時隔28年，我們終於在大銀幕上迎來了《食神》！
這部好笑、好玩、好有內涵的經典佳作，並非簡單的老片重映，而是首次在內地大銀幕與觀眾見面。
我們不僅可以領略高清修復帶來的絕佳視聽體驗，還可以選擇能夠輕易喚醒記憶的國語版或原汁原味的粵語版。
這對於喜歡周星馳電影的影迷而言，無疑是一件意義非凡的事情！
說實話，我對周星馳電影有著濃烈的個人情結。
因為它們曾帶給我好多的歡樂與感動，也曾激勵我勇敢地追逐夢想。一句「做人如果沒夢想，跟鹹魚有什麼分別？」，成了我銘記於心的經典台詞。
那些為「星爺」的電影捧腹大笑和感動落淚的時刻，構成了人生中值得好好回味的光影記憶。
所以，當我得知《食神》將要上映的消息時，內心感到無比激動。連刷兩遍粵語原聲之後，我體會到了一種相當充盈的滿足感。
也許，在部分觀眾眼裡，《食神》並沒有什麼特別之處。
但在我看來，它是周星馳最被低估的電影。
為什麼這麼說呢？
顯然，我這裡所說的「被低估」，並不是說《食神》的評分不高。
事實上，自1996年上映至今，《食神》在某瓣收到了43萬人的評價，並獲得了8.2的高分。
這在基數龐大的國產電影里，屬於實實在在的好作品。
那麼，既然評分都這麼高了，為何還說它是「被低估」的呢？
這其實主要體現在「大眾傳播度」之上：當我們提及「周星馳電影」的時候，我們大多數人率先想到的，可能都是《大話西遊》、《喜劇之王》、《功夫》、《少林足球》等電影，很少人會提到《食神》。
甚至有人還會覺得《食神》是一部很平常的周星馳作品！
但實際上，它在當年上映時，不僅取得了年度票房亞軍的好成績，還成為了周星馳具有「轉折」意義的作品。
它在口碑與票房上的雙豐收，一掃周星馳那段時間的低谷陰霾，他也由此走向了「喜劇之王」的巔峰之路。
大眾印象層面對它的「低估」，不代表它真的值得被低估。
相反，無論從影像品質還是故事內涵的角度來說，《食神》都不該是一部被低估的周星馳電影。
那麼，它都好在哪呢？
首先，《食神》本身的影像品質就不容被低估。
在故事層面，「星爺」用九十分鐘左右的時長，講了一個完整且跌宕起伏的故事。
他用經典的三幕式敘事結構，流暢地講述了「食神」從隕落到自省，從東山再起到最終領悟「食神」真諦的過程。
影片一開始採取了插敘的敘事手法，提前將史蒂芬·周的低谷狀態呈現給觀眾。然後在循序漸進的劇情中，慢慢展露人物的經歷。
美食和功夫搭配，愛情與成長融合，同時還糅合了商戰與奇幻元素。有創意的設定，帶出有喜感的體驗。
整個過程，敘事清晰，節奏明快，人物的成長線被『星爺』展現得通俗易懂。
在大起大落之間，故事的戲劇性拉滿，爆梗不斷，笑料十足，充分彰顯了周氏無厘頭的影像風格。
而在角色塑造方面，「星爺」不僅演繹了一個性格豐滿的史蒂芬·周，還很好地完成了對群像人物的勾勒。
莫文蔚飾演的「火雞姐」，性格率真，行事豪爽，對史蒂芬·周不僅抱有偶像般的崇拜，更有綿長的關愛。
她可以為了他力拚數人，即便毀容也毫無怨言；也可以為了他不遠千里，哪怕被拒絕也盡力保護著他。
此情此義，當值千金。
莫文蔚以「扮丑」的方式，充分展現了心靈美的可貴。
薛家燕雖然在最後才出場，但她的表現十分驚艷，將角色的外在狀態與內在心態都演繹得淋漓盡致，給觀眾留下了深刻印象。
李兆基飾演的「鵝頭」哥，外剛內柔，注重情義，一段沙灘邊的解放自我，讓人看到了他可愛的一面。
當然，最讓人眼前一亮的，還得是飾演「大快樂老闆」的吳孟達。
儘管「達叔」在片中飾演的是一個反派角色，但他卻用細膩的表演生動詮釋了角色的偽善。
眼神與表情的細微處理，真是恰到好處，足以讓我們心生懷念之情。
同樣飾演反派的谷德昭，也用相當靈活的演繹塑造了一個讓人難忘的唐牛。
如此這般的角色設定與演員演繹，充分展現了周星馳對人物的把控能力。
還有，影片在鏡頭語言方面的表現，也讓我們看到了「星爺」的不俗功底。
有兩個細節值得大家著重體會：
第一個細節是「扇巴掌」製造的轉場，它出現在主持人說史蒂芬·周是「地獄的使者」那裡。
話音剛落，一個巴掌扇過來，鏡頭迅速轉場到室外，不僅銜接得很流暢，還很有一種妙趣。
另一個細節，是在史蒂芬·周嘲笑「大快樂老闆」侄子的時候，背後的玻璃里，還映出了那個被訓的楊師傅的畫面。
這些細節都是周星馳用心創作的體現。
其次，《食神》的諷刺意味與現實映射，很值得細品。
起初，被稱為「食神」的史蒂芬·周，囂張跋扈，個性張揚。
上可狠批同行各種「失敗」，下可罵得員工無地自容。
但實際上，他不過是一個手無握刀之力的假把式，比起做飯燒菜，他更擅長炒作和營銷。
他不僅把自己包裝成「食神」，還把自己的餐飲集團做大做強。
一根普通的骨頭，也可以包裝成象徵愛情的符號。
影片通過人物的個性與行事風格，諷刺了那些虛頭巴腦、只會包裝的人，更諷刺了那些重視營銷但不做好產品的商家。
即便放到現在，依舊很有批判力度。
而「大快樂老闆」與唐牛的串通陷害，則諷刺了商戰中那些爾虞我詐的亂象。
特別是「食神大賽」的兩次評選，看似公平，實則虛假，不僅諷刺了餐飲界背後的遊戲規則，還暗諷了娛樂圈被資本和利益裹挾的現象。
結合周星馳那些年的一些經歷，我們會發現，史蒂芬·周遭遇的人生起落，不僅包含了「星爺」樂觀、自嘲的精神，也包含了他對現實境遇的一些諷刺。
可以說，周星馳賦予《食神》的諷刺意味與現實映射，就足以讓它不該被低估。
最後，《食神》的精神內核傳遞了積極的能量。
原本不可一世的史蒂芬·周，在經歷了當面羞辱與暗中陷害之後，直接從高高在上的「食神」跌落為一無所有的街頭流浪者。
但他並未就此消沉和墮落。
所謂「山重水複疑無路，柳暗花明又一村」，陷入低谷的史蒂芬·周，在遇見「火雞姐」之後，開始反思自我，重新感受人的情與義。
他不僅通過撒尿牛丸重振旗鼓，還在經歷一番學習與醒悟之後，對愛與責任有了更好的理解，並在最後悟出了「食神」的真諦。
這個人物的性格轉變與人生起伏，向我們展示了一個這樣的道理：「哪怕跌倒也不要放棄，總有機會東山再起」。
這其實傳遞了一種正向能量的精神內核，也是周星馳電影一以貫之的對真善美的表達。
在這部《食神》里，身份高貴的人不一定就真高貴，生活在市井街頭的人不一定就很低微。
擅長溜須拍馬的徒弟，表面稱兄道弟的商業夥伴，都可以為了利益而在背後捅史蒂芬·周一刀；
而他在街頭認識的所謂江湖兒女，卻可以在關鍵時刻為他兩肋插刀。
這不單單是戲劇性的巧妙處理，更是對人性的淋漓揭露。
心地善良的人到最後都獲得了美好的結局，而那些暗中使壞的反派，則都沒落得一個好下場。
最後的高潮戲部分，有周氏無厘頭的幽默，更有回歸美好結局的奇幻式處理。
倚天切與屠龍斬，讓人會心一笑；掌中煎蛋與內力加熱，則讓人拍手叫絕。
看似荒誕的背後，實則傳遞著「真心」的可貴。
史蒂芬·周已然不再追逐「食神」的名號，而是悟到了「人人都是食神」的境界。
比起被人追捧的虛名，一碗用真心做出來的「黯然銷魂飯」，或許更有價值。
從銀幕切換到現實，這樣的表達會頗具激勵意味。
生活中的我們，只要用心，都可以成為某個時刻的「食神」。
也許，周星馳的故事不斷在變換，但他追求新奇好玩、樂觀向上的喜劇精神，卻從未變過。
哪怕時至今日，我們在大銀幕上體會《食神》，依舊會有別樣的觸動。
所以，趁著「星爺」的這部佳作正在熱映，趕緊去影院好好感受一下吧！
PS：文字為作者原創，圖片均源於網絡。