70年代末，80年代初，香港涌现出一批新导演。
他们大都有革新的思想，先进的技术，在剧本结构、剪辑方式、拍摄思想等方面，为香港电影带来了一股改革的浪潮。
可惜这股浪潮并没有持续多久便被同化，继续回归到传统的港式商业片的怀抱当中。
在市场面前，只要不卖座就是原罪，不论你的电影的构思多么精妙，技法多么娴熟，通通没用。
徐克的混乱三部曲赔钱，就得转去拍喜剧片《鬼马智多星》，许鞍华的《疯劫》《撞到正》票房不错才有机会拍越南三部曲。
这就是香港电影的现状，没人会为你的梦想的买单，有的是将功利主义的港味发挥到极致，彭浩翔在电影《买凶拍人》中便把这种无奈和追梦的过程拍了出来。
《买凶拍人》融合了各种元素，有喜剧、警匪、黑帮、爱情、励志等多种类型。
但在彭浩翔的鬼才编剧下，每个元素在电影中都填充的恰到好处，故事一环扣一环。
双螺旋结构的设谜和解谜看似信手拈来，实则构思精妙，让《买凶拍人》不但没有因要素过多而杂乱，反而观感极其舒适。
在片中，有后现代主义的不屑一顾。
彭浩翔从不想借助影片传达什么道德典范的主流价值观，都是怎么过瘾怎么来，怎么另类怎么来，充满了反叛精神。
犹如香港当年的新浪潮一般，对港片万年不变的叙事方式给予有力一击，提高观众审美的同时也让观众为影片的特立独行而折服。
就算在最后的大结局中，彭浩翔也没打算让葛民辉和张达明伏法。
而是凭借阴差阳错的反转将所有罪名都推到江湖大佬标哥身上，也让在片场欺压张达明，对电影没有敬畏心的监制小子雄落入法网。
想当《独行杀手》的葛民辉与想成为马丁·斯科塞斯的张达明都实现了梦想，与坏人终究绳之以法的观念不同，反主流、反传统。
这是《买凶拍人》中的现实主义。
彭浩翔把自己爱电影的梦想寄托在角色身上，借他们之口说出现实拍戏的困境，以及自己对电影的喜爱。
并对那些不懂装懂，不尊重电影的人嗤之以鼻，所以从这一层面上看，《买凶拍人》的戏中戏算是彭浩翔的半自传。
既然是拍自己，彭浩翔也在影片中拼命展现自己的才华。
模仿老马《愤怒的公牛》式的剪辑，各种跳切、拼接都叫人意想不到。
意识流叙事的故事处处彰显荒诞不经，将法国新浪潮的风格完美的本土化，让其成为港式无厘头的辅助，对《古惑仔》《喜剧之王》《喋血双雄》等片进行恶搞。
但彭浩翔与王晶不同，彭浩翔是爱电影的迷影，王晶是为市场的拼凑。
如彭浩翔在《买凶拍人》中把周星驰的《喜剧之王》中不少片段直接搬过来，并将老马的生平贯穿始终。
既不失香港电影“天下文章一大抄，就看会抄不会抄”的传统，又不乏对前辈们的致敬，还有娴熟的视听语言。
闪回、摄影、剪辑，视觉符号、文本设计、剧本编排，以及氛围感的营造，彭浩翔都做到了八十分以上。
尽管《买凶拍人》从头到尾都散发着黑色幽默心酸，但在搞笑的同时让影片温情、追梦的主题缓缓而来。
随之带出彭浩翔自己对港片的惋惜和希望，两大主旨的碰撞一点也不突兀，这是《买凶拍人》反传统、反主流中的传统和主流。
其实，彭浩翔深爱着香港电影。
跟电影中一直提到的阿兰·德龙的《独行杀手》一样，他是香港电影中的独行者，想做马丁·斯科塞斯改变香港电影的格局，无奈有心无力。
彭浩翔对于已经日薄西山的香港电影来说，只是沧海一粟。
就像电影中的跑龙套，即使他懂得再多，依旧是一个无足轻重的小人物，而小人物之于大时代，连一片浪花都掀不起。
唯一可惜的是彭浩翔没能成为香港电影的昆汀。
他俩身上都有对规则、传统的鄙夷不屑的风骨，也都有玩转非线性叙事的能力，但两人所处的环境不同，让他们有了两种截然不同的结局。
毕竟连杜琪峰都要服从市场，拍一些他根本不喜欢的电影，才能够有钱拍一部自己的作者电影，何况小人物彭浩翔呢。
在生意面前，热爱不仅不值一提，还是一个笑话，这才是最大的黑色幽默，这也是彭浩翔之后的作品再也超越不了《买凶拍人》的原因。
像彭浩翔这种追梦者，香港电影中有很多。
洪金宝拍动作片出身，观众可以接受的是他在银幕上翻转腾躲，诙谐搞笑，而非当一个不会武功的普通人。
就像洪金宝自己最看重的两部电影，一部是《七小福》，一部是《八两金》，却因文艺片的属性都赔了本。
以至于让洪金宝不得不重新回归到自己熟悉的领域，接连拍一些重复了无数遍的动作喜剧和灵幻僵尸片，走不出舒适区。
何止是洪金宝，就连成龙都难以做自己。
有记者曾问成龙，你最喜欢自己的哪部电影，成龙说都不完美，但要选肯定会选择《奇迹》，这是成龙为数不多的文艺片。
尽管如此，成龙为了市场还是得在片中加入动作，就算导致成龙饰演的郭振华前后矛盾，一个穷小子怎么突然功夫那么厉害。
按理说，成龙、洪金宝已经功成名就，且都拥有不俗的票房号召力，应该可以拍自己想拍的，为梦想前进一下。
可现实的引力太沉重了，任何飞扬的思想都会轰然坠地，即使成龙、洪金宝又会遭遇票房失利，更何况是彭浩翔。
这也是香港电影没落的原因之一。
有才华的年轻人无法展示自己的能力，只能在固定的框架中跳舞，长此以往，泯然众人。
随之而来的后果就是人才跟不上，电影由多元变成单一，香港电影也就成为了时代的眼泪。