藏地导演和演员很少，万玛才旦是其中之一。
但他的故事才讲到一半就撒手人寰，走得太快，以至于我们都来不及追赶，只留下一部部独特风格的作品。
他的开始是《静静地嘛尼石》，被更多人熟知是《撞死了一只羊》，之后的《气球》在上的功底显然比《撞死了一只羊》成熟了许多。
无论是影像风格、哲学概念，还是社会议题、视听语言，都提升了不止一个档次，可惜过早离世，国产电影失去了一个电影语言的讲述者。
在《气球》中，故事聚焦于对女性的压迫，宗教、男人、社会这三座大山，都成为桎梏女性自由的枷锁。
导演在表达这一层意思时还特意用寓意镜头来提醒观众，如女主验孕和想做人流时，下一个画面是一只羊被拴住，一个塑料袋被铁丝缠住。
这样的视觉符号比比皆是，命运不受自己控制的羊，用钱时卖一只，不会生羊羔子，单独圈起来，没有利用价值不值得与其他羊群一样漫步在大草原。
此外，万玛才旦还用两处超现实主义的梦境来直抒胸臆。
男主大儿子背后有一颗黑痣，被认为是奶奶转世而来，因为奶奶的背后也有这么一颗痣。
两个小儿子想要看，但电灯突然变暗，随后进入超现实，大儿子背后的痣被小儿子轻而易举地抠下。
两个小孩向前跑，大儿子一直追，快到河边时停下来脚步，导演的用意不言而喻，所谓宗教可能是封建迷信，不可全信。
第二个超现实镜头是爷爷去世，大儿子跟父亲带着爷爷的遗体进城火化。
在车上，大儿子走进梦境，似乎看见爷爷在前方，于是拼命地呼喊他的名字，却没有得到回应。
这时，大儿子的身影在画面里逐渐消失，观众所见的是另一个镜像镜头，爷爷从水中缓缓走过，大儿子成了爷爷，爷爷即是大儿子的倒影。
单独看这个片段似乎并不能完全理解万玛才旦的想法。
但结合后面的剧情，大儿子和父亲一起阻止母亲打胎，因为他们都相信上师的说法，爷爷投胎转世来到家里。
由此来看，纵然大儿子品学兼优，但思想上依旧趋于保守，骨子里的父权思维，大男子主义并没有因学习了文化而变得开放。
他的将来还是会长成像父亲、爷爷那样的人，他对母亲所追求的独立人格视而不见，沉默不语和三言两语犹如钝刀子。
同样，表现手法的改变也反映了片中女性为什么寻求自由无果。
前半段是托物言志，后半段是对比，镜面反射画面表现内心的摇摆、焦虑，惶惶然不可终日。
跟医生拿“气球”，主动到医院做人流，都是她勇敢迈出的第一步，但却因世俗之见和自我失去而失败。
因为女主本质上的观念并没有改变，还是跟丈夫一样传统。
她限制妹妹的人身自由，不让她接触曾经的爱人，烧掉他送她的书，这何尝不是将自己的悲剧放在他人身上。
女主却不认为自己这么做有丝毫不妥，可知，她在行动上迟滞不前，思想上保守落后，多少年都被三座大山压着也就不足为奇了。
这是导演对人性、社会的全面分析，没有一味地谴责，而是将细节和隐喻都放在电影当中，不做拿来主义，激发观众的主观能动性。
在剧本方面，万玛才旦也做到了炉火纯青。
开头白气球，接下来的第一个出现在画面中的人是爷爷，结尾红气球，一扫而过的镜头是大人们、孩子们。
白代表死，红代表生，人生轮回的诠释，虽然导演用超现实的手法否定了宗教轮回之说，但又借用剧本结构传达了自己对宗教的信任。
这是导演内心的矛盾演变。
在剧情发展的过程中，他由坚定变得迷茫，不知道宗教是好是坏，也不知道如何改变根深蒂固的思想，给不出一个确定的答案。
从头到尾晃动的手持摄影，也许就是导演的刻意为之，以此来突出角色混乱、紧张的情绪，以及自己的左右摇摆，起到一语双关的作用。
然而，这种意识流叙事，多重解读让观众很累的电影不会受到市场的青睐。
大多数观众看电影都是看故事，看摄影、看画面，看文学性、看引申义的观众比较少，因为提高了门槛，人自然就会变少。
之前的《撞死了一只羊》，有王家卫监制，票房1039万，创造了万玛才旦生涯最高票房，《气球》没有了王家卫这块招牌，票房仅为670万。
一个健康的电影市场商业电影肯定是主流，毋庸置疑，但文艺片也该有一席之地，这才是商业电影能够高楼起的坚实地基，否则再高的票房也是空中楼阁。
这并不是谴责观众没有审美，不懂电影。
鉴赏水平的提高不是一蹴而就的，任何操之过急的行为都不可行，也不能把所有的锅都甩给某一群体。
一部电影的好坏并不能单纯的用票房去衡量，否则《满江红》都成传世经典了，但低票房的好电影也不该被遗忘。
希望《气球》是一个标志，标志着小成本电影不再被轻视。
不奢求以后类似于《气球》的文艺片能有很多排片，这也不符合市场规律，但可以有一个比较亮眼的票房数字。
正如黑泽明所说：“最难的，是提高观众的电影欣赏水平，这需要花大力气，而降低它是容易的，现在正是如此。因此有必要提高他们的电影鉴赏能力，在这方面培养观众，这是项极困难但又有挑战性的工作。”