童话和传说转化为动画片，《阿拉丁》、《风中奇缘》、《花木兰》都是这样产生的。
文化挪用没什么不好，但通过通过视觉的转化后，是否考虑一下文化的正向输出呢？
迪士尼的讨好，更多的是对市场的讨巧，他们在文化上并没有真正的了解。
难道西方视角就不能讲好一个中国故事了吗？
能。
但前提是，要让西方的视角嵌合中国的眼光，读懂真正的东方文化。
文 / YiYi
图片来源 / 网络