2023年12月14日刊| 總第3449期
由丁黑執導，張若昀、黃堯領銜主演的《鳴龍少年》在優酷開播後，觀眾對劇名產生了一個感知上的進階。第一集便以社會新聞的獨特形式告訴大家，「鳴龍」是「鳴英」和「龍海」兩所學校合併後的新校名。
看過前五集高三11班的組建過程後，觀眾立即會感知到「鳴龍」二字在作為學校名字之外，更重要的象徵意義——讓憋悶壓抑、未被聽見、未被看見的少年們，發出自己的聲音。
這種進階感，也是觀眾在追劇時的共通體驗。無論是劇情還是人物，無論是現實內核還是電影氣質，《鳴龍少年》都不是一股腦就全拋出來，而是一層層去湧現。觀眾追劇的時候，一集比一集更加深入、更加沉浸。
這和本劇的創作模式有關。主創團隊在編寫劇本和拍攝前，做了大量真人真事的調研和實地實景的考察，然後把海量的素材進行高度的凝練，將人物推向了極致。
可以看得出來，主創在調研的時候，並沒有背負類型的包袱，也沒有用類型去對素材進行篩選。類型與元素，是這些真實素材的附帶品。觀眾在類型與元素上的多維度、多元化體驗，都是由人物的複雜性所帶來的。
因此，《鳴龍少年》是無法用「青春劇」「校園劇」這樣的單一類型來貼標籤的。主創的初心就是不去迎合類型受眾的期待，而是通過對極致現實的匯聚，引發全民思考。
突破了類型的局限，受眾也就從年輕人拓展為全民向。不同年齡層的觀眾，都會對《鳴龍少年》後續的群像描寫充滿期待。
多層現實突顯人文關切
現實主義是《鳴龍少年》的內核，而非表象。
高考生在中國何其之多，如果在框架上就貪多求全，即便是紀錄片也很難做到。劇集用「教學實驗」這樣一個並不那麼普遍的設定，來凝聚最有代表性的現實素材，反而是最彰顯現實主義精神的做法。
「一年特訓便從二本線都不到的差生逆襲考上一本名校」，雖然聽上去似乎有些脫離實際，甚至在桑夏（黃堯 飾）眼裡堪比忽悠人的減肥廣告，但是如果觀眾細看班主任雷鳴（張若昀 飾）在挑選學生時提出的三個標準，會發現後來入班的五位同學，都具備了一年逆襲的潛能。
雷鳴不是神仙，精力和能力都是有限的，一年的時間也不算長。他能做的，不是保證痴人都圓夢，而是讓那些因為陷入各種各樣的困境，與原本屬於自己的光明未來漸行漸遠的少年們，重回正軌，是讓那些被困住的龍，重新暢意鳴叫。
李燃（王鏘 飾）、程雨杉（徐若晗 飾）、禹洋（張琛 飾）、邊曉曉（曾宥臻 飾）、江晴朗（許淇傑 飾）這五位加入高三11班的同學，都不是單一的現實代表，而是複雜的、混合的現實代表。
劇集對他們現實問題的展現，是有鮮明層次的。雷鳴和桑夏對他們的認識，也是一層層深入的。
雷鳴最初是在社會上「偶遇」的程雨杉。因為看到了程雨杉穿著龍海的校服，雷鳴為了確保學生的安全，偷聽了她與約會者的談話。在確認程雨杉的段位比對方高後，雷鳴才放心。
此時雷鳴和觀眾對程雨杉的認識，只是停留在她想通過找對象來逃避家庭。程雨杉在家庭生活中具體遇到了什麼困境，尚不得知。
「拋出問題-解決問題」是一種直給的爽感。《鳴龍少年》捨棄了這種直給，每個角色都是一層再一層。雷鳴和桑夏來到程雨杉的家中，僅通過視覺觀察，便對她的困境有了進一步的認識。
就在觀眾和雷鳴一樣，都以為程雨杉只是缺乏一個安靜的學習環境，並將目標轉移到下一位潛力學生時，程雨杉真正的危險才被揭示出來——她的繼父在她的房間裡偷偷安裝了攝像頭。
至此，程雨杉的現實困境完成三級跳，被推向了極致。
在劇集一層層揭開學生們身上複雜的現實困境的過程中，濃厚的人文關切被突顯出來。高三11班不僅有雷鳴這樣的教育怪才，還配備了桑夏這樣的心理導師。
桑夏和程雨杉在天台上聊天，試圖疏導已經忍不住淚水的少女。桑夏全程沒有問程雨杉究竟出了什麼事，程雨杉也全程沒有訴說自己的事。桑夏用自己的經歷為引子，給出了諸多假設，並告訴她這些都「不是你的錯」。
這才是把學生當作一個「人」來看待的關切——我不是八卦你的遭遇，也不是替你解決問題的工具，無論你遇到了什麼，都會支持你、鼓勵你、幫助你。
相對應的，童年禹洋本有語言障礙，卻被老師和同學認為只是不適應普通話。這種關切和鼓勵就是膚淺的，是沒有抓住病根的，很容易起到反作用。
在一個學生身上疊加多層現實問題，老師對學生的關切深入到心理層面。這已經遠遠不是校園劇和青春劇的範疇，而是具備了更廣闊的現實視野。
呈現痛苦是為了呈現希望
雖然逆襲的故事總會在底色上很熱血，但《鳴龍少年》里的人物並不會過於中二。本劇極強的現實色彩，並不基於學生的家庭問題有多麼普遍、廣泛，而是源於劇中人的各自視角都是冷靜的、現實的。
桑夏和肖主任（孔連順 飾）起初都不看好雷鳴的教學實驗。他們並非找茬，而是基於自己的經驗。桑夏有心理學知識，簡單分析就得出了雷鳴是「以自我為中心」「不守規則」「貿然下判斷」「自戀且自負」「優越感爆棚」的輕微反社會人格。
肖主任在給雷鳴分析高三11班實驗的可行性時，更是提出了這麼大幅度的成績逆襲，不僅是在忽悠學生，更是在侮辱老師。
高三11班的五位同學，其中有兩位（邊曉曉和江晴朗），更是帶著自己的小目的、小心思來報名的。
這些冷靜的旁觀視角，是嵌在全劇的客觀與克制之中的。劇集對學生成績差的根源挖掘，同樣基於客觀與克制。五位學生的家庭問題讓人心痛，這些都是他們這個年齡無法直接解決的，但劇集並不是一味地呈現痛苦，而是通過團魂來呈現希望。
本劇的英文名為「The Hope」，正是「希望」。五位高三11班的學生，都是希望被現實暫時壓制了而已。雷鳴和桑夏所做的，是剝開希望上面覆蓋的痛苦，讓希望之光照進他們的人生。
從細節中我們可以看到，在進入11班之前，他們都沒有放棄過自己對命運的抗爭。
李燃家裡經濟條件差，他就嘗試自己打工掙錢；程雨杉在發現攝像頭後，第一時間也嘗試要大告天下；禹洋則通過做詳細的筆記讓自己遠離嘈雜的嘲諷；寄人籬下的邊曉曉把自己培養成了討好型人格；江晴朗為了滿足控制狂母親對成績的期待，變成了作弊高手。
然而，他們這些個人努力，都無法解決根本問題，只是被迫的還擊而已。雷鳴的出現，給了他們轉守為攻的機會。
一次摸底考試，雷鳴就能從答題的方式方法上辨別出每個學生的性格弱點。他提出的「學力值」概念，更是一個非常有戰鬥性的武器。可以看出，雷鳴的策略是精準打擊，只有拆解掉他們身上不同的枷鎖，才能讓他們自己騰飛。
「最渣的我們」群組上線，更是讓觀眾看到了一種新的力量——團魂。高三11班的團魂，正是拿回各自榮耀的希望。
電影氣質不止於畫面，更深入劇作
《鳴龍少年》給人強烈的電影氣質，主創做了很多提升代入感的努力。
在鏡頭運用上，有很多機位稱得上刁鑽。比如程雨杉發現隱藏的攝像頭後，在屋內進行了一番查找。按理說，她沒有發現其它攝像頭，觀眾和角色的心就都該落下來了。本劇卻維持住了這份受到威脅的恐懼感，這得益於兩個刁鑽的機位。
程雨杉翻找的過程中，有兩個機位，一個比正常偏高，一個比正常偏低。景別呈現上與攝像頭極為相似，只是沒有之前攝像頭視角的黑邊。
像，卻無法確定是不是，就留下了懸念。
除了機位刁鑽，構圖上也經常會對人物關係進行暗示。比如李燃和程雨杉，先後有兩次站著對視的鏡頭。人物在鏡頭裡的位置幾乎一樣，只是調換了左右區域。這就是一種命運即將發生連接的暗示。
還有鏡子的運用，也出現了兩次。
一次是李燃和沈耀（李明德 飾），一次是邊曉曉和江晴朗。鏡子能夠把一個世界分割，也能把兩個世界融合。身影同時出現在一個鏡子中，就難免會產生複雜的羈絆。
此外，主創經常會在人物鏡頭後銜接一個事物鏡頭。也就是說，通過鏡頭的銜接或運動，讓某個人物和某個事物產生關聯，為後續劇情做鋪墊。
比如沈耀上台領取「銘英之星」獎學金的時候，他看了一眼堆放在角落裡的破碎鏡子。碎鏡子的鋒利邊緣，給觀眾留下了「不舒服」的感覺。
雷鳴晚上在家打遊戲的鏡頭，最後被推到了他身後柜子上擺放的藥瓶。雖然觀眾看不到藥的名字，但是可以看到該藥的適應症里有「焦慮」「失眠」等詞。再結合劇情中經常會穿插一些對「致想」的提及，就引發了觀眾在彈幕上對雷鳴過往經歷的關注。
本劇編劇陳舒並非傳統的電視劇編劇，她的代表作是《繡春刀》《刺殺小說家》這樣帶有懸疑色彩的電影。因此，《鳴龍少年》的電影氣質不僅限於視聽表達，更體現在劇作上。
第二集和第三集在主題上分別以李燃和程雨杉為主，但劇情的推進實際上是兩位學生雙線並行。第四集《雙面人》更是同時講述了邊曉曉和江晴朗兩個人的故事。
雖然經常處於雙線敘事，但是一點兒都不會亂、不會散，主創牢牢把握著雙線間節奏和人物上的對應，反而形成了情緒渲染和主題表達上的合力。
每集片頭的獨立段落或小劇場，要麼是對主線故事的有機補充，要麼是對當集人物的點題，讓每一集都有看一部電影的感覺。尤其是第三集，還在片尾設置了一個監控對象的反轉，讓人眼前一亮，印象深刻。
《鳴龍少年》開播數集就在故事、人物、視聽上彰顯了獨特的氣質，基於現實主義引發深刻的話題探討，突破了類型的邊界，讓調研得來的真實素材自行發光發熱，形成極致的人物和犀利的表達，是一部真正全民向的現實題材話題劇。
【文/滿囤兒】
家人們，請給影視獨舌標星號
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