范總說的不是杭普，是我自創的「語系」

最早聽說《繁花》這部劇是在2019年，那時候我正在為《中流擊水》做準備，璐璐（經紀人）和我說有一個王家衛導演的劇，裡面一個公司小老闆的角色想讓我去試試，戲份不太多。她當時一提王家衛我後半句就沒在聽了，我們這個年紀的演員，如果聽到是王家衛找來，哪怕只有一場戲、只是見一面也一定要去的。

我試戲經歷很少，第一次是1998年的《警壇風雲》，第二次就是《繁花》。當時到了上海見到了王家衛導演，他說看過我演的彭德懷，很感謝我能來，然後給了我一段范總的戲。我先用普通話演了一遍，然後他們問，董老師你能不能用你的家鄉話演一遍？

《繁花》是個地道的方言戲。我是杭州人，但9歲就來了北京，感覺用杭州話講台詞不如普通話表達更自如。大家覺得范總好笑，喜歡他的南方口音。其實范總劇中說的並不是杭州普通話。而是在漫長的拍攝過程里慢慢演變，融雜了江浙多地區方言的一種口音。

拍攝時在范總的口音上我花了很多心思。江南方言種類繁多，外地人不容易聽懂，你從西湖開車出發，一個小時的路程里能聽到兩種不同的方言。

我當然可以講純正的杭普，但范總並不是一直呆在杭州，他要闖上海，要在江南各地談生意，為了套近乎，他肯定會學各地的講話方式，到了上海，還會模仿本地人講一些簡單的英文。

所以我就和導演商量，能不能讓范總的口音有一些融合性，不要只用一個地區的口音，讓他有一些江南味道，一看就是一個南方鄉鎮企業的小老闆，但同時又要讓從東北到海南的所有觀眾都聽得懂。

所以最後范總說的話其實是我自創的，融合了江浙滬的發音特點。有杭州本地的觀眾以為是單純的杭普，還指責我鑽研得不夠細（笑）。總之大家討論熱情很高。很多北方朋友說他們能聽懂，我特別開心，說明大家都在認真看劇，范總這個角色留在大家心裡了，是有記憶點的。

劇里只有一場戲是用純杭州話拍的，後來為了配合普通話版，配音時又改回了劇里原來的口音。拍攝時胡歌、唐嫣他們都是用上海話演，大家也能看出來，普通話版都是演員們後來配的。我個人更喜歡原汁原味的滬語版，因為口音、語氣會影響你的面部表情和表演方式，語言一變，整個人的狀態都會不一樣，重新配音一定會影響原本的呈現效果。不過范總的口音，兩個版本是一樣的。

「人要豬相，心裡明朗」

確定要演范總以後，我也沒有拿到完整劇本，我剛進組拿到的那幾頁紙，放在其他劇組一天就拍完了，但《繁花》就是要慢慢磨。范總身上的喜感，那種外憨內奸的勁兒就是和王家衛導演一起慢慢磨出來的。

簽約確定演出在2021年1月，進組拍第一場戲是在5月。中間我本來想提前看原著揣摩一下角色，但導演說不要看，劇里的范總和書中完全不同。范總在原著里存在感微弱，他的戲份基本都是劇本原創。

我之前認識一個朋友，說話喜歡笑，油嘴滑舌，經常和別人談事笑著笑著就把事情辦成了。我把這個特點融入到了范總身上。

正式開拍以後，王家衛導演最常問的一句話就是，你想怎麼演？他特別尊重演員，你表演需要的任何資源他都會幫你布置好。他很少指導說「你要這樣演，你要那樣做」，而是在你演完一條以後給反饋和建議。

我雖然沒演過喜劇，但一直喜歡無厘頭的表演方式，有時候拍七八條都沒過的時候就想「飛」一下。導演看完，覺得再誇張一點也OK，於是慢慢形成了范總那股油腔滑調的憨相。實際生活里，很多工廠小老闆也確實如此，生意場上「用小品演員的標準要求自己」，只要能討甲方開心，教養和風度都可以先不管。

大家最喜歡的范總名場面有兩個，第一是剛出場那裡，一聽汪小姐要「挖自己的眼珠子給寶總」，立刻戴上了墨鏡打哈哈。其實「戴墨鏡」完全是導演的設計，試妝的時候他們就給我準備過墨鏡，我當時還覺得小老闆戴墨鏡太誇張了，一看成片發現在這裡是神來之筆，現在一想，王導的點子確實有創意，很到位。

范總吃油墩兒和汪小姐吵架那段，是去年重拍的，只拍了20來遍就過了。導演當時用了三個機位來拍我們倆，其中有一個甚至放在霓虹燈下面俯拍。

很多觀眾對我吃的那個油墩兒特別感興趣，油墩兒是一種蘿蔔絲搭麵粉的南方小吃。「油墩兒」這個詞首先在台詞上就有喜劇效果，當時試了燒餅、油條、麵條都不如「油墩兒」的重音好玩。最後我大概一共吃了20塊油墩兒。

范總在劇里一直是表情更生動，情緒更激烈的氣氛組，除了走心也很考驗演員的體力，因為你要一直保持亢奮的狀態，而且范總的發聲方式和我平時的聲調有很大差別。我以前愛看喜劇，親自嘗試了喜劇的演法之後才發現，這種演法比其他表演方式要累10倍，拍到後面甚至會缺氧。拍完在滬聯商廈見費翔那場戲後，我有兩個星期嗓子啞到說不出話。

雖然大家說范總是喜劇擔當，但我不會把范總歸為喜劇角色。他是改革開放初期的生意人，有很多面，重利，也講江湖義氣，喜感只是他獨闖上海灘的保護色。

范總帶著全廠幾百個員工的希望來上海找買家，雖然第一單生意被別人壓價了1塊5，但一下子簽出80萬的單已經是在不可能中創造可能，是大成功了。如果用8個字來概括范總，我認為是「人要豬相，心裡明朗」，我也是按這8個字來演范總的。

沒有完整劇本，「殺青」後又被叫回來

《繁花》播出以後，正正反反的評論我看了很多，大家集中爭議的一點是，上世紀末的上海到底是什麼樣子？

我印象里，上世紀90年代的上海就是《繁花》呈現的那樣，很精緻。過去南方人過冬會穿毛褲棉襖，怎麼保暖怎麼來，但如果你去黃河路金八仙吃飯，會發現裡面的人都穿襯衣和薄西裝，連秋褲也不穿，那種時髦氛圍和精緻感，我是現場體驗過的。

王家衛在片場對置景和鏡頭極其嚴苛，他幾乎就是照著影像資料的細節1:1還原的。我們大部分時間在至真園的酒桌上拍戲，桌上的每一道菜，都是苔聖園的老闆娘每天開一輛餐車，在攝影棚門口帶著廚子現做。

三羊牌在滬聯商廈第一天上市，我有一段在南京路上奔跑的戲，你能看到路上群演的穿著、自行車和90年代一模一樣。所以如果還有人說王家衛沒拍出90年代的上海，那我不知道還有誰能還原得更準確了。

《繁花》劇組還有一個特點，所有主演都沒有完整劇本，所有主演都不知道自己什麼時候能殺青。我2021年5月進組，一直拍到2022年春節前幾天，看到分給我的片段都拍完了就去和導演打招呼，「導演新年快樂，我殺青了」，他聽完突然就回了一句，「誰說你殺青了？」

果然2023年年初，我又被叫回去補拍，其中90%都是新加的戲。我們所有演員就斷斷續續地拍，有時候拿到一個片段也沒有前因後果，也不知道最後會不會被剪進去。整個拍攝過程繁雜、瑣碎，鏡頭量大，我們直到看到正片才能把劇情連起來。只有導演全程對細節很清楚，所有情節就像電影一樣印在他腦子裡。

之前我說自己追求一條過，《繁花》這部戲確實改變了我對「再來一條」的看法。以前我認為試戲的時候演員狀態最好，因為最放鬆，拍情緒戲的時候第一條最好，因為重來的遍數越多，你和對手演員之間就越沒有火花。

但《繁花》很多戲拍到第30遍的時候，我完全不覺得我第一遍的表演是準確的。就好比你最初是向西走，走了10次你會開始想，會不會西南方向更好？西北能不能也試一試？首映禮那天我看了兩集，又看到了一些不太滿意的地方，所以我在首映禮說想和王家衛導演再次合作不是假的，補拍和推翻重來聽起來很折磨，其實是一種成長。

黃河路上的范總，將是我表演生涯很重要的一筆。以後我仍然期待范總這類突破性的反差角色。之前我《彭德懷元帥》里演過彭德懷，有觀眾指責我演過歷史人物，再演憨相的范總「很不嚴謹」。然而演員職業就是如此，演員應該有一千張面孔，演誰像誰才算合格。我從業以來最開心的事和最高的目標，就是能走在街上被觀眾認出來，但他不是喊我「董勇」，而是叫我角色的名字。

【採訪/李星文 文/葵涌】

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