李舜：俘光掠影LI Shun: Capture Light and Shadow
展期：2023.03.18 - 2023.04.18
地址：浙江美術館
消逝的現實與存在
攝影作為一種可控的時間藝術，百年來它既是新興媒介技術驅進的導火線，也是當代影像藝術發展的源頭，並成為一代代藝術家不斷開墾拓展的的前沿現場。李舜是當代藝術領域持續以攝影作為主要媒介的代表性藝術家，他一直關注光與時間、空間交織凝結的時刻。無論是他早期的《格物致知》與《林泉高致》系列，還是後來的《網際網路寫生》，稍縱即逝的時間與光的穿透、綿延已然成為他關懷外部世界的焦點命題。他總是關注光在現實中的運行軌跡；關注光與圖像、文化、經典的依存和反轉以及創造層面的再構關係,尤其是它們在社會現實與文化境遇中從技術媒介到藝術作品的轉呈、再輸出。可以說，李舜的工作顯示了他藉由光媒介拓撲著現實與文明的印記，充分展現了新一代藝術家獨特的視角與敏銳的觀念立場。
《草書廉頗藺相如列傳》
攝影／手工宣紙藝術微噴 ／360×185cm，2017～2018
《上陽台帖》
攝影／手工宣紙藝術微噴 ／150×65cm，2017
這次李舜在浙江美術館的個展，將集中展示他於2009年至2022年「光書寫」系列的代表作品，實際上，這也是藝術家長期以來一直持續推進的創作項目。李舜以 《俘光掠影》命名了這次展覽，顯然，「俘光掠影」諧音著浮光掠影，它不只是物象在時間稍縱即逝中的記錄，而是「對光的俘獲，影的掠奪」，更在於觀念意志驅使的時間銘刻。展覽由三個板塊構成：首先是 城市光影的「攝取」，藝術家以動態視頻及長時間曝光的攝影形式呈現這個部分的系列作品；第二部分是有關「光書寫」的 《林泉高致》系列，包括他用相機對城市夜景的各種光線進行田野考古般的海量採集，並將底片上的光影所形成的「筆觸」和「點畫」所構成的與傳統書法經典對話的鴻篇巨製- 《格物致知》系列；再一個是體現地緣特質和城市共情的 《西湖十景》。三個板塊有意將時間線索中物的存在方式抽離庸常的認知，或者說，在消逝的現實中凝結並升格了光與物象、時間、空間以及城市、山水、經典文本中種種可感的時空印記與藝術家個體的心象軌跡，構成現實與虛擬、真實與再像 交錯重構的整體風景線。
《我們生存的立足點除了不斷消逝的現實之外，別無其他 11~12》
攝影／收藏級相紙藝術微噴／100 ×100cm，2009
「我將兩台攝像機分別固定在汽車的前、後兩端，鏡頭朝向與車頭車尾一致，深夜開車在杭州穿行，前後兩端的攝像機分別記錄不斷向前與不斷退後的城市光景，最後並置展出。」（李舜）
《我們生存的立足點除了不斷消逝的現實之外，別無其他》
雙屏高清4K錄像／黑白／ 356×200cm／136'23"，2021
《林泉高致 4》
攝影／收藏級相紙藝術微噴 ／100 ×66cm，2013
在這裡，光與攝影掃描並拓印著人與物在文化現實中的境遇，既為媒介方式也是觀念意志，而不是簡單地反轉抽象圖像和文本的意義。這種帶有烏托邦式對於時間、空間的穿越，向觀者展開了一種嶄新的認知與觀看方式，既讓你逍遙、沉浸於轉瞬即逝的當下時刻，也讓你再一次凝神際會地點上的時間以及傳統與當下交互再生新景觀。這種「到源頭飲水、與偉大同行」的姿態，無疑，反映了藝術家之於歷史文化與流變世界中的反向寫真和深刻感懷。
《格物致知—柳浪聞鶯》
攝影／收藏級手工宣紙藝術微噴／ 100×78cm，2022
《西湖水圖-4》
攝影／收藏級相紙藝術微噴／ 80×45cm，2022
李舜作品其複雜的創作技術流程與展示方式，充分顯現著藝術家在觀念與形式邏輯上的敏銳以及語言表現上的凝鍊和智慧。尤其是他針對中國傳統藝術的當代性建構所展開的實驗性工作，無論對於當代藝術實踐中與經典對話、拓展的可能性探索；還是追問圖像的意義、本質；包括對攝影術發明以來種種觀看之道的再考，所引發的跨領域思考，都是極具其文化針對性和當下現實意義的。
管懷賓 2023年3月
關於藝術家
About The Artist
李舜
Li Shun
李舜，1988年出生於江蘇徐州，先後獲得中國美術學院跨媒體藝術學院學士及碩士學位，現工作生活於杭州。李舜的創作靈感來源於攝影，光，是其中的絕對主角，而正負像畫面之間的轉換，又成為他作品的邏輯根源。他的創作呈現出多樣性的狀態，尤其注重各種媒材的表現力。
李舜的作品多次在國內外重要藝術機構展出和收藏，包括浙江美術館、廣東美術館、廣東當代藝術中心、澳大利亞白兔當代美術館、上海當代藝術博物館、東京藝術大學美術館、上海昊美術館、上海龍美術館、瑞士Tichy Ocean基金會、成都知美術館、北京民生美術館等。其入圍2023年SOVEREIGN傑出亞洲藝術獎，入選2020年中國攝影年度排行榜，2021、2017年TOP20中國當代攝影新銳等獎項。
李舜主要個展包括：《俘光掠影》，浙江美術館，杭州（2023）；《「美麗新世界」》，飛地藝術空間，深圳（2022）；《臥游》，北京現在畫廊，北京（2019）；《Chinglish》，Make Room，洛杉磯（2019）；《海面》，北京現在畫廊，北京（2018）；《巴塞爾藝術博覽會（香港）李舜-個人項目》，香港會議展覽中心，香港（2018）等。主要群展包括：《寂靜春天來臨前》，飛地藝術空間，深圳（2023）；《In Virtual Bodies: Absence/Presence in Media》，東京藝術大學美術館，東京（2022）；《TOP20 十周年學術回顧展》，浙江美術館，杭州（2021）；《過去的未來主義》，北京展覽館，北京（2021）；《後筆墨時代:中國式風景》，廣東美術館、浙江美術館，廣州、杭州（2018）；《時空書寫：抽象藝術在中國》，上海當代藝術博物館，上海（2015）等。
Li Shun (b.1988, China) Studied at the China Academy of Art School of Intermedia Art, receiving a bachelor’s degree in 2011; Master’s degree from the same institution in 2015 in Hangzhou City of China. Inspired by photography, light is the absolute protagonist of Li's art practice, in which the transformations betweenpositive and negative images are at the root of his works. His artworks are diverse, with a particular focus on the expressiveness of various mediums and materials.
Li Shun’s works have been exhibited and collected in important art institutions at home and abroad for many times, Including: , Zhejiang Art Museum, Guangdong Art Museum, Guangdong Contemporary Art Center , White Rabbit Art Museum, Power Station of Art, Art Museum of Tokyo Art University, HOW Art Museum, Long Museum, Foundation Tichy Ocean, ZHI Art Museum, Beijing Minsheng Art Museum etc. He selected in the 2023 Sovereign Asian Art Prize, 2020 annual list of Chinese Photography, 2021\2017 TOP20 Chinese Cutting-Edge Contemporary Photographer Award etc.
Li Shun's recent solo exhibitions include: Capture Light and Shadow, Zhejiang Art Museum, Hangzhou (2023); 「Brave New World」,Enclave Contemporary, Shenzhen (2022); Imaginary Tour, Beijing Art Now Gallery, Beijing (2019); Chinglish,Make Room, Los Angeles (2019); Oceanic Scroll, Beijing Art Now Gallery, Beijing (2018); Hong Kong Art Basel-Li Shun Project, Hong Kong Convention and Exhibition Center, Hong Kong (2018), etc.Major group exhibitions include: The Days Before The Silent Spring, Enclave Contemporary, Shenzhen (2023); In Virtual Bodies: Absence/Presence in Media, Chinretsukan Gallery (Tokyo University of the Arts), Tokyo (2022); The 10th Anniversary Academic Review Exhibition of Top 20, Zhejiang Art Museum, Hangzhou (2021); Futurism of the Past—Contemplating the Past and Future in Chinese Contemporary Art, Beijing Exhibition Center, Beijing (2021); Post-Brushwork Era : Chinese Landscapes, Guangdong Museum of Art & Zhejiang Art Museum, Guangdong & Hangzhou (2018); Calligraphic Time and Space: Abstract Art in China, Power Station of Art, Shanghai (2015), etc.
藝術家和飛地藝術空間
圖片由藝術家提供
轉載請聯繫後台並註明個人信息
收藏諮詢請添加微信：Enclave_Contemporary
飛地即將推出
藝術家聯名威士忌
李舜《霍亂時期的愛情》神秘奧克尼16年單桶單一麥芽蘇格蘭威士忌 50.7%vol
Hogshead豬頭桶 Cask No.55 306瓶
李舜《自由女神》神秘高地14年單桶單一麥芽蘇格蘭威士忌44.9%vol
Sherrybutt雪莉桶 Cask No.55 201瓶
掃碼預購
即將展出
What's next
\ 藝術家 Artists /
陳牧甜Chen Mutian
肖婷婷 Xiao Tingting
\ 展期 Duration /
2023/3/17 - 2023/4/29
\ 開幕Opening /
3/17 16:00
\ 地址 Address /
南山區華僑城創意園北區B4棟1樓東/飛地藝術空間
1F East, B4, North District, OCT-LOFT, Nanshan District, Shenzhen, Guangdong, China
關於飛地藝術空間
About Enclave Contemporary
作為飛地品牌旗下的畫廊，飛地藝術空間ENCLAVE CONTEMPORARY立足中國大灣區深圳，以輸出開創性的展覽與內容為核心己任，與今天的藝術家和觀眾共同探討全球語境和背景下的當代藝術如何參與社會與時代的激變和革新。除了為充滿活力與獨創性的藝術家們提供持續專業的代理、推廣與學術研究工作，飛地藝術空間也將積極為全球視野下的藝術機構與收藏家提供具有建設性和前瞻力的諮詢與服務。
As a gallery under the Enclave flagship, ENCLAVE CONTEMPORARY, based in Shenzhen, an essential integral of the Greater Bay Area of China, whose core mission is to produce ground-breaking exhibitions and contents that explores the way in which contemporary art practices engage in radical changes and innovation in a global context, with the artists and audience. In addition to providing ongoing professional representation, promotion, and academic research for dynamic and unique artists, Enclave Contemporary will also actively offer constructive and forward-looking advice and services to art institutions and collectors with a global perspective.
Follow us
Wechat: 飛地Enclave
Weibo: 飛地Enclave
Ins: enclave_contemporary
點擊導航-飛地藝術空間 Enclave Contemporary
飛地藝術空間更新開放時間（試行）
周二-周日 10:00-19:00
（周一參觀提前預約）