1987年，《红高粱》在中国上映，第二年，该片获得了第38届柏林国际电影节金熊奖，成为首部获得此奖的亚洲电影。
欧洲有三大电影节，分别对应着三个最高荣誉奖项，一个金熊（柏林电影节），一个金狮（威尼斯电影节），还有一个金棕榈（戛纳电影节）。
金狮强调独立性，所以在威尼斯电影节上，你可以看到很多新面孔和新形式的电影，它开放，且对艺术性有一定要求；金棕榈则兼并了商业性和艺术性，鼓励或邀请那些具有一定影响力的导演或影片参展，形式上更固定，但影响力更大一些。
而金熊奖，则另辟蹊径，更追求故事和风格，期望导演能在意识形态领域有所展现，提供故事新的解读方式。像是《十二怒汉》、《雨人》、《千与千寻》这些获奖影片，虽然在故事和风格上有差异，但所展现的意识形态却都有所革新，有的故事性十足，有的触及社会底层，揭露现实根本，有的则探讨规则，传递更深刻的情感和思想。
今年刚刚获奖不久的《同义词》（同性、社会）就是一个很典型的例子。
一方面，它要求作者为电影一个完整的故事，提供一个触及现实社会的地板，另一方面，则是要在这个地板上塑造灵魂性的建筑和积极的探索，最关键的是探索的过程。你的故事得有自己的思想，知道自己在表述什么，宣泄什么，并意图得到什么，不管是故事片，还是纪录片，故事是血肉，思想是灵魂，这种灵魂通过什么样的方式去注入进血肉呢？
答案只有一个，就是风格。
而《红高粱》最突出的一点，也是风格，这也是该片获奖的很大一个原因。
那么在这部电影里，风格是如何起作用的，又如何让故事与风格匹配的呢？我们提到风格是故事和思想（意识形态）的连结点，那么导演又是如何让这种联系产生呢？
其实这些问题很好解答，但是光靠理论是不行的，我们需要深入到电影中，从画面里去寻找答案，在上一篇《大红灯笼高高挂》里，我提到这片子所蕴含形式主义，但其实该片风格上也非常有特点，只不过迫于篇幅，我只讲了形式那一部分，这篇，我们就借《红高粱》这部片子，来讲讲老谋子的风格。
提到风格，是因为它很重要，电影的意识形态需要风格来延伸和强化，故事也需要风格来打造质感和血肉，即使是一部高概念电影，为了迎合更大的市场，简单的故事情节和丰满的特效依然需要风格来加以渲染，高概念的核心是营销指导创意，属于类型化的创作方式，因此，它的风格更直白，但并不是不存在。
像这种一开始就具有明确目的的类型电影，故事是次要的，被动的，是用来迎合风格的，因此，在观感上更流畅。
而作为老谋子的第一部作品，《红高粱》的风格，是服务于故事的，在这里，风格为故事服务。
故事改编自莫言的小说《红高粱》《高粱酒》（《红高粱家族》节选），原著类属于幻觉现实主义风格，讲了一段关于过去的故事，这种风格很像我们平常所接触的魔幻现实主义风格，但又有一些微妙的差异。
魔幻现实主义是对梦和现实的错视，它所讲述的故事，在细节和时间上没有规律性，缺乏准确性和时效性，比如影片《路边野餐》，你可以感受到电影所传达出来的现实土壤的纯粹质感，但破碎的影像叙事和错位的时间又具有一种不确定感，让现实与梦境交错在一起，使人迷惑。
说白了，魔幻现实主义，是借着现实这个壳子，来讲梦境，同时又用前者来穿插梦境达到混淆视听的目的，进一步加强这种不确定感，这种不确定，是该风格的核心。
那幻觉现实主义呢？和魔幻现实主义有什么样的不同呢？
其实还是在这种不确定感上，因为两种风格都是现实主义的“变体”，都和现实主义具有一定的联系，但是后边这个，也就是幻觉现实风格要更接近梦，魔幻现实带着少许对现实的描述和不成熟的梦，而幻觉现实呢，它是完完全全的梦，是对现实的一种梦境化“复现”，因此，在表现上，它也更像现实。
这仿佛是一种悖论，既然是梦了，又怎么成为现实的？
事实上，真正意义上的梦境，就是现实的“复现”，这种复现是有目的性的，这个目的就是匹配现实，像是在电影《穆赫兰道》里，大卫·林奇讲梦境，怎么讲的，照着现实讲，这种现实虽然无法和现实本身相匹配，但是在情境体现上都是一致的——我们需要在一个与现实相匹配的情境里做梦。
说简单点，就是用现实的手法去讲述一场梦境。
而叙述过去（的故事），从某种角度上来说，也是做梦的一种方式。
在这样一场梦境里，细节很重要，所以电影开头，喜乐响起，主角登场，一个新娘子，准备着要出嫁，嫁去哪？旁白已经告诉我们，和《大红灯笼高高挂》的形式一样，影像只负责展现，将一些核心的叙事简化或直接都交给旁白，压缩叙事长度，简化故事复杂度。
后来，民歌响起，鲜红的轿子抬了出来，放眼望去是苍凉的荒漠，而近处，则是这一群光膀子的抬轿子的和吹喇叭的，还一个轿把式，这些细节，一个没丢。
半道上折腾新娘子的闹剧，唱民歌的习俗，鲜红的轿子和头铺盖都是这场喜事背后的有趣细节，这些东西不能没有，它让整场仪式变得更完整，更生动，也更还原。
它也更能体现导演对于故事的理解程度，毕竟如何诠释一个故事，关键点在于创作者用什么方式去讲这个故事。虽然这样的细节是无法影响故事主线的，但它能让故事更真实的展现和还原，让故事本身更容易被信服。
还有呢，如何体现现实生活中的地域色彩，除了民歌和情境，还有什么？
有，就是高粱酒。
一碗高粱酒，数十道工序，十几个人忙活几个月，说是一回事，做起来，麻烦至极，想要用影像表达出来也不容易，但既然以细节为主，这些工作始终是要做的。
十几个人的酿酒班子。
接新酒
接新酒。
敬酒神。
一首《酒神曲》，上下通气不咳嗽，一碗“高粱酒”，一人敢走青杀口，这首朗朗上口的中原小曲，实在是把“高粱酒”所承载的地域特色表现的淋漓尽致，以至于看完片子许久也忘不了，它让一个小地方的民俗故事，突然间上升到了一代人的豪迈情感上，而这些细节，也与时代紧紧的挂在了一起。
更别提电影的高潮，红高粱地里的性，与爱。
这是本片最令人震撼的一个片段，也是老谋子本片影像美学中最让人回味的一段，它真切的存在于电影的故事中，但纯粹的美学构图又让这个画面显得有些梦幻，准确而生动的表达出了幻觉现实风格的核心意念——用现实手法传递梦和幻觉。
一边是与现实风格深深缠绕在一起的民俗故事，一边是充满了浪漫色彩的美妙梦境，两者交织在一起，就成了我们在前面幻觉现实风格，这种风格虽然是植根于小说文本的，但在影像叙事中也具有蓬勃的生命力，以往我们在讨论相似的魔幻现实主义、新现实主义和超现实主义时，都会强调它们与现实不那么相似的部分。
而在探讨幻觉现实主义的时候，我们则会讨论它与现实相匹配的部分，因为只有足够真实，才会足够梦幻，也因此，《红高粱》很好地表达了原著里想要展现的地域风格和史诗色彩，让影像变得更写实，更生动，作为张艺谋的第一部作品，在完成度上实在是相当的完美。
但这却还不是他最擅长的风格，在《一个都不能少》、《秋菊打官司》中所表现出来的现实主义风格，其实才是他最擅长的电影模式，这一点我们之后再讲，柏林电影节的金熊奖颁发给《红高粱》这部电影，从哪个角度看都是名正言顺的，它虽然仍会有一些年轻导演犯的一些小错误，但仍瑕不掩瑜，在整体上带给观众强烈的震撼感和史诗感。
这也是《红高梁》能成为首部获得金熊奖的亚洲电影的原因。