保護「我方」何賽飛

事出當然有因。

在第二組小組比賽時，來自呂梁的晉劇演員張軍波出演了《清風亭》這個劇目，主持人白燕升特地對他的情況進行了介紹。

張軍波背井離鄉，拋下妻子和三個孩子隻身來到太原，在省團當臨時工。

每月工資只有1500元，只能靠打各種零工補貼家用，根本沒有時間參與孩子的成長，甚至愛人曾開玩笑要和他離婚。

白燕升在介紹時眼含淚水，聽完這些情況後的何賽飛更是突然激動，當場發飆！

「連生存都變得困難的話，怎麼可以堅持下去熱愛的事業？」

何賽飛聽完白燕升的介紹後，整個人被氣得發抖。

普通演員的工資連個人溫飽都解決不了，怎麼養家？怎麼解決後顧之憂？

這是讓何賽飛在比賽現場爆發的導火索。

「這樣的藝術家不保護，不給予基本生存，給誰？」

何賽飛坐不住了，情緒激昂，環問四周，字字泣血、句句誅心。

不給追夢的人一條路，相當於斷了他們的翅膀，這是對戲曲演員的「抹殺」。

如此大膽直白的質問讓台下的觀眾陷入沉默，接著觀眾席響起掌聲。

顯然，何賽飛的質問問到大家的心坎里了，替大家把問題一併說了出來，達到了振聾發聵的效果。

2、何賽飛的靈魂拷問：「戲」和「錢」，去了哪裡？

面對戲曲行業令人心痛的現狀，何賽飛積壓的怒火全部發泄了出來。

「你們口口聲聲，梅花獎，文華獎……幾百萬、幾千萬！花那麼多錢拍一台戲，得了獎以後，封在倉庫裡面，老百姓也看不到，戲呢！錢呢！」

何賽飛使出了「河東獅吼」，與方才正襟危坐的她判若兩人。

何賽飛能說得如此懇切直白，正是因為她是真正的、而非口頭上的「人民藝術家」，她對戲曲抱有真正的熱愛。

普通人看不到花重金排出來的精彩戲劇曲目，普通的演員們沒有資金排新戲，錢和戲都變成了泡影。

「沒錢」和「沒戲」形成了可怕的惡性循環，戲劇的復興顯得更加遙遠。

這怎能不令人痛心疾首呢？

這就是戲劇無法真正向群眾傳播的根源所在了，在倉庫里放著，難不成讓曲目發霉嗎？

大家都知道的事情，卻都不敢出聲質疑，但何賽飛敢，還要大聲說出來。

何賽飛作為敢說真話的「出頭鳥」，我們當然要保護好她，防止優秀藝術家被「槍」打。

3、誰人不是張軍波？

保護我方何賽飛，不僅僅因為她替戲曲界發聲，更是因為她道出了無數普通人的苦楚。

大賽主持人白燕升在台上提到：張軍波每月1500元的工資，加上各種賺外快才能養活一家人。

張軍波在台上忍不住委屈地流淚。

作為觀眾、作為普通人裡面的成員之一，我們看到這裡也無比心酸，會引發強烈的共情。

大多數人都是平平無奇的普通人，註定要面對為生計苦苦掙扎的現實。

怎麼養活自己，怎麼負擔一家人的開支，是普通人終其一生都避無可避的課題。

何賽飛的矛頭指向的是戲曲界的問題，她也為平凡的小人物爭取公道。

她發出的光，或許也會照亮我們身邊的人。

4、戲曲界是各行各業的鏡子

瞬息萬變的時代背景下，每個人都是滄海之一粟、蜉蝣於天地，為了生存而奔波。

張軍波是我們普通人的一個縮影，他背負的，同樣是我們背負的。

普通人在追逐夢想的途中，也是阻力重重，不比張軍波輕鬆。

何賽飛的話揭露的不光是戲劇界的晦暗，更是各行各業的晦暗。

就像她大聲疾呼的那樣：錢呢？

錢都流向了不缺錢的地方，資源也都跑到了不缺資源的地方。

「不在沉默中爆發，就在沉默中滅亡」，何賽飛是一片沉寂中的爆發者，愛之深，責之切。

可是，竟然有一些居心叵測之人亂起標題，讓「痛斥梅花獎」作為博人眼球的噱頭，把何賽飛女士推向了風口浪尖，讓她去承擔莫須有的惡名。

關於這件事，何賽飛本人在專訪中的回應是這樣的：

「我的發言內容中，哪有一句『是痛斥梅花獎』了?梅花獎是中國演員為之奮鬥的藝術最高標準，我拚命鼓勵年輕演員去努力得獎，怎麼可能會痛斥梅花獎」?

何賽飛女士的回應真誠而不加掩飾，狠狠打了那些陰謀論者的臉。

畢竟是本身在藝術界就有一席之地的何賽飛，哪裡犯得著搭上自己的事業去博眼球、要流量呢？

那些試圖背刺何賽飛的人可以歇一歇了。

她願意公開說這些，不是為了個人私利，而是因為她自己「淋過雨」。

5、非同尋常的人生經歷

何賽飛在藝術方面的成就可謂是高屋建瓴。

年少成名，憑藉越劇《五女拜壽》躋身浙江小百花越劇團的「五朵金花」。

她後來還出演過許多影視劇角色，想必大家都很熟悉了。

比如《後宮》里工於心計的周太后、《血色殘陽》里城府極深又渴望愛情的三太太雅芝、《孝莊秘史》里多愁善感的海蘭珠……

雖然大多時候何賽飛飾演的都是配角，但卻憑藉高超的演技鑄就了觀眾耳熟能詳的經典角色，她的面孔也因這些生動的角色被人們銘記。

普通的藝術從業者沒有資金排戲，才只能放棄夢想，或者像張軍波一樣用各種額外工作支撐自己的追夢路。

或許何賽飛看到了自己的曾經，在張軍波身上看到了自己的影子。

正因為自己在雨中走了一遭，所以想為年輕人們「撐一把傘」。

6、誰的「遮羞布」被扯下來了？

眾所周知，傳統文化尤其是戲劇這種藝術形式，是極其容易式微甚至是消失的。

如今，宛梆、桂劇、蛤蟆嗡、貴州梆子、四川土戲……都幾乎處於瀕危狀態，僅存有極少數藝人進行罕有演出。

即便貌似規模較大、在一步步復興的京劇、越劇、黃梅戲、豫劇等戲劇類型，也不是表面上那樣光鮮亮麗。

一次《梆子大會》，戲劇界的遮羞布被扯了下來。

「你們把我抓去我也要說！」這話說出來是多麼令人難過，充滿了無力感。

而同時又側面反映了何賽飛是多麼地不在意個人利益，寧願豁出一切也要說想說的話。

何賽飛這麼說也是因為她知道文藝發展著實是困難的，試看其他領域就知道。

現在相聲發展蒸蒸日上，可別忘了，就在前些年，相聲界也同樣不容樂觀。

郭德綱苦練各種表演形式十餘年，「三次進城」，傷痕累累。

因為什麼都不懂而處處受打壓，吃不起飯、交不起房租，打零工受盡白眼也不敢不幹，不然就要挨餓。

這些問題不應該在戲曲界重演，不能讓眾多的年輕演員去經歷當年初到北京時的遭遇。

何賽飛更不能因為指出了這些弊病，而被「捂嘴」。

大家心知肚明，何賽飛的美好願景與期盼很難實現，但必須承認，她大有以卵擊石的氣魄。

正是這樣看似不自量力，卻也在為別人爭取利益。

何賽飛女士的區區幾句話，或許不會立刻產生實質性的改變，卻能讓更多人認清真相、意識到有些戲曲危如累卵。

像何賽飛一樣「敢怒就敢言」的人太少，才會引起這麼大的轟動。

只願這個事件的火爆，能讓更多人意識到眾多行業領域的資源分配弊端。

「一石驚起千層浪」，堅決保護我方何賽飛。