2023年11月26日刊| 總第3431期
11月23日，四川電視節「傳承與創新」新時代電視劇導演創作論壇在四川成都召開。
論壇圍繞「新時期電視劇創作『傳承與創新』的『根』與『脈』」和「擁抱時代、熱愛生活，用真情實感與觀眾共情共鳴」兩個主題展開。老、中、青三代十位導演結合自身實際創作經歷發表獨到觀點，與現場的影視從業者展開交流。
本次論壇由中廣聯合會電視劇導演委員會副會長閻建鋼（代表作《人生之路》）主持，他說，「什麼叫傳承？就我個人的理解，我們今天研討的的傳承，正是昨天老一代導演的創新；而我們今天進行的創新，也將是明天新一代導演的傳承」。
國家廣播電視總局電視司司長高長力表示，電視劇導演要進一步擴大創作視野。以前大家對創作現實題材有一定顧慮，今年《狂飆》的出現給了創作者信心。
近來有二十多位既有藝術才華，又有激情的新銳導演創作出了黑馬作品，「但青年導演對中國社會、國情了解得還不深，對中華優秀傳統文化積澱得也不夠，需要我們幫助他們來補，也需要一些導演前輩們去帶，所以下一步我們倒建議和導演委員會一起做一做這個工作，加強對青年導演的培訓與培養，把我們的事業發揚光大」。
陳燕民導演（代表作《人蟲》）說，「建設中華民族現代文明」是未來一段時間內的標誌性主題，也深刻影響著新時期電視劇的創作方向。博大精深的中華民族優秀傳統文化，以及豐富多彩的現實生活是「根」。尋到了「根」，才能完成創造性轉化、創新性發展。
70後導演林楠（代表作《謎砂》《黃金瞳》）是傳統文化的鐵粉，深切地感受到前輩在歷史劇、古裝劇中對民族歷史的敬畏。身為創作者，既要對民族歷史有獨特、系統的認知，又要懂得如何用作品觸達觀眾。
表達方式是靈活多樣的，但前提是創作者要有「愛」，在創作時融入真情實感，沒有觀眾會拒絕真誠的表達。
「每個人的血液里都流淌著傳統基因的密碼，只是需要一個契機去激活。激活的方式，就是我們談到的創新。每代人被激活、被點燃的方式是不同的。」
巴特爾導演新作《國家孩子》講的是上世紀六十年代初在自然災害的影響下，三千南方孤兒去內蒙古的故事。巴特爾導演表示，宣揚民族團結只是表層的符號性展示，正視災難、深挖「遷徙」這一人類的永久母題、呈現主人公的真實生存狀態和生存意識，才是創作者要做到的創新。
劉雪松導演（代表作《急診科醫生》）認為，「創新」應不僅是技術上的創新，更是思想上的創新。導演是「靈魂的工程師」，如何用鏡頭捕捉最基層的人民，捕捉最真實的情感，是一位導演應該迫切思考的問題。
毛衛寧導演（代表作《平凡的世界》《麓山之歌》）結合多年創作經驗對現實題材創作方向的流變作了細緻的總結。
「近幾年現實題材創作相較以往有了一個極為鮮明的新特徵，即更加聚焦於普通人和火熱的現實生活。只有把生活咀嚼透了，才能將觀察轉化為深刻的情節和動人的形象，作品才能激盪人心。
當下的年輕觀眾並不抗拒主題劇，加強作品的藝術特性，按照藝術規律去講好故事，充分調動年輕觀眾的感官，讓觀眾自然而然地受到感染，認同作品所傳遞的價值理念。」
楊文軍導演（代表作《鶴唳華亭》）表示，現實主義創作中可以有浪漫主義，古裝劇中也必須有現實主義精神。很多現實主義作品拍得樸實、寫真，但讓它更有美感，更貼近年輕人的審美也十分重要。文藝作品應該也具備「美拉德」特點，讓作品更誘人。
趙寧宇導演（代表作《國家審計》）是一位「3D導演」，既能編，又能導，還能演。趙寧宇認為故事中所有有偏差的想像力，都是因為對歷史了解得不夠準確透徹才形成的。
同時，作為導演，要了解攝錄美所有一線人員、設備、拍攝流程、管理方式，要了解橫店、象山、無錫等拍攝地，要不然就無法「落地」。
編劇、導演韓志君（代表作《轆轤·女人和井》）表示，傳承與創新密不可分，只談傳承不談創新是不可取的。一部優秀的影視作品，在敘事、觀念、韻味三個層面要和諧統一。
敘事上，要為觀眾提供新鮮的、能夠引起關注的賞心悅目的好故事。韻味上，要把現實主義和浪漫主義巧妙結合，既要達成溫暖的現實主義，也要達成詩意的現實主義。觀念上，要有思想的光輝，編劇和導演要站得更高，看得更遠。
「沒有理論支撐的編劇是走不遠的，沒有文學支撐的導演是走不遠的，沒有文化支撐的演員是走不遠的。」三個金句一出，贏得全場喝彩。
青年導演黎志（代表作《二十不惑》《問心》）結合自身創作《問心》的實際經驗，談及當下現實題材行業劇的關鍵。
現實題材創作的第一道難題，就是如何把個體的生命經驗放大到戲劇中呈現。對行業職場戲和情感戲的比重把握，是行業劇是否落地的關鍵。人物的成長線、情感線，也保證了現實題材劇的通俗性和娛樂性。
【文/時一】
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