文|歐巴
我真是萬萬沒想到， 2020年已經進入尾聲，居然還能橫空殺出一部解壓級電視劇《鹿鼎記》。
經典IP改編，央視黃金檔播出，實力小生擔綱，開播即挨罵，一個又一個的鮮明標籤伴隨著它，從飽受關注，到備受爭議，再最終一路走高，口碑回暖。戲裡45集，戲外也是一出大型連續劇。
吵來吵去，大家其實就在吵一件事，新版《鹿鼎記》到底好不好？
外行看熱鬧，內行看現象，看似是黑紅之爭，實際上對於行業內部來說，《鹿鼎記》已經是2020年最難以繞過的一個話題了。
武俠美劇化，節奏炸了
要說現在的輿論環境里，什麼樣的影視作品最不討好，還在籌備就要做好挨罵的準備，翻拍肯定算一類。
只要看看《流星花園》翻拍被罵得多慘，《惡作劇之吻》翻拍又被抵製得多嚴重就知道了，作為影視行業從業者，弄出一個新版本，要和觀眾回憶里的那個經典版本battle，實在是太難了。
還有一種，就是IP改編了。在圈內IP的重要性已經不言而喻，可是對於資本來說，改編一個IP，既意味著快速擁有了觀眾基礎，也意味著可能會被原IP的老粉絲牴觸反噬。
不走運的是，這兩種情況好像都是在說新版《鹿鼎記》，這也註定了它的開局不會輕鬆。
在中國，金庸是經典武俠的半壁江山，對更多的泛武俠愛好者來說，金庸甚至意味著整個武俠世界。
看到新版的《鹿鼎記》，很多人都不習慣國產劇的「快節奏」，確實，以前看電視劇，一點情節拍三集，新版《鹿鼎記》里，則是三集的內容一集就講完了，一句廢話不和你多說，這種爽快的節奏是不是覺得還有點像美劇？
不難預見，只要是金庸經典小說的影視化，都註定面臨審判，但不論是怎樣的風雨過後，時間會為它正名。加入美劇式的快節奏講述風格，是新版《鹿鼎記》令人耳目一新的地方。
舊瓶裝新酒，舊瓶依舊會牽動著我們的神經，但更重要的，是裡面的新酒真正屬於這個時代。
漫畫式表達，你品？
漫畫，除了是一種區別於文字的表達載體以外，也是一種獨特的藝術風格。
新版《鹿鼎記》中，從一開始，情節和畫面設計被嘲莫名其妙，到現在逐漸擁有了自己的一批粉絲，其中的奧妙也是在於它採用的漫畫式的表達方式，終於被大家習慣了。
在很多動漫作品中，主人公都會有一句「口頭禪」，也會有標準常見的造型，為的就是樹立起深入人心的人物形象，培養觀眾對他的熟悉程度，從而形成感情和認同。
韋小寶喊著「乖乖嚨的咚」登場，作出一個又一個標誌性的搞笑表情，這個人物的漫畫式形象就已經樹立起來了。你可以說這個版本的韋小寶有各種各樣的缺點，但你能說它沒有特色嗎？
不僅是他，配角身上也有鮮明的漫畫特色。海公公過分的蒼白妝容，建寧靈活地轉動眼球，就連隨便一個路人甲都是演藝高手…這在偏寫實風格的劇目中是絕對不可能出現的。
而他們的組合，無非就是在向我們展示一種輕鬆，愉快，無厘頭，刺激強烈的風格。
比如第一集裡，上一秒，茅十八還在台上大義凜然地向官兵自白，下一秒就回頭問韋小寶後門在哪，人物身上的脆弱和搞笑，令人會心一笑的反差萌，不就是魅力嗎。
從一個角度來看，新版《鹿鼎記》的表演風格是浮誇的，就連劇情經過細細的推敲，都覺得有些草率，但這正是漫畫式表達的精髓。正因為放在了「無所謂」的語境里，《鹿鼎記》這個實際包含著國讎家恨、兒女情長，將各方利益矛盾，情感糾葛的衝突推向極致的故事藍本，才變得能夠被人愉快接受。
不然同時和皇帝做兄弟，同時又加入了天地會，一次娶七個老婆，愛了這個負了那個…這樣的沉重情節，將人生本身的陰冷、灰暗展露無遺，又會是一個好的故事嗎？
原著中的韋小寶為什麼就是這樣的玩世不恭？套用經典搖滾《wild world》中的一句歌詞，面對這瘋狂世界，僅靠微笑我們應付不來。
隱藏潛力股，飄紅！
作為一個影視項目，《鹿鼎記》註定是備受爭議的。
從開播前的討論，到中間的黑紅之爭，再到收官的回暖上揚，《鹿鼎記》的表現也算上成，不說別的，這個彙集了眾多演員、導演、編劇的團隊至少為自己的勇氣贏得了飯票——最近在網上看看大家對《鹿鼎記》的評論，口碑確實已經有回暖的苗頭。
45集看完，一開始的不習慣已經成了習慣，一開始的莫名其妙已經成了能接受的無厘頭搞笑，把很多人還不夠了解的表達習慣堅持下去，就能延續成一種風格。
從先前個別網友對豆瓣開分的質疑，到中後期自來水式質疑豆瓣公信力，再到後期收官，網友哀嚎式哭劇荒，種種跡象無一不在說明：觀眾身陷「養成式」追劇熱潮，且樂在其中。
同時，隨著話題範圍的擴大，觀眾的覆蓋面也越來越大。
很多人說新版《鹿鼎記》過於「浮誇」，事實上作為在經典劇場播出的劇目，《鹿鼎記》的用意可不止於此。成績體現了選擇，《鹿鼎記》少見地打通了時代的記憶。
每代人有自己的影視作品，可以預見的是，隨著過往印象的被打破，新版《鹿鼎記》必將在喧鬧的討論聲中成為這代人關於2020年不可磨滅的時代記憶。
總編 | 韓英楠
編輯 | 青禾
校對 | 栗子
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