2023年12月8日刊| 總第3443期
12月4日，《咬文嚼字》編輯部發布2023年十大流行語，排在第九名的是「情緒價值」。
《咬文嚼字》編輯部解釋道，「情緒價值」本為營銷學術語，如今流行的「情緒價值」則是對人際關係的描述，指的是一個人影響他人情緒的能力。
這個概念，也是十大流行語裡影視從業者最熟悉的一個，從年初說到年末。今年的影視作品中，也有一部分滿足了觀眾的情緒價值。比如《狂飆》《去有風的地方》，又如《孤注一擲》《滿江紅》。
情緒價值很難量化，但能冠以此概念的作品，要麼是全民爆款，要麼受到圈層青睞，起碼要贏得一部分人的共鳴。
今年有哪些作品屬於此類，為什麼是它們輸出了情緒價值？下文細說。
《狂飆》：對抗情緒和階層跨越
雖然是Q1播出的劇，但《狂飆》的影響力毫無意外地持續到了年末。
不久前，影視獨舌視頻號做了一期名為《2023電視劇收視前三名鎖定了》的視頻，《狂飆》排在第二位。近百條評論幾乎都是為《狂飆》叫屈的。
不論是雲合數據給出的百億正片有效播放，還是豆瓣88萬人打出的8.5分，爆款意味著更高的關注，也意味著更多的挑剔。但從年初到年末，《狂飆》捍衛住了自己的尊嚴。
《狂飆》的成功，本質上是一種情緒代言的勝利。階層跨越的快感和爽感，為觀眾帶來了難以言喻的樂趣。豆瓣高贊熱評里，「做大做強」「一步步成為大佬」等描述占了頗多筆墨。正義戰勝了邪惡，邪惡的根由發人深思。
劇中的高啟強（張頌文 飾）與安欣（張譯 飾），完成了一個雙向復仇。最初，賣魚仔高啟強被菜市場管理員欺凌，他借後者力量實現了一次轉身。而後，便一發不可收拾，向著上位者揮刀。先是徐江（賈冰 飾），再是程程（曲柵柵 飾）和泰叔（倪大紅 飾）。
安欣拿的不是復仇劇本，而是懲惡揚善。只不過在與高啟強對抗的幾十年里，他無形之中扮演了一個復仇者。不能說這種復仇是懷揣著私心的，但戰友的犧牲，愛人以及正常生活的遠離，讓他不由自主地建構起了一種對抗情緒。
如果說，《人世間》提供的是亞里士多德《詩學》中所說的「悲憫」情緒；那麼，《狂飆》滿足的則是觀眾「不枉此生」的夢想追逐。在高啟強身上，大部分人投射的是一種「鏡像情感」：他的所作所為都是錯誤的，但他完成了我所做不到的事。
人們總是會將情感代入強者視角，掩蓋自己的卑微與渺小。
《去有風的地方》：世外桃源的精神撫慰
今年的國產劇中，《去有風的地方》是很特殊的一部。
這部劇播出之前，「慢」這個概念已經很久沒人提了。前些年的「慢綜藝」逐漸不成氣候，日韓已成「大風口」的返鄉劇也遲遲沒能本土化。但它愣是憑一己之力，將藍海燒得滾燙。
《去有風的地方》的故事發生在雲南大理，大理是網紅城市，設施一應俱全。城裡人喜歡田園牧歌，喜歡群山懷抱、牛羊遍地；但不喜歡下地幹活、孑孓亂飛。只有像大理這種高度商業化、城市化的鄉野，放在螢屏上才足夠動人。
疫情三年，人們的情緒高度壓抑。出去走一走、看一看，成了當代年輕人的主要訴求。即使暫時出不去，看著別人悠哉游哉，也足以撫平生活的創痛。
跟著許紅豆（劉亦菲 飾），觀眾沉浸式遊覽了大理。鮮花滿牆、綠野馬場，普洱茶、鮮花餅等種種美味，波光粼粼的洱海與瀉滿陽光的麥田，以及應嗑盡嗑的帥哥美女CP，一切都那麼美好，溫暖與明媚穿透螢屏而來。
但生活不能只有田園牧歌。《去有風的地方》不只在扮演「旅行青蛙」，它更是藉助大理這個遙遠的他鄉，讓觀眾重新審視生活本質與慾望溝壑的兩難抉擇。
是生活在競爭更大、條件更好、衣食住行更方便的一線城市，還是回歸壓力更小、環境更舒適卻收入更少的家鄉？這個老生常談的議題，被討論出了新花樣。
《滿江紅》：善惡有報的樸素價值
《滿江紅》以45.44億的成績，排在今年電影票房總榜的第一位。
這是一部很神奇的電影。這些年來，還沒有一部電影如它一般，在網上受到如此多嘲諷——關於導演的、關於主演的、關於拍攝方法的同時，還能成為當年的票房冠軍。
一般來說，嘲笑、戲謔和票房、口碑，是完全相反的概念。
但《滿江紅》就是兼得了。票房勝利代表的是一種「沉默的大多數」的樸素情感。雖然影片整體走的是喜劇風格，但懸疑片類型下包裹的悲壯正劇的底色，仍然提供了一種情緒真實（歷史真實與戲劇真實之外的真實），一種「善惡有報」的樸素價值觀：
一群好人，為了洗刷英雄的冤屈，甘願付出生命。
岳飛的追隨者們，對秦檜完成的是一場「誅心運動」。《滿江紅》以一種國讎家恨式的演繹，將復仇內核與主流意識形態平滑地對接起來。比起誅殺秦檜這種刺客行徑，讓他承認自己行為的罪惡性，或許更契合當前「訴諸於名」的時代性。
中國歷史上，有兩個人是大眾記憶里永恆的傷痛。一是諸葛亮，另一個則是岳飛。「給諸葛亮一萬個XXX,能不能北伐成功？」「如果XXX穿越成趙構，岳飛北伐能不能成功？」是知乎上討論度最長盛不衰的兩個歷史問題。觀眾就是喜歡看秦檜向岳飛認罪，就是喜歡看萬人齊誦《滿江紅》，這是群眾的呼聲。
基於此，影片本身蘊含的酷刑、恥辱、創傷等「邪典」屬性被消解了，最終表征為一種大眾能輕鬆接受，甚至為之精神一振的泛主旋律作品。
《孤注一擲》：群體憤怒的現代遠征
回過頭來看，《孤注一擲》仍然可以被視為一個票房奇蹟。
點映3日票房破5億，總票房38.4億。電影的陣容不算豪華，巨星、大導一個沒有；投資也僅僅只有八千萬，部分場景肉眼可見的簡陋。但它就能攬得觀眾的青睞，順便還阻擊了《封神第一部》。
為什麼？因為它是今年國產電影里情緒價值做得最好的一部。
其他的影片，頂多抓住一個圈層或者一個群體的情緒，而《孤注一擲》則把國民情緒這個概念推向了極致，它開闢了一個情緒價值新賽道：群體憤怒。
這是比群體悲憫、群體自豪更高級的存在，是從「戰爭國讎」到「詐騙家恨」的轉移。現代社會能跳脫出性別、階層、種族，讓全民產生憤怒的題材，並不多。這部電影抓住了。
憤怒是一種力量。或者說，它是最有力量的情緒。這股力量，貫穿在東亞國民的記憶深處。日本的「菊與刀」，韓國的「恨文化」，以及我們的歷史傷痕。
這兩年，國家對電信詐騙抓得很緊。即使你的手機上沒下過反詐APP，肯定也聽過、見過類似的宣傳視頻。不可否認，《孤注一擲》占了題材的風口，但它又不僅僅是題材的勝利。
它將宣傳語境後置，讓視覺奇觀先行。它先寫出騙子的猖狂，對罪惡的習以為常，再寫了騙子為了實施詐騙的不擇手段與狠毒心腸，又寫了受騙者，寫他們的不幸遭遇，寫他們在騙子的「操縱之下」家破人亡。最後才淺嘗輒止地說：若是不貪，沒有人能騙得了你。
年輕人是抱著看奇觀的心態走進電影院的，看完後又會揣著提醒長輩的小心思，拉著爸媽一起去看。基於此，《孤注一擲》就完成了一種「現代遠征」。
《消失的她》：婚戀恐懼的時代哀傷
今年的國產片中，《消失的她》「網紅」屬性給得最足。
影片上映前，短視頻平台就把概念給足了。又是「看《消失的她》，拯救戀愛腦」，又是「看完《消失的她》，情侶都分手了」。不管信邪的還是不信邪的，都得去貢獻一張票錢。
《消失的她》顯然是一個概念先行的產物。「話題劇」的說法前幾年很流行，指部分創作者照本宣科依託熱搜拍劇。這部電影可以算得上是一部話題片：殺妻、騙保、鳳凰男、戀愛腦、親密關係、泰國旅遊、女性互助……隨便拎一個出來，都能在微博激起破億的討論量。
集合在一部電影里，話題性拉滿了。
《消失的她》滿足的，是當代青年尤其是女性青年對婚戀的恐懼。或許大家仍然相信愛情，但對婚姻不抱信心。網上亂七八糟的熱點，無時無刻不在訴說著婚姻圍城的不幸。更不用說，為了吃兩性矛盾流量不斷推波助瀾的無良媒體了。
為了強化這種恐懼，《消失的她》用了互文的手法。男主為了騙保，殺害了自己的結髮妻子；而她的閨蜜，為了調查真相，不遠萬里來到異國他鄉，設下了一個請君入甕的迷局。
一個害你性命，一個還你尊嚴。這種「愛情靠不住，友誼常青樹」的寫法，與如今網絡輿情中倡導的風向不謀而合。
《九義人》：即時爽感的女性互助
不可否認，比起前幾部作品，《九義人》不論是量級還是流量都小了很多。但它能以腰部劇的成本成為圈層爆款，根本原因也是情緒價值的勝利。
從豆瓣熱評來看，《九義人》有不少瑕疵：濾鏡不好看、演員演技扁平、二十五集拖得太長、節奏感不足、大結局稍顯草率……
但這些並不能遮蓋它的鋒芒。
《九義人》的故事的確是簡單的，甚至可以用簡陋來形容。君子報仇、十年不晚的計劃，沒有跳脫出慣常的生活思維；主角的隱姓埋名，也有點兒戲。然而這一切在情緒輸出面前，都不重要了。《九義人》提供的是一種即時爽感。
比起傳統的線性敘事，《九義人》用雙線敘事的結構，將「為友報仇」這個概念變得張力十足。七年前遭受苦楚時有多委屈，七年後以牙還牙就有多酣暢。不用等到大結局再抽仇人臉，下一集就給你抽爛，何其酣暢、何其快意。
這比女頻重生復仇文/劇的「重活一世」更進一步，不算高級，但很爽。
它還踩中了當前「girls help girls」的主流輿情。誠如網友所說，「原著是寫給林奕含的一首輓歌，電視劇更進一步，變成了一首女性主義的讚歌」。
【文/馬二】
家人們，請給影視獨舌標星號
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