《長津湖》稱得上是新世紀以來最好的華語戰爭電影。
這並非我在影院看完之後的激動之言，而是基於一定的觀影積累與對電影本身的認真體會得出的一個觀點。
回顧2000年以來的華語戰爭電影，我會想到《紫日》、《集結號》、《南京！南京！》、《拉貝日記》、《舉起手來》、《金陵十三釵》、《智取威虎山》、《芳華》、《戰狼》、《紅海行動》、《八佰》、《金剛川》等諸多講述近現代戰爭故事的作品。它們當中有直接展現戰爭前線故事的，有通過戰爭拷問人性的，也有回溯歷史事件進而引發思考的，其中不乏佳作。
那，為什麼要說《長津湖》是最好的呢？
在類型層面，《長津湖》將戰爭元素表現得很豐富，無論是基於歷史真實事件的描繪還是故事環境、人物以及戰爭場面的呈現，都充分體現了戰爭電影的特點。
影片根據「抗美援朝」戰爭這一歷史事件展開敘事，其中故事的編排與人物設定都有著很強的事實基礎。而片中所使用的各種武器、服裝、用具等細節也都參考了大量史實，不僅呈現出了真實的質感，也令影片瀰漫著緊張、驚險、殘酷的戰爭氛圍，加上整部電影在規模與場面上所營造出來的磅礴氣勢，足以給觀眾帶來相當震撼且真實的觀看體驗。
而在故事層面，《長津湖》以史實為基礎，通過紮實的故事編排技巧，呈現出了劇情循序漸進、節奏扣人心弦的敘事效果。
影片開場的鋪墊就做得很詳實，不僅為觀眾交待了主要人物的背景與性格特點，還呈現了和平生活里的美好，為後面戰場上的殘酷製造了對比。隨後在奪取敵方通訊塔的戰鬥里，通過近乎慘烈的戰鬥戲份勾勒出了驚心動魄的戲劇觀感。最終在總攻戰役中為觀眾呈現了規模宏大的戰爭場面，將整個故事推向了高潮。
整部電影既有娓娓道來的鋪墊，又有跌宕起伏的戲劇節點，在故事脈絡的設計與敘事節奏的把控上，都處理得相當出色。
但在我看來，《長津湖》表現最為突出的，是它裡頭的人物塑造。
從最先出場的伍千里（吳京飾演）和伍萬里（易烊千璽飾演）兄弟，到後來登場的七連戰士梅生（朱亞文飾演）、雷睢生（胡軍飾演）、余從戎（李晨飾演）、平河（韓東君飾演），再到宋時輪（張涵予飾演）、毛岸英（黃軒飾演）、談子為（段奕宏飾演）等等，幾乎每一個人物都被刻畫得有血有肉、個性鮮明，無論戲份多少，基本都能給觀眾留下深刻印象。
這在以往的戰爭電影里，群像人物是很難達到這種效果的，由此也可以看出《長津湖》的創作團隊確實在人物層面下了功夫。
其中讓我覺得很好的一點是，影片在塑造人物的時候沒有走那種臉譜化的套路，也沒有將主要人物過於拔高，反倒是塑造得很接地氣，很像我們身邊的普通人。
比如吳京飾演的伍千里，他當然有無畏生死的英雄氣概，但他內心最大的願望卻很樸實，就是想給爹媽蓋一座房子。
還有易烊千璽飾演的伍萬里，既有少年的倔強與叛逆，又會有經歷戰場之後的成長。
還有胡軍飾演的雷睢生，在被提及說個媳婦的時候，會憨憨一笑。
朱亞文飾演的梅生則心心念念著自己的妻子女兒，李晨飾演的余從戎也會在當兵初期各種挨訓，韓東君飾演的平河人狠話不多，甚至戲份不那麼多的歐豪飾演的楊根思，也足以讓我們記住他用生命堅守陣地的犧牲精神。
這些個性鮮明的人物，是影片故事情節發展的重要基礎，也是影片傳遞情感的重要紐帶。
《長津湖》作為一部具有紀念意義的作品，它裡頭傳遞的情感足以讓觀眾銘記「抗美援朝」戰爭中那些為國奉獻的英烈們。影片通過簡練又不失細膩的手法，描繪了家國之情、兄弟之情、戰友之情，這些情感的傳遞，也讓觀眾在看電影的過程中對所有保家衛國的先烈們產生敬畏與感動。
此外，《長津湖》在整個戰爭場面的表現方面也做到了相當高的水準，甚至可以說是體現了目前國產戰爭電影最高的工業化水平。
片中的戰爭戲都拍得很燃很炸裂，無論是動作戲、槍戰戲、爆破戲還是近身搏擊、反坦克作戰、地對空作戰等等，都在場面調度、視覺效果、音效效果等方面實現了完美的融合
《長津湖》在如上幾個方面的優質表現，讓我覺得它就是新世紀以來最好看的華語戰爭電影。
如此好的觀感離不開編劇蘭曉龍和黃建新在文本層面的用心創作，也離不開陳凱歌、徐克、林超賢三位大導演獨具風格的精誠配合。
我個人覺得，片中的文戲主要都是陳凱歌導演執導的，因為他最擅長以沉穩細膩的手法來塑造人物、展現角色內心以及傳遞情感共鳴。
而中間攻打敵方通訊塔的戲和最後發起總攻圍剿北極熊團的高潮戲份應該是徐克和林超賢這兩位香港導演的手筆，只是，兩位導演具體負責了哪一部分，相對就沒那麼好判斷了。我也只能猜測攻打通訊塔那部分是林超賢導演拍的，圍剿北極熊團那部分則是徐克導演拍的，看看二刷的時候能不能確認一下。
不管我的猜測是否準確，三位大導演的強強聯手都已經令《長津湖》的整體效果拉滿。影片的文戲厚重且不乏詩意，戰爭戲效果震撼且觀感暢爽。
其中有一場戲最為觸動我心，那就是易烊千璽飾演的伍萬里拉開火車門那一段。
當時的伍萬里才剛剛以一種「不同尋常」的方式進入隊伍，戰士們都覺得他這個新兵還只是個毛頭小子，對軍人、戰爭毫無概念，想逗一逗他，卻不料惹得他賭氣要跳車回家。
就在他拉開火車門那一瞬間，原本嬉鬧的戰士們立刻安靜下來，所有的目光都望向車外：落日餘暉中，萬里長城蜿蜒盤踞在崇山峻岭間，隨著火車的行進，長城巋然不動，顯得是那樣的神聖、莊嚴、肅穆且具有力量感。戰士們在那一刻展現出了一種肅然起敬的神態，仿佛被什麼力量所擊中。而本來還有些懵懂叛逆的少年伍萬里，似乎也被這股力量所驅動，一下子成長了起來。
坐在銀幕前的我也被這股力量所觸動到，頓時有一種精神得到了洗禮的感覺。
這股力量是什麼呢？我的理解就四個字：家國情懷。
是的，對於每一個中國人而言，萬里長城有著非凡的象徵意義。它是保家衛國的象徵，是家國精神的圖騰。長城的意義無論是之於銀幕上的戰士還是之於銀幕前的觀眾，都是不言而喻的，也是一下子能讓人肅然起敬的。
創作者能夠用這樣一場戲來推動人物自身的成長以及傳遞家國情感，真是太妙了！
看到這裡，我就肯定這場戲絕對出自陳凱歌導演之手。也正是看到這場戲之後，我也更加肯定《長津湖》的大量文戲都是由陳凱歌導演執導的。
影片開頭在漁村裡的那段戲，河流、船隻搭配晚霞，竟有一種漁舟唱晚的詩意感；
而在伍千里探親的家庭戲裡，能注意到父母神情的細微變化，也能看到對聯的樸素表達；
到了部隊集結與火車群戲甚至高層開會的戲裡，我們能夠清晰地看到故事的進展以及每個人物的個性，尤其是對七連戰士們的描繪，很快就將人物立了起來；
特別是前面提及的長城那一幕，不僅體現了導演對中國歷史與傳統文化的深刻理解，也展現了導演對詩意的浪漫追求。
這些文戲或許沒有激烈的戰鬥場面，也沒有震撼的炮火場面，但卻有著樸素的情感傳遞與生動的人物形象，為影片的整體發展開了好頭，也為後面兩場關鍵戰役做了紮實的鋪墊。
陳凱歌導演的戲份之所以好認，就是因為他很擅長把控故事的節奏，也很擅長塑造人物，並且他的創作常常會在沉穩細膩中包裹著詩意之美以及人文之美。
這種創作風格在他以往的經典佳作里就能體會到：
《黃土地》里，藍天與黃土間，信天游的歌聲迴蕩，在領略了詩意的土地畫面之後，又不得不面對難以突破命運藩籬的翠巧的悲情結局；
《孩子王》里，深山綠林與氤氳霧氣中，人物個體的命運被映襯得那樣渺小而朦朧，人文思考的深度盡在不言中；
《荊軻刺秦王》里，歷史的人文美感與人物的悲情命運相互交織，極具衝擊力；
《梅蘭芳》里，對人物的細膩刻畫，竟在一顰一笑一舉一動中都傳遞著深情，同時又對戲曲之美留下深刻印象。
最經典莫過於在《霸王別姬》里，陳凱歌導演對故事的把控、人物的塑造、情感的表達都做到了極致。
從小豆子到程蝶衣的成長過程中，我們既能感知到時代變遷的進程，也能體會到人生命運的變數。整個故事對時代與命運的思考有著相當厚重的人文性，而對戲與人生的描摹又交織著詩意的浪漫與殘酷的現實，每一次重溫都能收穫不一樣的感受，確實是華語電影目前的天花板之作。
還有2017年上映的《妖貓傳》里，一場戲就足以讓整部作品成為無數影迷的心頭好。陳凱歌導演用他對大唐文化的理解與美學修養，為觀眾呈現了一幅幅絢爛、華美、大氣、鮮艷的畫面，確實相當壯美，也著實呈現出了一種「盛唐氣象」。
但當李白那句「雲想衣裳花想容，春風拂檻露華濃」出現時，當楊玉環那句「大唐有你，才是真的了不起」出現時，陳凱歌導演詩意的浪漫得到了最熱烈的體現，足以刻進觀眾的內心深處。
而今《長津湖》當中長城的畫面出現時，涌動全身的那種對家國情懷肅然起敬的感覺，讓我立馬想到這就是陳凱歌導演的「神奇魔法」！
所以說，認出陳凱歌導演的部分其實不難，只需認真去體會片中的畫面、台詞、人物以及情感，就能很快做出判斷。
可以說，陳凱歌導演的「詩意」表達恰恰為整部電影注入了最美、最具靈魂的內涵。他的詩意不僅體現在他會製造出富有浪漫氣息與想像力的場景里，也體現在他會將現實生活中觀察與體會到的人性特點提煉到銀幕上，通過戲劇人物來反映人的真善美與複雜性。
就像《長津湖》里的戰士們，他們不是高高在上、不是擁有超能力的英雄，而是有著樸素願望的普通人。他們想給父母蓋房子，給自己說個媳婦，會想念自己的女兒。可就是這樣的樸素願望，最終因為殘酷的戰爭而無法實現時，其悲劇底色才會更深入人心。
包括前面漁村戲裡頭的那些寧靜美好的畫面，也是為後面的戰火紛飛鋪設對比，以此凸顯戰爭的殘酷與慘烈，最終所傳遞的，其實是中國人民志願軍保家衛國、英勇無畏、不怕犧牲的偉大精神。
陳凱歌導演以樸素的情感帶動了觀眾對影片人物的深刻感觸，使得觀眾在被精彩的戰爭戲「震撼」過之後，內心會生出最真摯的敬畏與感動。
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