一些家长将孩子的涂鸦当做艺术天分的展现，并报名绘画班进行培养，但效果适得其反。
孩子艺术相关的能力该怎么培养？
今天的三锦伯仟才艺通过介绍五副画作，告诉我们艺术的核心究竟是什么！
创造力作为一项稀缺能力，创造力是无法在培训中获得的，其运用也不拘泥于形式。
培养孩子创造力，需要因材施教，并遵循他们自身的兴趣。
最近接连碰到几个好朋友问我“自己家小孩本来挺喜欢画画，为啥在画班学了两年，就再也不喜欢了？”
嗯，这牵扯到几个问题：
一是我们的孩子是否必须画画？
二是学画画为了什么？
三是现在的画班到底教了什么？
了解了这三个方面，才可能找到自己的答案。
一、第一个问题，孩子是否必须学画画？
我的答案是不需要。
简单来说，6岁以下孩子的画叫做涂鸦，涂鸦这个词来源于唐代诗人卢仝的一句诗“忽来案上翻墨汁，涂抹诗书如老鸦。”
老卢在书房看书，儿子小卢就在他的桌子案上爬来爬去，结果这个熊孩子把砚台打翻。
文人么，见什么都是诗书画意，你看，这墨汁被熊孩子涂来抹去的，神似一只难看的乌鸦呢。
所以，涂鸦其实就是玩儿，游戏，随便画的意思。
在儿童成长的过程中，2岁到6岁被称作涂鸦期，这时候孩子的涂鸦有两个作用，一是探索，二是表达。
说涂鸦是探索，是因为孩子会发现：原来我可以指挥自己的胳膊，手，画出图形。
他最开始只能画一条线，一遍遍的练习、探索，过不了多久已经能画出一个完整的圆了。
这个新游戏很有乐趣，涂鸦对孩子来讲是一个可以反复练习，并持续获得成就感的游戏。
说涂鸦是表达，是因为幼儿的语言和文字还不能帮他完整的表达出自己的所思所想，涂鸦自然就成为他记录眼前、记录回忆、记录想象的一种工具。
这个工具特别好用，孩子很喜欢，在他看来，每一笔每个图形都有含义，觉得能更明白的表达自己。
的确，从视觉艺术的角度看图形更直观，更容易承载故事。
所以说，孩子的画是用来听的，而不是看的。
虽然你看他画的一团线，他能给你讲出一个有头有尾特别有画面感的故事。
小王子把他的第一幅画拿给大人看，问他们是不是会害怕。大人们很纳闷，一顶帽子有啥可怕的？
“可是，我画的不是帽子，而是一条正在消化大象的蟒蛇呀。于是我又把大蟒蛇肚子里的情况画了出来，以便让大人们能够看懂。”
这些大人总是需要解释。
正是因为涂鸦的核心是探索和表达，毕加索才会说“孩子是天生的艺术家”。
他是真的希望重新成为小孩儿，希望能自然的，不带有任何目的的去表达自己，也就是返璞归真。
这是一种极其难得，艺术家终其一生所追求的艺术理想。
这么来看，涂鸦仅仅是一种和说话、写字类似的表达工具，是孩子成长过程中自然而然的发生，那就压根儿不需要学习啊，更不需要老师教。
因为没有大人能教给孩子如何涂鸦，哪怕毕加索也教不了。
所以我很坚持一个观点，就是6岁以下的孩子不需要参加任何美术培训，只需要给他涂鸦的环境，让他去尽情享受就好了。
另外，从教育的根本目的来看，不管是自己涂鸦还是请老师教，只是手段途径不同，目的肯定是相同的：
那就是保护并培养孩子的创造力。
这就涉及到了今天的第二个问题，学画的最终目的是什么？
二、第二个问题，学画学艺术的最终目的是什么？
我接触过一些父母，他们觉得一定要赢在起跑线，多学一样是一样。
学语文、物理、化学、学外语、学钢琴、学画画，感觉就像给孩子存钱一样，只要存了足够多的钱，孩子就能实现财务自由，迈向幸福人生。
很遗憾，我到现在也没听说谁是靠存钱实现了财务自由，一个都没有。
所以赢在起跑线，多学一样是一样的想法从根本上就跑偏了。
任何课程、学科都是教育两个字的载体，承载的是一个叫做“能力”的东西，一个有能力的人，才有可能迈向自由幸福的人生。
同样，我们画画、接触艺术目的是为了培养一个叫做“创造力”的能力，一种作为人的核心能力。
为什么说它是核心，因为创造力简单一句话解释，就是把以前没有的、不存在的东西造出来。
往大了说，这是人类文明持续下去的唯一推动力，现实点说，一份工作，一个公司，每个单位，每个行业都需要创造力。
创造力，才是一个人的稀缺价值，才是那个实现财务自由的原始股。
创造这个词分开来讲：
“创”就是创意、想象，是在已有的知识当中孕育未知，孵化新的想法，所以创是指新的不存在的东西。
“造”就是如何把这个不存在实现出来，表达出来，造出来。
我们的文化从古至今都强调创造的重要，包括神话。
女娲造人就是根据自己的样子设想了人类，然后用泥巴捏出来一个个人，实现它。
同样，希腊神话中也差不多，火神赫菲斯托斯参考美神阿弗洛狄特的样子，也是用泥巴捏出了漂亮的潘多拉。
创造，就是孕育想法，然后实现它，是从0到1的过程。
虽然我把创和造分开来解释，其实本身这两个字就像凹和凸一样是密不可分的。
了解了这一点，我们回头再看“艺术是在培养创造力”这句话，就不觉得空洞了。
艺术家一辈子都在做一件事，就是寻找新的想法新的冲动，然后再耐得住寂寞，想办法把他雕刻出来，画出来，表达出来。
导演姜文在十三邀那个节目里说自己看到《侠隐》，兴奋，想拍，激动。但这个激动能维持多久？一个月，一年，几年。
他还要想办法保持这种冲动，要想办法集合上千号人，琢磨用什么视觉语言，什么手法拍出来，剪辑出来，播出来，这又是几年，才有了电影《邪不压正》。
不耐得住能行么，这才是完整的创造力。
而且，需要这种创造力的不仅仅是艺术家，人人都需要。
你看作家，写字写文章一定需要创造力。
春天到了，我老妈就惦记着摘点刚发芽的嫩香椿给我们吃，好吃的不得了。但我的语言就比较贫乏，只能一边往嘴里塞，一边跟我妈说：“嗯，真嫩，特别嫩”。
但有一天，我在书店看到汪曾祺老先生的一本书《人间有味是清欢》。
一翻开就是他写的香椿拌豆腐，人家就八个字“一箸入口，三春不忘”。
明代以前中国人跟筷子叫做箸，我脑子里马上就是那个画面，一筷子下去，那种快活，嫩的能让你一口记三年。
怎么写得这么好，三春不忘，把一个人无比细腻的体验，感同身受的全都表达了出来，这也是一种创造力。
创造力的保护和培养不容易，在任何时代，都只是少部分人能够保留、获得。
拥有创造力的人，无疑就是推动人类文明前进的中坚力量。
因为他们做的事情，是从0到1。而艺术领域，恰恰有着孕育创造力的天然土壤。
下面咱们用几幅画来说说为什么艺术是培育创造力最好的途径。
三、几幅画的故事，说说艺术和创造力
有一位日本画家葛饰北斋，他画的那一幅神奈川冲浪里，大伙都特别熟悉，今天，我们要讲的是他画的另外一幅非常传奇的画。
传奇是因为画法特别，他先把一张纸涂满了蓝色，然后找了一只鸡，让鸡现在红色颜料里溜溜达达，再把鸡拎出来在蓝色的纸上溜溜达达，走来走去。
这幅画的名字叫做《河中枫叶》，很可惜没有被保存下来，今天看不到了，但它给我们留下了一个好问题——这是不是艺术？
因为严格来讲，这幅画是一个人，和一只鸡画的，你可以和我一样，试着闭上眼睛想象这幅画：蓝色、静静地河面、一阵风吹过，无数的枫叶散落下来，有一丝秋天的宁静。
你会不会想起那一句“枫叶落，荻花干，醉宿渔舟不觉寒”。
其实葛饰北斋画的哪条河，怎么画的，都不重要，重要的是他试图通过这条河，传递给我们了一种情绪，感受到秋天的宁静。
说到河，我们再看看3000多年前古埃及人是怎么画的河，又在传达什么。
这是收藏在剑桥博物馆一幅棺材上的画，棺材的主人我也不知道叫什么，就叫小强吧。
《太阳神拉的游行》
公元前990-前969年 灰泥木版画
小强是埃及人，他所处的时代相信人间有白天，是因为太阳神坐着日行船航行在天空的海洋。
有夜晚，是因为太阳神晚上会坐着夜行船在阴间的河流游历。
看到下面那条蛇了么，他叫做阿波佩斯，阿波佩斯是埃及神话中的毁灭神，相当于罗马神话中的冥王哈迪斯，或者西游记里的阎罗王。
阿波佩斯是太阳神的死对头，总想打败太阳神好统治世界，就会化成蛇，等待机会。所以你看，太阳神随身带了很多保镖。
为什么要在自己的棺材上画这条河？因为小强希望太阳神保佑自己能安全的穿过河流，穿越地狱，去往一个幸福的来生。
这条埃及人的河，表达的是有关生死的宗教信仰，是对来生幸福的信念。
那中国呢，我们水墨丹青里的河流是什么样子？
唐代诗人柳宗元有一首《绝句》“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”
小时候一读到这几句，就会想象到一艘小船，一个老头，烟波浩渺的江水，孤独，寒冷。
这首诗启发了一位南宋的画家马远，画出了一幅《寒江独钓图》，这幅画今天收藏在东京国立博物馆，可是天价的宝贝。
但有个问题，这么大一张纸就画了个小小的船，几条波浪线假装是水，寥寥几笔，有点糊弄人吧？
但凡学过画的小朋友都知道，老师告诉我们颜色要涂满，不涂满是因为中国艺术的独特审美观“留白”。
《寒江独钓图》南宋 马远
白就是空白，空白无处不在。但空白不代表什么都没有，就像咱们房间里空的地方有空气一样，画面里空白的地方有的是深远，或无尽的想象。
鲁迅先生曾说过：“唯沉默是最高的轻蔑！”
有时候，沉默也是一种语言，一种态度，言有尽而意无穷。所以，这幅寒江独钓图才会有那种烟波浩渺，身处孤独的感觉。
中国艺术在审美上不强调逼真，不太在意真正的山和水的样子。相反，最在意的是意境和品味，在意实和虚的关系，在意其中寄托的情怀。
中国艺术是一种心境，山水意境，方寸之地亦显天地之宽。
所以，同样是画山画水，画花花草草，在东方叫做山水画，在西方叫做风景画。
接着咱们就看一幅美国画家瓦尔的风景画，很写实，不一样的美。
《爱德华堡》威廉姆·瓦尔
1820年 手工上色版画
一个老妇人穿过前面平静的河流和后面繁荣的农场，她在告诉人们，印第安时代已经消失了，人们要面对的是新的生活方式。
画家瓦尔专门为这幅画做过注解：“犁现在宁静地翻过被千百人的鲜血浸染过的土地，古老的印第安人和雄心勃勃的欧洲人的骨灰，共同安息在这里。”
因为这时候的美国，刚刚结束第二次对英战争，彻底摆脱了英国在政治和经济上的控制，成为了一个独立的主权国家。
瓦尔德风景画，让刚刚独立的美国人第一次意识到，自己的国家也有着崇高的、美的作品。
看过了几百年、几千年前的艺术，我们再看一幅当代艺术家的作品。
顺便插一句，其实一幅画的原作和照片的差距非常巨大，天壤之别。
就说这个内当代艺术家内凡尔森这幅木版画，图片很难体会，因为它实际是5米多高，宽将近3米，相当大。
《白瀑布》路易斯·内凡尔森
1972年 木版画
有人说，站在它的下面，会有一种压迫感，会觉得是一条巨大的瀑布倾泻而下，落下时激起了一片水花，还看到很多鱼在奋力的向上游，逆流而上。
的确，这件作品就叫做《白瀑布》。
好，我们陆续了解了5位艺术家的作品，画的都是河流，但意思却完全不同。从河中枫叶到白瀑布，这一路看过来，我脑子里有无数的问题。
艺术，不应该用很专业的技法和工具么？
那画枫叶的那只鸡哪里有什么技法。
艺术，不应该有共同的审美观么？
但独钓寒江雪有自己留白的美，倾泻而下的瀑布却有着一种理性和抽象的美，美洲大陆的印第安河流却是逼真，崇高的美。
艺术，不应该有着共同的目的么？
但埃及人的棺木上是深刻的宗教信仰，美国人的风景画中却是强烈的民族主义，中国画家马远又表达的是无尽的孤独。
虽然他们大不同，但我很确定，一定有一个共性的东西，决定了它们都属于艺术的一部分。
这个共性的东西就是创造力。
葛饰北斋的平静，埃及人的重生信仰，马远的孤独，瓦尔对美洲原住民的复杂情感，内凡尔森寄托在鱼身上的奋力和勇敢。
这些情感不同，但无一不是每一个人所向往的情感。
而我们能强烈的感受到这些不同的情感，正是因为画家们都创造性的找到了一种恰当的艺术语言，把情感传递、表达了出来了。
无论画的逼真，抽象，或者留白，这些都被称作艺术语言，是艺术家表达自己的情感、想法的一种途径。
很明显，在艺术中，独一无二的想法和恰到好处的艺术语言同样重要，它们共同构成了创造力。
所以，艺术的核心就是创造力。
所以，当我们让第一次接触艺术的时候，就需要很明确，艺术是一种创造，而不仅仅是画画、素描、涂色，或者画的像。
所以，孩子接触艺术的目的是希望获得创造力的激发。
这就涉及到了我们的第三个问题：画班到底在教什么，是否有利于创造力的激发？
三、第三个问题，画班教的是否有益于创造力
很遗憾，大部分画班教给孩子的，是画好看的画。
当成绩变成唯一目标，一切就都需要变得可量化，可考核，可见的明显进步。
艺术教育，就是在成绩和量化的洪流中被标签化，被曲解，变形了。
可被量化和标准化的只能是技术和技法，这才是学校为什么急迫的希望教给孩子怎么画的像，画的完整，画的好看，教给孩子素描，色彩，静物，白描的原因。
因为可量化，可考核，可复制，看起来进步明显，但从创造力的角度，这恰恰是舍本求末，无源之水。
熟悉我的朋友都知道，我一直推荐一本书《培养孩子从画画开始》。
书的作者日本美术教育家鸟居昭美，就把这种目前中国普遍存在的“过分重视美术早教，过早教给孩子画大人审美的画，过早接触美术技法”的教育称作“一根绳子的教育。”
“一根绳子的教育”妄图用简单的，程式化的方法来提高孩子的能力，这本就是一种妄想。
“一根绳子教育观”不仅存在于美术培训，大部分奥数、外语、写作、口才的培训都是如此。
培训可以提高成绩，但无法提高能力。
英国人莫里斯曾对比过黑猩猩和人类画画的不同。
在四岁之前，相同年龄段的黑猩猩不论在力度、完整性上都无情的碾压人类婴儿的涂鸦。
比如从头到尾画一条完整的线，黑猩猩一岁半就可以做到，但人类要到两岁半才能做到。
分水岭在四五岁的时候，人类开始发展出绘画，但黑猩猩将一直停留在四五岁的涂鸦。
画画的黑猩猩《美术的发生》莫里斯
为什么会这样？因为绘画作为人类艺术的典型表达形式，它不仅仅依靠的是手和眼睛。
绘画的底层逻辑是语言、感情、人和人的关系，这些人类独特的能力相互作用，最终产生了绘画艺术。
人类可以通过语言，让眼前浮现曾经的回忆；能够通过思维，去想象还未发生的未来；可以通过联想，将无关的事物联系在一起。
这些人类独特的能力就是创造力的来源，更是决定人类艺术诞生的根本，而不仅仅是手和眼的技术。
所以，过分的在意孩子的画面效果，过分的强调美术技法，强调所谓的知识点，看起来提高了孩子的绘画能力，其实是在毁孩子。
因为这种培训完全忽略孩子的发展规律，忽视孩子还未发育完整的大肌肉运动能力、语言能力、情感能力和社会交往能力，等于把孩子从培育创造力的土壤中拔了出来。
Franz Wilhelm Seiwert Fabrikarbeiter
这就是为什么很多报过美术班的孩子，上课画的惊为天人，在家画的吓死个人。
为了让家长看到孩子肉眼可见的进步，培训行业不遗余力的形成一个个套路，教给孩子画出来效果闪亮但千篇一律的画。
急躁的社会现实，把最终的画面效果逼成了美术培训业的生命线，逼成必须给家长的交代。
有一句话是谁说的我忘记了，但真的很好：“人生就像一场旅行，在乎的不仅是目的地，还有沿途的风景。”
画画也如旅行一样吧，重要的是探索，发现，甚至失败的过程，而不是最后那张好看的画。
我们很明确，孩子的画首先是为了塑造自我，不是用技法来规训；是锻炼观察力和感受力，不是记忆力。
卢梭在教育上有一个很重要的观点：“12岁以前的儿童，知识主要来自于感觉范围，需要的是直观教育。12岁以后才有更多理性的发挥。”
Franz Wilhelm Seiwert Mann mit Maschinen Fabri
孩子学说话的过程，是无时无刻不沉浸在一个语言环境中听、看、观察，在一字一句中自我纠错，最后形成语言。
画画和学习语言的过程一样，是成长过程中的必经之路。要知道，成长的过程很漫长，需要等待，需要陪伴，需要观察。
兴趣班销售代表经常挂在嘴边的一句话就是：“孩子天生就是艺术家，你看你家孩子画得多好！有天分呢，要从小培养，再不学画就晚了。”
这话听听就行，别当真。
安格尔作为艺术史上罕见的新古典主义大师，也不过是12岁才开始学习绘画。梵高27岁才开始画画，也不耽误人家成大师。
大量美术培训最大的问题就在这里，招生数量、教室利用率、公开课转化率、消课率、续费率这些商业目标左右着教学的套路。
他们急切地想要家长看到孩子大踏步的提高，明显的进步，一幅比一幅好，于是省略了观察，省略了陪伴，省略了耐心和等待。
Betriebsorganisation
1922 Seiwert
是，每一幅画都好看，都完整。但孩子本应该在涂鸦，画画过程中经历的思考缺失了，体会没了，观察没了，感受也没了。
一天一天的学画，等于一天一天的远离艺术。
艺术的核心是创造力，不是学会画好看的画。
艺术教育最重要的是想尽一切办法，让孩子在长大的过程中体会到创造的乐趣。
爱尔兰诗人叶芝说：“教育不是注满一桶水，而且点燃一把火。”
咱们做父母的那些所谓的人生经验，不过像车子上的后视镜一样，只是给孩子看看你以前走过的路，为的是让他走好自己的路，成为一个独一无二的自己。