闲着没事打开了黄子韬的新剧，《热血同行》，名字很现代也有点综艺感。
一看之下，大吃一惊！
1、这出剧比想象中精致太多。
没看之前，渔人本以为这又是一部拉黄子韬来骗流量的水剧，谁知竟如此认真。
画面精致考究，构图严谨，灯光打得更是一绝。
看这散发无限旖旎艳丽氛围的晚清风月场，怎一个精致了得？
全剧色彩上呈黄调，既符合皇族气氛，又有时代剧背景。
宫里一方冰湖的雪中夜景也是异常凄美。
看下面这组镜头，这灯光、这运镜，充分展示了导演的能力。
那走廊的灯明暗恰到好处，既营造出深宫的静谧但又不至于过分冰冷。
侍卫们虽然剧中几乎都是群演身份，但也是相貌堂堂，有一番皇家的威仪。可见剧组是下了一番功夫的。
全剧不仅是高清，还不加美颜滤镜，画面十分清爽。
整个剧后期把色调接近电影胶片的色调，让挑剔的渔人感受到最近国产剧不常见的舒适。
不过稍微要吐槽的一点是，后期的剪辑水平显然有点跟不上摄像和整体制作。
有些画面的交叉剪辑和氛围的穿插有点生硬了。
比如刚才提到的冰湖夜景，那个少年在冰湖上驰骋的戏似乎并无必要。
因为这个少年似乎不是什么关键人物，此后并未再出现，那么这组镜头大概只为交代这一方冰湖。
这样一来，少年的出现似乎没什么必要。
这里就放上一组冰湖的空镜头并不怕，效果也可能更好。
毕竟深宫里，没人的冰湖才更显凄冷啊。
还有一个百密一疏的点是，大太监去给被软禁的皇帝送太后赏赐的时候，后期居然给加了蛐蛐声。
可这组镜头前，剧情才给了交代当时极寒天气的冰湖的全景，这会儿又出现夏天才有的蛐蛐声，可不是大bug？
不过这些问题大概也只有挑剔的渔人才会注意到吧。
用电影的剪辑、电影的灯光、电影的色调来要求，《热血同行》当然还有进步的空间。
2、电视版《让子弹飞》？
这是一出魔幻民国剧，氛围有点姜文导演《让子弹飞》的味道。
这样的剧情，用这样的名字倒也不算突兀，毕竟当时也是20世纪最动荡最混乱的年代。
八国联军入侵、军阀混战、袁世凯复辟……
众位主角们，为了民族大义，为了国家，南下北上，以身赴险。
一派侠士风范，可不是《让子弹飞》里侠匪“张麻子”的味道？
因为主角们多是晚清贵族，故事又涉及皇城，所以一众贝勒阿哥甚至贩夫走卒的演员们，老北京范儿都很足。
服装、道具物件也十分考究。
复古地球仪亦十分精美。
当然，如果地图是坤舆万国全图就更完美了。
前朝遗老们架势拿得足，皇城根下的权贵们又有天然的自信感，商贩们也是插科打诨，一众配角老演员，台词、仪态、风貌几乎完美的复原了当时的社会。
居然还看到了老戏骨胡亚捷。
大太监的狡猾奸佞，权贵们的见风使舵，地痞流氓的狗仗人势，配角们几乎个个出彩。
这都是在无数正剧里锤炼过的好演员啊。
网播剧的质量每况愈“上”，这真真让人为之欣喜！
3、开启国内漫改剧先河？
这种题材的电视剧，早许多年就在霓虹国变成了一种常态。
最近两年在韩国，也是发展得风风火火。
从《奶酪陷阱》到《江南美人》，从《金秘书为什么那样》到最近的《梨泰院class》，个个收获口碑和收视的双赢。
优质热门漫画为日韩影视作品带来丰富的故事创作基础。
而国内漫画界，相对于日韩两个蓬勃发展的邻国还处于起步的阶段，但已经能看到成功的漫画改编，实属不易。
并且此次改编，并没有浪费原著的精彩故事和大幅更改作品氛围，也是大幸。
虽然这个剧的成功，并不能像《流浪地球》那样成为标志性的影视作品，但作为中国漫改剧的其中一个开篇已经充分有资格了。
漫画原作名叫《艳势番》，也就是故事里黄子韬扮演的贝勒爷所在的皇家组织的名字。
这个组织的目标在于保卫皇室尤其是皇帝的安全。
故事开始的背景选在了同治维新时期，艳势番的一群热血青年们誓言凭组织之力，守护皇帝守护维新成果全力支持民族复兴。
漫画原作画风艳丽，故事也更加奇情，改编后的电视剧更加接地气，更自然的复原时代风貌。
有原著粉称电视剧前10集跟原著几乎毫无关系，所以是个缺陷。
甚至拿出日本某漫改剧现场，导演拿着漫画与剧本逐个比对以求尽量保持一致的故事，希望《热血同行》更像原著。
其实日本本就是漫画大国，原著如果本身知名，那么让电视剧剧情尽量贴近原著去讨好原著粉就显得非常必要了。
可就国内的情况而言，漫画并未形成大规模固定的阅读人群。
要不要讨好这些可能与核心收视群体想法不同的原著粉，就需要考量了。
渔人觉得初看之下，觉得编剧的处理没有特别大的问题。
但十分理解原著粉期望电视剧和漫画保持一致的心。
看过漫画的也知道，漫画人物多半服饰造型夸张，因为是幻想故事，可能人物外形与现实距离很远。
电视剧当然要改得更接近现实一些，否则大部分观众可能很难入戏。
不过电视剧为了保留一点漫画元素，还是在主角的妆发上加了一些设计。
例如黄子韬的“逗号”发型，易烊千玺的明朝发型，花九卿的古代造型等等。
易烊千玺给黄子韬做配合理吗？
的确，因为配角们太出彩，让主角黄子韬和易烊千玺显得平淡了许多。
黄子韬本就扁平化的演技表现力，更是相形见绌。
黄子韬饰演的贝勒爷崇利明这个角色，需要相当的灵活性和表现力。
而黄子韬静下来、在舞台上倒是像一幅漫画，动态就差一些意思了。
黄子韬如果去演一个冰冷的剑客，倒是有可能演得不错。
但是活泼一点、潇洒一点的角色对没有受过专业训练的他来说，就有点难。
所以观众常常认为他是靠本能在演戏，离演技两个字还有距离。
整体来说，崇利明这个角色的人设本身接近《绝代双娇》里的小鱼儿，风流倜傥，潇洒不羁，插科打诨，路见不平，见人说人话见鬼说鬼话。
机灵、机智、机敏，并不是简单的狂拽酷炫帅。
黄子韬本身的活泼感和超强自信感倒是符合这个角色，但是角色的沉稳感的表现上还有缺乏。
毕竟角色只是表面油滑，内心其实是有城府的，黄子韬本身个性过于单纯，对这种城府感的把握还需要进一步加强。
不过从《翻译官》到《热血同行》，可以比较明显的看出，导演已经在控制黄子韬常常溢出角色的那种浮夸感，在《热血同行》这样的年代剧里把节奏变得更慢，动作更加克制。
而易烊千玺的“阿易”这个角色，也是比较符合他本身性格的。
冷静、单纯、执着。
千玺弟弟还没演过崇利明这样的活泼角色，所以导演大概也不敢轻易给他演，虽然四字弟弟已经在《少年的你》、《长安十二时辰》里印证了自己演技的进步。
但正剧角色和喜剧角色之间还是有很大的鸿沟，千玺弟弟自己大概也不敢轻易尝试吧。
对于目前阶段的他来说，巩固自己在擅长领域的技能是首要的。
相信对于自我认知清晰的四字弟弟来说，应该清楚在年轻的时候演几个配角是件好事。
毕竟演技不成熟时，配角比主角更有激励意义。
当然，等你真正成熟了，就明白主角配角并不重要，重要的是让角色出彩。