引子

我其實一直很想知道，國內的「鬼吹燈」迷規模到底有多大。

一邊，是過去八本小說積累下的龐大書粉；

另一邊，是身為這5年來最火（沒有之一）的影視IP，一部接一部的院線電影、劇集和網絡電影，即便質量良莠不齊，熱度始終不低。

很多書粉覺得改編大多在糟蹋原著，我的態度更傾向：

雖說這個IP也算見證了國產劇的工業化進步，但終歸，這麼棒的改編素材，沒能被系統地、用心地、高水準地做出來，想想還是覺得，過於遺憾了。

不過，到這部最新的改編出來，隱隱感覺，好像終於看到一個，還算合適的模板了？

有人說得更直接：

有內味兒了。

《龍嶺迷窟》

之前有看到一個消息：

潘粵明+張雨綺+姜超的三人組，將會連續出演五部《鬼吹燈》網劇。

這也意味著，他們仨從《龍嶺迷窟》開始，會一直搭夥拍到結束。

天知道之前拍一部換一套主演，對作品的傷害有多不可逆。

台前幕後穩定了，心裡踏實了，也就可以展開聊下去了。

目前這部新作口碑喜人，8.2分位列眾多改編之首。

周三刷到第9集，我當然也覺得不錯，至少是超出預期。

除了夸上一夸，今天還打算聊這麼幾個點：

1、怎麼解決「盜墓不能」和「怪力亂神沒戲」兩大難題？

2、這個連拍五部的三人組，選角到底成不成功？

3、忠於原著、自我發揮，哪個更重要？

4、有什麼問題，未來還能怎麼改進？

這是我想說的，應該也是你關心的。

1.

盜墓不能？怪力亂神沒戲？

這兩個母胎里自帶的改編大難題，大家倒是早就不陌生了。

解決辦法也非常簡單：

主角不能盜墓？

好說，那就被壞人逼著下墓。

建國後不能有鬼成精？

簡單，全是幻覺，可以了吧。

但如果都是簡單粗暴的「上交國家」，又怎麼能分出高下。

仔細看，幾部還算不錯的改編，顯然都在這些敏感地帶下了功夫。

《精絕古城》中，胡八一和胖子是跟著考古研究所探墓，本來就是名正言順。

編劇倒是相當放鬆，還敢來下面這一段官方吐槽。

當然，播出後沒多久就被刪了…

但這好感度也算是積下了。

營造幻覺部分，《精絕古城》也足夠用心。

進入精絕古城後，先後有好幾處致幻的設定：

先是神廟的玉眼球，再到有毒的地下河，最後是屍香魔芋，都是致幻點。

雖然細想想，多數冒險全變成了臆想，但過程總算精彩。

而到《怒晴湘西》，編劇還花了很多心思在解讀致幻上。

西域秘藥擴散毒霧的陵瘴，控制人和動物的寄生真菌。

甭管你信不信，反正編劇是努力解釋了…

這部《龍嶺迷窟》，甚至將扎格拉瑪族的詛咒也做了解釋，成了一種病毒帶來的疾病：

「病毒破壞了血紅蛋白對鐵離子的吸收，導致IDN症狀，血液逐漸變黃，吸氧能力下降，最終因為機體衰竭而死亡。」

第8集回憶鷓鴣哨段落，大睡佛寺中看到的幻象，也被托馬斯解釋為特克斯勒消逝效應：

「一個人的目光盯著固定點看20秒鐘以上，那麼周圍的事物將會慢慢淡化，直至消失。」

胡八一講起話來，也是十足政治正確。

但好在編劇台詞寫得夠圓潤夠漂亮：

先說歷史的洪流如何是風水能決定的，再強調風水和摸金的理論，骨子裡也是科學精神。

什麼是滴水不漏。

這就是。

雖說什麼都是科學，一切都可以被解釋，的確有些無趣。

但在現實環境下，與其自暴自棄或粗暴對待，這樣花心思地把故事講圓，已經值得鼓鼓掌了。

而說到把故事講圓，《龍嶺迷窟》對如何讓主角下墓，也能看出編劇足夠用心。

原著小說，胡八一和胖子會去陝西，就是奔著盜墓去的，幾次下墓也都是主動為之。這個動機，是必須要改的。

編劇巧就巧在：

沒有去憑空生造矛盾，而是在小說中舊有人物和故事的基礎，去做改動。

小說中兩個很路人的角色，李春來和馬大膽，被編劇加了不少戲：

不光是盜墓賊，還成了誆騙胡八一等人來陝西的大反派。

這樣改的好處在於：

第一解決了主角不能主動下墓的敏感，在未播出的後續劇情中，應該就是胡八一等被馬大膽抓住，被逼下墓，協同盜寶；

第二就是相比小說的平鋪直敘，增加了敘事的一波三折，在原本的看點之外，增加了正邪對抗的新戲碼。

相比這個改動，第5集三人第一次進魚骨廟設計成偶然跌落，雖然前面也有鋪墊，但就顯得隨意了很多。

不管怎樣吧，先不說編劇功力如何，至少用沒用心，總是能通過這些地方看得一清二楚。

2.

選角成不成，演員只占一部分

解決了先天難題後，下一關，就是選角。

應該說，之前那麼多版電影劇集，爭議度最小的，就是《尋龍訣》的陳坤、黃渤和舒淇。

當然，有人說黃渤不胖，陳坤太帥，舒淇不夠隱忍機智，我也都同意。

況且，指望這三位咖來演網劇，也不現實不是。

其實《鬼吹燈》改編的選角，除了別用港台演員這一點，目前已經達成共識之外。

選角上的操作空間，其實是非常大的。

你問為何別用港台演員？

除了原著小說的大陸烙印太過濃厚，港台演員必然違和外（Shirley楊除外），也是因為，之前被王大陸先生嚇得不輕，陰影猶在…

這次用了潘粵明、張雨綺和姜超，很多人都叫好選的棒，但要說完全服眾，也是不可能的。

有人就說了，潘老師胖得可以演王胖子，張雨綺台詞功底差，聲音更是出戲，姜超貧得過火，還缺點狠辣。

看看，總有不滿意的。

說白了，一味追求高還原度，創作者只會給自己挖個填不上的大坑。

而之所以說操作空間大，則是因為：

選角成不成，一方面的確要看演員表現，但更重要的，是演員能否和劇集的調性完美契合。

這也是《龍嶺迷窟》讓我滿意的地方。

四大主角的第一次亮相，都做足了設計感。

臉還未露，靠動作和台詞，人物形象就呼之欲出了。

這樣的設計感，可以小到這些人物出場，也可以大到整部劇的風格基調。

看劇的過程，大家應該都能感受到：

突出親切感、年代感、生活感，是這次《龍嶺迷窟》較之前改編的一大不同。

尤其是胡八一、王胖子和大金牙三位爺。

角色之親切、之年代、之生活，是我尤其喜歡的。

而幾位演員，都能精準表現出這幾個特點，與整體風格融為一體。

這些算是改編上的亮點，下面重點談。

至於張雨綺，目前9集了，出場時間加起來還沒有20分鐘，實在不好妄下結論。

繼續觀望吧。

3.

改不改不重要，怎麼改才重要

書粉最關心的，自然是改編是否忠於原著。

這是《精絕古城》豆瓣始終穩居8分不掉的重要原因，也是監製管虎+導演費振翔組合的第一部《黃皮子墳》口碑大敗的核心原因。

兩人組合的後兩部《怒晴湘西》和這部《龍嶺迷窟》，明顯就吸取了這個教訓。

不過，有兩個改編的原則要說在前頭：

一是劇是劇，小說是小說，評價好壞都要單獨來看；

二是忠於原著是大方向，不意味著一切都要按原著來，這是兩碼事。

《龍嶺迷窟》先前說了，為了過審做了一些調整。

從前9集看，相較小說大的調整還有：

Shirley楊出場提前。

這很好理解，真按小說里的，故事進行一多半之後再出來，太浪費演員了。

魚骨廟中的幾段重要冒險延後。

有人看了第5、6集，吐槽怎麼沒看見小說中的無盡懸魂梯、人臉大蜘蛛，金算盤也一帶而過，連聞香玉的設定也和小說不同。

這些改動，要回答也簡單：

劇作改編，必須有主有次，更需要把最精彩的，放在後頭。

現在這樣把鷓鴣哨回憶段落提前，也是為了先把支線故事講完，後面安下心來講好主線。

所以，勸很多書粉一句：

沒必要盯著吃餃子改成了涮羊肉這樣細枝末節的改編不放，劇本身就是不同於書的存在，太較真，你就輸了。

我的觀點，還是那句話：

改不改不重要，怎麼改才重要。

什麼意思？

剛才說了，這次的人物突出了年代感、親切感和生活感，其實最直觀的一個變化，是色調。

對比下《精絕古城》，《龍嶺迷窟》的調色弱化了現實感，多了幾分說書式的傳奇范兒，這和上一部《怒晴湘西》的思路，也是一致的。

如果站在更高角度，找一個類型來概括，管虎和費振翔要做的應該是：

搞笑冒險。

冒險很好理解，但為什麼選搞笑？

一來《龍嶺迷窟》小說的體量不大，加戲沒做好，很容易就會被說注水；

二來搞笑是接受度最高的類型，小說中也不乏搞笑的地方，發揮空間很大。

下面就拆開聊聊，這搞笑和冒險。

先說搞笑。

管虎和費振翔這次做對的一點，不僅是選擇了搞笑，還有如何不生硬、不做作地搞笑。

技巧也不難，有這麼三點：

一是從人物和人物關係上找搞笑空間。

胖子這角色，貧嘴和喜劇屬性明顯加重。加上姜超的表演，倒是十足討喜。

另一大法寶，就是還魂了的老北京腔。

放大台詞魅力，就是在增添人物魅力。

什麼驗驗貨、掌掌眼，喝碗湯溜溜縫兒，我慫那是大呲花我，這些個京片子，還真是越聽越有味兒。

有人說，胡爺、胖爺、金爺三位爺坐那各種老北京臭貧和俏皮話，我都能看一整集。

說的就是這個意思。

還有，就是人物關係上做文章。

我很喜歡的，是胡八一和胖子這對組合的化學反應。

船上斗完大魚，倆人鬥著嘴，胖子哎呦暈了地趟老胡懷裡，這裡的尺度拿捏和細節刻畫，就非常對。

後來倆人掉進洞裡，開口要喊老金，一唱一和，也是好笑得很。

包括一些冷幽默，還是在洞裡。

老胡：把嘴捂上。

胖子：啊？

老胡：蝙蝠的糞便會產生大量氨氣，過量吸入會…

胖子：致命？

老胡：很臭。

二是無處不在的自我調侃。

上一個是對小說人物的再發揮，這裡就是對原著文本的再發揮。

都知道胡八一、胖子他們是50年代生人，上山下鄉的一代知青，那個年代的烙印必然很重。

《龍嶺迷窟》中，就對這個「又紅又專」做了放大。

這些上個時代的口號，放在這個時代看，自然就會多出幾分戲謔感。

更進一層的自我調侃，則來自背後的主創。

潘粵明去年在《怒晴湘西》演了陳玉樓，這次《龍嶺迷窟》老年陳瞎子出場，給胡八一摸骨算卦，完事還插了這麼句：

與老夫年輕時頗有幾分相似。

至於三人和李春來劃價那場戲：

一口價，八百！你有技術問題！

這就更是管虎玩心大發的自嘲了。

而我個人最喜歡的一段，是第7集，三人逃出魚骨廟，胖子和金爺的那段默契：

悄悄地進村，打槍的不要。

不熟悉的可能只以為是倆人又逗貧嘴呢，但熟悉的都知道，這齣自65年電影《地道戰》的經典台詞。

這種「懂的就能看出更多樂趣」的設計，實在深得我心啊。

搞笑說完，再說冒險。

因為重頭戲都在後9集，目前冒險的部分還未完全展開。

不過已看到的，仍有亮點。

比如用兩集半篇幅來回溯鷓鴣哨的拜師與西夏黑水城之旅，一氣呵成，毫無拖泥帶水，幾場下墓的動作戲也足夠賞心悅目。

再比如兩場與馬大膽一夥的打群架。

這種莽夫打架，拍得隨意了很容易被罵拿廢戲注水。

但《龍嶺迷窟》這兩段打鬥，尤其是後一段長達三四分鐘的長鏡頭動作戲，在鏡頭調度和配樂使用上，都足見用心。

你說炫技也好，拖時間也罷，但論單場戲的精妙程度，真可以排進國產劇前列了。

4.

這就到上限了？

除了以上，剛才提到的年代感，也是很多人在提的亮點。

調色上有加分，細節也都做得不錯：

煎餅果子攤上的，加蛋7毛，加腸8毛。

古蘭縣城的建築細節，「毛主席萬歲」，革命委員會招牌等等。

即便是畫面里一閃即過，也要做到最好。

甚至有人翻出和《怒晴湘西》的對比，兩個陳玉樓的手勢姿勢，都一毛一樣。

國產劇（還是網劇）能有如此高標準高追求，該夸還就是要好好誇誇。

說實話，《鬼吹燈》這個改編之路，一部換一茬演員，一部換一茬團隊，真的挺傷。

之前正午陽光做《精絕古城》口碑不錯，但也沒能繼續做下去。

到管虎+費振翔這，雖然三部拍下來有褒有貶，但好在調性和風格算是延續下來了。

這部《龍嶺迷窟》，故事接的是《精絕古城》，《怒晴湘西》先拍應該也是為了早點帶出陳玉樓，並且儘快講完鷓鴣哨這一段。

未來的四部，就踏踏實實按主線，把後面的故事順著講完：

《雲南蟲谷》《崑崙神宮》《南海歸墟》《巫峽棺山》。

班子穩定了，故事線清楚了，口碑也上來了。

書粉期待的春天，終於要來了？

別急，最後啊，我還是打算潑點冷水。

先不提《龍嶺迷窟》是否會有之前《怒晴湘西》高開低走的隱患，畢竟後一半還沒播，不要早下結論。

我不知道你們是否有同感，但《鬼吹燈》所有改編作品，即便是口碑好的，也總讓我有一種觀感：

故事還行，演員還行，服化道還行，特效還行，但一切也僅止於還行。

再往上一步，從還行向牛逼、從還行向嗨翻，就做不到了。

多解釋一句就是：

你能明顯感覺到，故事走向都提前安排好了，一切都是按部就班，缺少了一種真正為人物命運捏把汗的，緊張感。

沒錯，就是沒有緊張感。

比如鷓鴣哨大臥佛寺中過機關一段，帥是真的帥，過癮嗎，也挺過癮。

但看的過程中，我的確沒有任何緊張感。

動作編排地流暢順滑是好事，漂亮度是上去了。

但相應的，人物也就變成了符號，少了人情味，少了生命力。

即便是親切感夠高，那也是做出來的親切感。

說白了，人物有生活感是一層，但讓人物有生命力，就是更高階的另一層了。

包括口碑和票房都不錯的電影《尋龍訣》，也有這個問題。

乍看很漂亮，很精緻，也很驚險，該有的全有，但細想想，都是「乍看」。

人物其實沒經歷什麼真正的危機，沒什麼讓人真正提心弔膽的緊張感、也沒什麼能感受到英雄解除危機的暢快時刻。

這也是我正對《龍嶺迷窟》後一半的擔憂：

無盡懸魂梯、人臉大蜘蛛、水銀棺材墓、萬丈深淵墓室，聽起來一段比一段刺激。

但是否又會是過去那樣，按部就班地走完一段冒險呢。畢竟，故事和結局，大家都已經知道了。

如何在具體的段落中，真的拍出那種緊張感和刺激感？

在我看來，這才是真正考驗管虎和費振翔的地方。

結語

寫到這，忽然覺得，我是不是對現階段的國產劇，要求過高了？

但又一想，其實《龍嶺迷窟》第1集開場，農民挖棺材那一段，就實打實地拍出了那種為人物命運揪心的刺激啊。

可惜，這樣拔高的華彩時刻，還是太少太少了。

不過，這大概也證明了，我們想做，其實就是可以做到的。

慢慢來吧。

都是豆瓣8分以上，我們的目標，應該是這兩年大熱韓劇《王國》的水準。

到那時候，才真的可以抹抹嘴巴，滿意地說一句：

嗯，是內味兒了。