“艺术的取向和其能达到的效果依赖于它所处的时代，艺术家是他们时代的产物。
最高级的艺术形式是那种能有意识地将当代问题千百倍放大的艺术……最非凡的艺术家是那在如同急流猛瀑的生活中不同流合污，用他们的双手和心脏牢牢抓住时代智慧的人。”
——Richard Hulsenbeck
Can you hear me?/Christoph Wacher,Mathias Jud
正如艺术家Richard Hulsenbeck所说，互动类艺术的崛起与时代的发展息息相关，科技、社会、文化，皆在促使这一切的悄然发生。时间回溯到20世纪50年代后期，以欧洲为中心的艺术世界已经孕育出“艺术与科技相结合”的趋势，新媒介艺术中的互动理念与实践逐渐蔓延。
Rock Print/Gramazio Kohler Research，ETH Zurich
直到20世纪60年代的激浪艺术，艺术家Dick Higgins提出“跨媒体”（Intermedia）这一观点，不同流派之间进行各种跨学科艺术活动。
20世纪80年代以后，得益于VR技术的发展，互动已从现实世界过渡向虚拟世界。
Uniview/SCISS，Ars Electronica/Christopher Sonnleitner
20世纪80-90年代，以互动媒体艺术为导向的重要展览与博物馆应运而生，如 ZKM艺术与媒体中心、奥地利电子艺术中心（Ars Electronica）、ICC媒体艺术中心、V2与荷兰电子艺术节（DEAF）。
它们标志着互动类艺术的繁荣发展，它们也在书写一套新的艺术史叙事，基于技术的融合，携带着“跨界”的基因。
ZKM艺术与媒体中心
ZKM建筑外观
德国的ZKM艺术与媒体中心于1989年成立，由海因里希·克洛茨（Heinrich Klotz）担任创始理事。ZKM是一个将艺术观念与面向未来的技术相结合的机构，将与艺术相关的方方面面进行汇集，包括艺术，科学，文学，表演，政治，经济等。
ZKM内部
《今日美国》（USA TODAY）曾将ZKM评为“在数码艺术中沉浸自我的十大坐标之一”，德国国际广播电台（Deutsche Welle）亦将ZKM位列“你值得了解的十座德国博物馆”，要知道全德6500家博物馆，这已是凤毛麟角般的存在了。
ZKM跳脱艺术品市场的禁锢并在跨学科领域建立联系，展示和推动着艺术与媒体的发展。
ZKM展览现场
ZKM表演现场
ZKM讲座现场
奥地利电子艺术中心
（Ars Electronica）
BCI by g.tec media engineering GmbH
“艺术，技术，社会”是奥地利电子艺术中心（Ars Electronica）的核心关注点。第一届览会始于1979年9月18日，来自世界各地的20位艺术家和科学家齐聚林茨，讨论数字革命及其可能。
Ars Electronica Center，1996
起初的Ars Electronica很小，但具有开创性，发起人是奥地利广播公司（ORF）的地区工作室总监Hannes Leopoldseder，参与者还包括电子音乐家、音乐制作人以及物理学家，他们对与未来有关的一切充满热情。
Drone 100/Inter
奥地利电子艺术节拥有强大的自驱能力，它在1987开始颁发电子艺术大奖（Prix Ars Electronica），1996年成立了未来艺术实验室（Ars Electronica Futurelab）。
Kepler Gardens Campus JKU
在过去的四十年中，先驱者已将Ars Electronica变成了一个创新的生态系统，享誉全球。
今年的主题为“In Kepler’s Gardens”，这是一次衡量“新世界”的旅程，也是一次穿越“开普勒花园”的旅程，这些花园位于林茨Kepler Gardens Campus JKU和全球其他120个地点。
凭借本地物理事件和全球联网事件的同时性和双重性，Ars Electronica将再次成为令人兴奋的互动实验室和实验原型。
Ars Electronica2020: In Kepler’s Gardens
ICC媒体艺术中心
东京ICC新媒体艺术中心是位列德国ZKM、奥地利电子艺术节之后全球第三大新媒体艺术馆，也是亚洲第一座。
ICC自成立以来不断在媒体艺术作品中引入领先技术，包括虚拟现实和交互式多媒体，通过促进科学，技术和艺术文化之间的对话，连接全世界的艺术家和科学家，成为网络和信息交流的又一个中心。
Eye-Tracking Informatics，MIKAMI Seiko
ICC的展类分为两种：一是“开放空间”（Open Space），该展览系列在免门票区举行，统合ICC的所有功能（包括视觉档案库HIVE）并介绍媒体艺术作品和当今媒体环境的其他表现形式；二是年度展览，策划的展览常与社会议题息息相关。
Rediscovery of anima
Installation view
V2_与荷兰电子艺术节（DEAF）
荷兰电子艺术节（DEAF）是一个国际性的跨学科艺术节，由荷兰的一群年轻艺术家组成的V2_于1994年至2014年之间每两年或更长时间举办一次。
DEAF是关注艺术和媒体技术的最重要的国际艺术节之一，它于1987年以“不稳定媒体表现形式”的名称问世，并于1994年更名为DEAF。
DEAF的特色是针对艺术，技术，科学和社会的广泛计划，内容涵盖大型艺术展，音乐会，表演，研讨会，讲习班和学术研讨会等。
DEAF展览现场
DEAF2007作品Soft(n)
自2012年以来，DEAF一直独立运营，2014年，新学院成为鹿特丹的主要合作伙伴，可惜的是，2014年版是他们最后一次组织。
虽然DEAF停息了十几年，但V2_却一直活跃，也在为科技艺术及互动实践注入新的血液。DEAF早在2007年就在展览主题中表明了自己激进的态度：Interact or Die! （不互动即死亡！）
DEAF2014海报
V2数字之夜现场，2020
3x3 series，Isaac Monté
互动类艺术接下来的走向势必与网络和人工智能不可分割，依旧携带着“跨界”的基因，以更大的心量去关注更大的议题，电子艺术节的艺术史也在逐年续写，它们的活力昭示着一个复杂且足够令人期待的未来。
附：四个机构/电子艺术节及V2_的官方网站
ZKM:https://zkm.de/en
Ars Electronica:https://ars.electronica.art/news/
ICC：https://www.ntticc.or.jp/en/
DEAF：https://deaf.nl
V2_：https://v2.nl/organization
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