12月20日，《叶问4》一上映，我就迫不及待地跑去看了。
感受就一个字：值！
坐在荧幕前的那种感动和震撼至今萦绕心中。
主演甄子丹在采访中说，这是他最后一部功夫片，他希望能划上一个完美的句号。
事实也是这样，十年传奇，完美谢幕。
一代宗师，江湖再见。
说到近十年最让人难忘的功夫片，就不得不提《叶问》，而一旦说到叶问，就不得不提甄子丹。
从影37年，77部电影，不能说他没有拍过烂片，但一路走来他从未放弃对动作电影的执着追求，因此，他成就了《叶问》，也被《叶问》成就。
戏里，甄子丹武艺高强，戏外，他也身手过人。这和他的家庭与成长经历是分不开的。
他的母亲麦宝婵是一位武术家，父亲甄云龙是一位报社编辑，身份迥异的两人却因为音乐结缘，母亲擅长女高音，父亲擅长小提琴演奏，就这样，两人在广州交响乐团相识相恋。
这样的家庭组合可谓是能文能武，可盐可甜。
甄子丹继承了父母的优点，既有武学天赋，又颇有音乐资质。
钢琴和武术都是他成长中必不可少的部分。钢琴亦他所欲，武术亦他所欲，可二者不可得兼，于是他舍钢琴而选武术。
在年幼的甄子丹心里，武术已经有着高于他物的地位。
其实，他的钢琴弹得很不错，多年以后，在香港回归20周年的晚会上他还同郎朗一道演奏，但是在喜欢和更喜欢之间他作出了遵从内心的选择。
但小孩子往往淘气贪玩，这份喜欢并不是一开始就是喜欢。
将他推进武术之门的人是他的母亲。
香港月华街，他们一家人曾经生活过的地方，至今甄子丹依然清晰记得这里的点点滴滴。
贫苦的生活，艰辛的锻炼，孤寂的童年，慈祥的阿嬷。
就是在这街边的小公园里，妈妈带着他和徒弟们一起练武术，蹲马步、打剑、压腿......
那时候，甄子丹很不愿意做这些，一是要起得非常早，往往都是妈妈把他从床上强拉下来，二是练武术很辛苦，他那时只想玩。
也算是，甄妈妈把他“逼”上了这条道。后来，甄子丹上节目谈到这段经历，非常感谢妈妈当时的强硬和坚持。
在香港生活了一段时间，全家移民美国。那正是李小龙的时代，他不仅让世界重新认识了中国面孔，还在无数人心中种下功夫梦的种子。
这其中也包括甄子丹。
在那个备受歧视的环境里，甄子丹更深刻地认识到人必须自强，在偶像的指引下他的功夫梦破土而出，茁壮成长，一发不可收拾。
也因为妈妈的要求，1985年，甄子丹和妹妹来到北京什刹海体校学习武术，当时的什刹海体校还不能接受留学生居住，甄子丹只好住在东城区的华侨饭店，每天挤一个多小时的公交去学校学习。
艰难的日子，锻炼着他的身体也磨练着他的心，一个身心都经受住考验的人才能真正懂得何为“功夫”。
也是种种经历让他澄清内心真正的喜欢。
从此，他在自己的征途上走得愈发坚定。
机缘巧合下，甄子丹结识了袁和平，1984年两人合作了第一部功夫电影《笑太极》，这是甄子丹的处女作也是他的成名作。
那一年，他21岁。
这部电影在挑剔的豆瓣依然有7.1的评分。
网友在评论中说，“硬桥硬马真功夫加谐趣笑料，甄子丹最佳作品”，
“原来三十年前甄子丹就是宇宙最强了，而且霹雳舞还跳得很牛逼”。
他的实力让人惊喜，可这部电影却没能让他大火。
除了电影本身的一些局限，还有他自身和环境的影响。刚出道的甄子丹功夫没得说，可是演技上很欠缺，这就使得他的表演模式化，在同类型电影里并不出彩。加上，八九十年代正是成龙、李连杰炙手可热的时期，完全掩盖了新人的风头。
此后，他多以配角出现，也偶有角色泛出微光，但总体反响平平。
生活就是这样，给你一颗糖，又狠狠地抡你一巴掌，甄子丹也想不到，寂寂无名并不算事业的最低处，真正的最低处是1998年他自己做导演的时候。
1998年，香港受到金融风暴的冲击，影视行业一下子凋敝起来，很多演员都无戏可拍。
甄子丹不想坐以待毙，自己开公司做导演，可连拍两部电影都几乎赔得血本无归。
尤其是第二部电影《杀杀人，跳跳舞》还未拍完就断了资金，为了完成电影他铤而走险向黑帮借高利贷。为了省钱，这部电影的音乐是从音乐工厂借的，还是最便宜的那种，配乐后期发行都自己做，勉强让电影面了世。
这段时间，是他最受煎熬的时候，从不抽烟的他每天要抽3包烟来缓解压力。很多次他都想一逃了之，但最终，他选择了坚持。
路是死的，人是活的，在荧幕上难以突围，甄子丹就转战幕后。
凭着扎实的武术功底和独特的动作理念，他成功转型为武术指导。
美国、德国、日本等地的电影公司频频相邀。他担任过德国电视剧《代号美洲狮》的动作导演，曾为美国科幻动作片《挑战者之终极之战》的主演设计动作，还有电影《修罗雪姬》《刀锋战士2》......
在2003年，他以武指的身份携电影《千机变》回归华语影坛，斩获第40届台湾金马奖、第23届香港金像奖最佳动作指导奖。
此后又凭借电影《杀破狼》获第25届香港电影金像奖最佳动作指导奖。
之后，电影《导火线》获金像奖最佳动作指导奖和金马奖最佳动作设计奖。
这位功夫巨星用另一种方式回归大众视线，让人们对他武学上的天赋赞叹不已。
其实，《导火线》获奖对他而言意义非凡。
这不仅是对他动作设计的肯定，也是对“甄式风格”的认可。
在此之前，功夫片的招式都是潇洒帅气的，没见过哪位主角对战时像普通人一样抱住对方扭打甚至滚地的，怎么看都有点怂。
可这就是融入综合格斗的甄式风格。
拳拳到肉，真实对抗，让人热血沸腾。
一路跌跌撞撞，一路摸索探求，他终于自成一派。
黑暗笼罩过他的路，还好，他活成了自己的光。
遇到《叶问》时，甄子丹已经43岁。
因为《叶问》，我们看到了不一样的甄子丹。
在此之前，人们对甄子丹的印象只停留在“功夫”层面，身手矫健，动作凌厉，是个不错的功夫演员。
人们喜欢他的武戏，却没有人期待过他的文戏。
所以，当我们在荧幕上看到叶问，儒雅稳重，温润如玉，真的是惊喜不已。
原来甄子丹还有这种可能！
温柔的丈夫，慈爱的父亲，可靠的朋友，心怀大义的武学宗师，这个复杂而立体的角色被他演绎得恰到好处，有那么一瞬间会觉得，叶问本人就当如此。
演过叶问的不止甄子丹，可提到叶问最先想到的却是甄子丹。
不惑之年，他突破了自己。
08年，是他演艺事业的高光时刻，凭借叶问一角横扫各大奖项。提名百花奖和金像奖最佳男主角，获华表奖优秀境外华裔男演员奖，获铁象电影大赏最佳男主角奖，获北京大学生电影节最佳男演员奖，还有MTV超级盛典最具风格港台地区影视男演员奖......
因为《叶问》，他真正地火了。
而《叶问》的影响远不止于对演员个人事业的帮助，它的成功极大地激励了当时疲乏的电影市场，尤其是让功夫电影看到了希望。
这些改变和荣耀，将永远和甄子丹相关联。
星光不问赶路人，皇天不负苦心人，人生没有白走的路，每一步都算数。
他曾在采访中归纳自己的性格，其中有两点是“执着”和“完美主义”。
和他合作过的导演、演员都知道，甄子丹对动作是精益求精，略有瑕疵就会重拍，直到他觉得完美为止。
王宝强曾这样说他，“甄子丹平时在片场是个老好人，但一进入拍摄状态就非常严格。”
吴越则如是评价他，“对拍打戏的细节更讲究，拳头到的位置都必须精准。”
执着，严格，耿直，这种性格很容易得罪人。在他年轻的时候，如果对别人设计的动作不满意他就会直接指出：“这个不合理，没有武术逻辑没有武术理论，一个人他不可能这样做。”
在他看来如实表达自己的看法是中肯，可在别人听来很刺耳。
所以，很多人对他的评价是“脾气臭”“不合群”。
甄子丹回顾自己入行的前20年，“完全靠‘拳头’说话”，不善处理人际关系的他，每走一步都得靠自己的实力。
欣慰的是，踏遍大半红尘，历尽人世风雨，他还能坚定的说，“我还是那个我。”
随着年龄的增长，阅历的丰富，他变得成熟了，柔软了，但骨子里的刚毅执着依然在。
一半英雄，一半俗子；
一半柔情，一半铁血；
这样的他邂逅了《叶问》，彼此都是最好的时候。
12年后，《叶问》迎来了完结篇，但甄子丹的人生还可以乘风破浪。
他说，“我还有其他类型的武打片可以去创造，也希望创造另外一种大家喜欢的IP出来，演员必须要不断去找寻新的突破新的尝试。”
挑战自我不仅是武道精神，更是立世准则。
有时候说告别，是为了更好的开始。
愿他不忘初心，一生都做追梦人。
也愿我们不失赤诚，为自己喜欢的事倾尽全力。
电影有最终章，但热爱没有。
你，我，他，都可以做自己的传奇。