Molan’s Picks

2019年度華語單曲盤點

莫蘭（音樂記者、撰稿人）

《怎麼了》

‍周興哲

實力派超新星，後來居上。

首張專輯創下YouTube華語音樂史上破億點閱的最年輕紀錄，23歲登上台北小巨蛋舉行個唱，「95後」的周興哲無疑是近年來通過音樂出圈的「Z世代」(意指1995-2009年出生的人)創作歌手之一，無論是情歌還是EDM作品皆可圈可點，甚至被認為是在周杰倫和林俊傑之後彌補華語音樂「斷層」現狀的有力接班人。實際上《怎麼了》在周興哲參加《潮音戰紀》時就已釋出初版，2019年收錄於他的概念數字EP《終於了解自由》中，是他少有的R&B曲風的歌曲，頗具2000年時期周杰倫的風格。周興哲本人也不諱言對後者的仰慕:「我很佩服他能大膽去嘗試以前亞洲音樂沒有聽到過的音色，而這也是我在這個時代想要去做的一件事情。」如果你還在為周董回不到過去而嘆息，不妨聽聽現在的周興哲。

《跳海》

‍告五人

有態度的他們，會否是下一個「樂隊的夏天」？

這支2011年成立於中國台灣宜蘭的樂隊在不久前《樂隊的夏天》第二季選拔賽線上投票中直衝榜單前列，今年上海「簡單生活節」劉若英也翻唱了他們於2016年發表的歌曲《披星戴月的想你》，人氣可見一斑。當年主唱潘雲安與初創團員相約往布告欄上隨手盲指，一人一個字，於是團名「告五人」由此誕生。歷經成員換血，2019年6月推出新專輯《我肯定在幾百年前就說過愛你》，探討愛的本質與不同切面。然而在「Some where in time，I love you」這般看似浪漫的外表之下，告五人卻裹藏了炸裂性的能量。《跳海》尤為震撼。「那天你為他跳海」，開門見山直切痛處，全曲寥寥幾句歌詞，後半部分男女聲的交錯像是山崖之上兩人的隔空對話，而結尾不斷反覆吶喊「跳下海面」，壯闊而淒涼。有人選擇轉身走向大海，而有人寧肯跳下山崖化成碎片，願為之粉身碎骨的也許不僅僅是愛情，又或是夢想和信仰。

《吾愛無愛》

‍白安

直擊「厭世代」的愛與恨。

如果要選出「90後」唱作人的代表，那麼白安一定是個不可忽視的名字。李宗盛徒弟、五月天師妹......在諸多光環的庇護下她卻像個遠離凡世的精靈般獨自用瘦小的身軀迸發音樂能量。2018年，四年磨一劍的三專《1990s》被賦予「為生於1990年代的人寫了一張專輯」的高度評價，而不到一年時間她便再度推出收錄六首原創的EP《44天》。

44天即白安參加《我是唱作人》的時光記錄，她不僅僅是在參加比賽，更是傾注了媲美一張專輯製作的巨大心血。《吾愛無愛》無疑是其中創作和現場演唱完成度最好的一首歌，「你愛誰我已無所謂/反正人生不過短暫幾十年/看開就不浪費」，「喪」中帶著些洒脫。前段淺唱低吟，後段高亢，尤其是「我愛誰」的空靈轉音讓聽者進一步墜入情緒中，確實唱出了她這一代人複雜又難以言喻的心境。

《讓水倒流》

‍伍佰

寶刀未老，歌即人生。

三年未發片的伍佰今年與老班底ChinaBlue推出全國語創作專輯《讓水倒流》。塑造了《浪人情歌》《挪威的森林》的老搭檔們出手仍是不凡，發片即經典。

《讓水倒流》初聽便是典型的伍佰式情歌，細品卻又流露出時間的厚重感，電吉他起頭的旋律「老舊」而不過時，似是在串聯時空——「就讓水倒流/讓小雨帶走」，有種千帆過盡、俠氣的釋然。《讓水倒流》封面的設計也飽含巧思:畫面中伍佰只露雙眼，「淚水倒流」，上方乍現繁花與彩虹。「面對命運的無奈，用情和感發出嘶吼，然後得到力量與重生」，他唱的不只是情歌，也是人生。

《荒廢光年》

‍陳楚生

做時間的小偷，別等明天。

向來習慣於自己包辦一切的陳楚生終於卸下防備嘗試將詞曲乃至製作交付他人，這源自陳楚生對創作的重新審視和開始真正重視「唱」的意義。2019年專輯《趨光》不僅與蔡健雅、鄭楠、HUSH、小寒、葛大為等知名創作人合作，更由金曲獎製作人荒井十一擔任製作。

如果有人認為陳楚生過去的音樂一直不夠「洋氣」，那麼《趨光》則能看到一個更精緻的陳楚生。《荒廢光年》的曲由陳楚生親自完成，詞交由曾執筆《遠走高飛》的王耀光，兩首歌的內涵確有異曲同工之妙。「睜開眼/鬧鐘再響最後一遍」，開頭便打了一張共鳴牌。而「荒廢」表面上頹靡，實則意在鼓勵擺脫惰性走出舒適圈。

《慢冷》

‍梁靜茹

情歌依舊，這次為自己療傷。

情歌在這個年代似乎已經不那麼受寵了，不玩點節奏，不表達點態度都不顯得高級。但「梁靜茹式情歌」出手還是勢如破竹。闊別七年發布《我好嗎？-太陽如常升起》，專輯內10首皆為情歌，意料之外卻也是情理之中。膽大如梁靜茹，一條路走到底，就做「情歌本格派」。

梁靜茹本就不怎麼上綜藝和電視節目，今年她受邀央視中秋晚會，新歌中獨選了這首《慢冷》，可見對其鍾愛程度。姚若龍填詞，蕭煌奇作曲，如此強大的創作陣容註定了這首歌不容小覷。從第一張專輯起就與梁靜茹合作，姚若龍可以說是看著梁靜茹長大的，也是最懂她的男作詞人。在《分手快樂》《會呼吸的痛》等大熱金曲之後，如何才能玩出不一樣的情歌概念？姚若龍再度玩起了文字遊戲:分手不快樂他卻寫快樂，別人都講「慢熱」他卻造了個「慢冷」，反向操作卻不乏深刻，豈不妙哉。梁靜茹一直表示自己非常喜歡蕭煌奇的旋律，在這張專輯中更收錄了兩首他的曲。蕭煌奇對旋律似乎有一種特別的把控力，「怎麼先熾熱的卻先變冷了」，如此卑微的自語搭配他的旋律，一下子化為痛心的拷問。

「因為我也很痛，想事情很多，比較容易被觸動和感傷，是容易掉眼淚的人。」採訪問及如何能體悟歌中傷情，梁靜茹如是說。不久前她承認婚變，並表示藉由自己的音樂療傷，如今回想起來更明白她所言及歌詞的意味——什麼是慢冷？在感情里比較慢抽離的一方是最難受的，也許對方已經走了，而你還陷入其中。20年來用情歌陪伴一代人的梁靜茹這次卻是在療愈自己吧。

《玫瑰少年》

‍五月天

同一故事，不同力量。

2018年年底由蔡依林演唱的《玫瑰少年》發行，聲浪延續至2019年:第30屆金曲獎「年度歌曲」的分量不言而喻，而因舉止女性化而遭受校園霸凌致死的男孩葉永志的故事也為世人所知。作詞人五月天阿信攜團帶來的翻唱版本與原版中快板旋律、雷鬼(reggae)曲風大相逕庭。

五月天的版本更樂隊化，鋼琴、弦樂、鼓點重拍漸進，使得情緒不斷往前遞進，越發強烈，尤其是鼓和電吉他的加入給歌曲增加濃重的憤懣之情。如果說蔡依林的版本傾向於疼惜與鼓勵，那麼五月天版本則更像在反抗與控訴，副歌人聲和聲的部分又增加了一絲悲傷的情緒。當然，這首歌更適合配合五月天演唱會的視覺影像來傾聽，歌曲結束，舞台螢幕上「生而為人無罪」幾個大字浮現，如同玫瑰花瓣般的紙屑散落，蒼涼感更甚。

Qiudali’s Picks

2019年度華語單曲盤點

邱大立（資深樂評人、撰稿人）

《後營瀝青路上漫步的孔雀》

‍木推瓜

濕漉漉的孔雀啊，你慢一點兒走吧。

木推瓜怎麼推都不會讓人意外，因為它肯定不是吃瓜群眾。習慣了木推瓜狂暴風格的樂迷，在面對這首新歌時明顯要有一個適應過程。在經歷了20年的成長後，木推瓜已經形成了自己的精神體系，他們沒有活在人們的既定印象中，他們的音樂自然會發生一次次強烈的裂變，這首歌就是一個明顯的例子。

藝術搖滾的結構讓它具備了更多的情感層次，它的調子是緩慢的，這讓每一種樂器都有機會自由地呼吸，宋雨喆的演唱近似於喃喃自語，散發著沉著的張力。歌曲刻畫的這隻孔雀，在現實中是不存在的，但它在漫步時呈現出一種驚人的活力，它灼熱的胸脯和溫涼的胯骨都像一種神秘的影射。吉他在歌曲中呼之欲出，如果把唱的部分刪除掉，這完全是一首精彩絕倫的器樂搖擺。

《早知莫投胎》

‍百合花

沿著鄉野的路，閩南語「謠」滾你大膽地往前走。

首次發片的百合花樂團憑藉閩南語專輯《燒金蕉》勇奪金音創作獎「最佳搖滾專輯獎」和「最佳新人(團)獎」兩項殊榮。他們爆紅的速度甚至已經超越了另外一支當紅的閩南語樂團茄子蛋。在今天的閩南語搖滾樂界，百合花的確是一株基因奇特的植物，他們在戲曲和傳統閩南語歌謠中孕育了一種全新的搖滾樂。百合花樂團的整體氣質一點也不守舊，也不是很憤怒，更不是很新潮，他們更像操著樸素鄉音的南方熱血青年。

樂評界這樣評價他們:「不僅奇異融入戲曲、歌仔戲、童謠與古調，還將南北管傳統樂器如嗩吶、南鼓、雙鍾、殼仔弦等元素，熱熱鬧鬧地亂入樂團創作當中，也把各式趣味的聲音效果輕巧地置入聽眾耳內。」樂團的核心人物是主唱兼吉他手林奕碩，他負責所有作品的創作。這首《早知莫投胎》就充分展現了百合花樂團的性情特質:樸實、細膩、堅決，還有一種當下搖滾樂幾近失傳的童趣。在他們奇妙的韻律中，你已分不清這是戲曲還是搖滾樂。「你上賢、你上巧，我上衰潲/早知早知當初莫投胎。」百合花也有春天，歡迎再投胎。

《2084》

‍DearJane

「願你可不管出生在哪年份，每一生都會有個完美名分。」

這支2003年組建的樂隊在2019年憑藉這首朗朗上口的《2084》，不但紅遍廣東話地區，也讓不少內地樂迷熟悉和喜愛。不得不說這首歌的旋律實在太美好了，你哪怕只聽過一遍也能跟著哼唱，真正是過耳難忘。作曲的是吉他手Howie(翁厚梁)，這位成長於加拿大的青年在這首歌里施展出了駕馭廣東話和捕捉旋律的高超能力，可以預料這首歌必將流傳很久。

它的詞與曲在貼合上幾近天衣無縫，既深入淺出又抑揚頓挫，炙熱深情的演唱也為歌曲再度加分。作詞人是年輕一代中備受關注的翹楚——林寶，近年來他創作了一首接一首的年度話題性作品，這首《2084》無疑又是一首經典之作。它有一雙現實觀察者的敏銳目光，但一切激烈的討論又優美地回歸到情歌的懷抱里，它心照不宣地描述了另一個加法，讓人從此刻回望到過去，又飛馳到未來。「願我可花足一生和你甜蜜/再走到一百歲那誌慶場合/用幾代韻律再聽一遍動盪時日。」在過去與未來相隔百年的這段距離，你將怎樣度過？

《燃燒的平原》

‍丟萊卡

這樣的夜晚你也目送過，你打算如何逃脫？

儘管他們僅僅貢獻出一張只有四首歌的EP——《健忘的平原》，但這支年輕的樂隊無疑是2019年一顆最耀眼的超新星，他們的現場讓無數青年眼角濕潤。就像「木推瓜」一樣，丟萊卡的名字也沒有具體的指向。在精神圖騰上，他們廢棄了意象化的修飾手法，而選擇了一個沒有固定指向的西化的名字，把戰鬥力全部推進到作品中。創作者寫道:「在我個人看來，《健忘的平原》的主題是普遍茫然和微型暴躁。雖然所有詞曲都由我們自己創作，但其中反覆交纏出現的無奈與渴望更像是他人的恩賜。仿佛鳥群飛過，從天空落進我頭髮里的種子。」

你如果讀過丟萊卡的歌詞，就會發現他們像歷史上那些盜取天火的勇士一樣，也挖掘了一些神奇的火種。帶著恩賜之種，丟萊卡開闢了一個新的戰場。他們的音樂短小精悍、流暢、野性，有一種迷人的發展求變的氣息，能讓人迅速燃燒起來。這樣奇妙的基調，在中國搖滾史上我們找不到前例。在丟萊卡奇妙的旋律里，虛無被重新填充了昂揚的鬥志。

《在那遙遠的地方》

‍張樂/張雄關

爵士樂二重奏，那不就是喜新戀舊嗎？

1939年，當王洛賓在創作《在那遙遠的地方》時，創造性地採用了一種歐洲七聲音階調式。他並沒有想到，這首歌日後會成為他浩瀚作品中最廣為流傳的代表作。而他更想不到的是，在時隔80年後，兩位才華橫溢的上海音樂人把這首歌改編成了一種全新的面貌——他們是爵士樂女歌手張樂和爵士樂吉他手張雄關。他們大膽的合作碰撞出了一張精彩絕倫的專輯——《Something New，Something Old》。

試問人聲與吉他究竟可以展開怎樣的對話？《Something New，Something Old》中的音樂代表了這兩位充滿創新意識與探索慾望的音樂家心目中爵士樂最具魅力的那一部分:繼承、挑戰、突破、融合。《在那遙遠的地方》這首歌已經傳唱了半個多世紀，如何突破強大的記憶之牆把當代人的精神注入進去，張雄關和張樂在這首煥然一新的作品中讓人們找到了一種新的審美標準，那些五彩斑斕的音色就像是夢幻世界中奪目的瑪瑙玉石，折射出新與舊交戰的命運樂章。「我願拋棄了財產/跟她去放羊。」音樂家就應該一次次無畏地拋棄擁有的財產，去自由放逐的道路上尋找新的明媚。

《日月無光》

‍樹妮妮Serrini

生命里總有各樣異物阻擋你去路，讓悲傷、憤怒凝練成智慧的詩歌。

樹妮妮Serrini是一位罕見的實驗電子創作型女歌手，她對迷幻氛圍的捕捉，甚至會讓人想起周啟生。2019年發表的第一張專輯《邪童謠》中，樹妮妮的表現令人驚訝，華人女性在實驗音樂方面的介入，無論是數量還是質量，都顯得不是很亮眼。而樹妮妮身處以商業音樂為主導力的粵語音樂場景，這就更加難能可貴了。《日月無光》無疑是專輯中最強大的風暴之眼，這首歌氣勢磅礴，帶著一幅交響樂的壯觀場景，讓人懷疑是否正站在古希臘神話傳說中的世外樂土上。《邪童謠》的英文名字叫「Songs of Experience」——經歷之歌。一個人只有經歷了一切，才能舍斷苟且紅塵，保守內心。

《吹口哨》

‍左小祖咒

江湖實在讓人想不清楚，能離開這兒就不錯了。

2019年，左小祖咒決定發表一套包含四張唱片的專輯《四大名著》。第一部《甘露者》定於3月4日發行，那天是他49歲的生日。第二部叫《神仙會》，第三部叫《蒙娜麗莎》，第四部叫《江湖》。在樂迷看來，這不過是一張超長的專輯，而對於左小祖咒來說，這是他回顧自己前半生生命經歷的一次總結。《吹口哨》正選自第四部《江湖》，你吹過口哨嗎？在那悠揚得近乎孤獨的吸吐中，你會闖入你一個人的江湖。

在30年的音樂冒險中，左小祖咒正如一個獨自流浪的亡命之徒，他在孤獨中找到了他自己的江湖。他在《吹口哨》里唱道:「兩個土賊賣身投靠/一隻野貓在低聲吼叫/善惡到頭終有報/吹口哨。」歌詞極致押韻卻沒有絲毫的生硬感，它們呈現出一幅生動的畫面感和茁壯的生命力，讓人想起了《關山飛渡》《荒野大鏢客》《流寇志》等西部片的磅礴視野。左小祖咒用故事刻畫人物心理世界的能力再度邁入一個新台階。而他的音樂也顯示出一種樸素的自然主義風格。歌曲在配器方面使用了冬不拉、斯布孜額等新疆樂器，沒有搖滾樂的一貫編制，它們營造出一種天高地遠的邊塞氛圍，在城市的車水馬龍中吹口哨和在望無際的原野上吹口哨，心情是不一樣的。

《女流》

‍周筆暢

現代女性的力與美。

1989年出道的周耀輝和1985年出生的周筆暢會碰撞出一場怎樣的嘶響？周筆暢全新大碟《LUNAR》給出了答案。這是一次同舟共濟的音樂實驗，它逐漸放大出一座從未有過的神秘音景。周耀輝此次負責專輯全部的詞作，他獨樹一幟的歌詞讓音樂生涯渴望一次大膽冒險的周筆暢如魚得水，並實現了一次驚艷無比的表演。專輯在文學性、藝術性和音樂性上編織出一道奇幻完美的天網，它讓男人和女人共同去打量陰性的力量與美。其中歌曲《女流》更刻畫出一種生動而奔騰的女子力。「天一樣的脆弱在流著/流著心的血為了誰的約/地一樣的堅硬在流著/捲起了我的命擊起了誰的命。」

《LUNAR》用全碟全方位向我們解析了女性身體和女性力量，《女流》尤其是獻給全天下女流之輩的，這首歌關於女性的流動感，如月圓月缺、潮汐漲退、脆弱堅強、單純混亂。周筆暢全程參與這場深刻的身體對話，她發出了這樣的呼喚:女性要懂得凝視自己、回應自己。

—End—

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