歷經風雨的華語樂壇，湧現出很多才華橫溢的歌手，也出現過動人心弦的經典樂隊，給我們留下了難以忘懷的音樂記憶。
縱觀華語樂壇，高質量樂隊是少見的，堅持下去能夠影響一代人的更是少之又少。
我們遴選出「中國最具影響力的十大樂隊」，伍佰憑一己之力，拖著一支隊伍入圍；黑豹樂隊換了10位主唱，從黑豹變成黑貓再到黑老鴰，憑資歷和家底仍舊入圍。
但究竟誰能擔得起「老大哥」的位置，我們拭目以待。
10、伍佰&China blue樂隊
代表作：《被動》《浪人情歌》《挪威的森林》《愛你一萬年》《Last dance》
說起歌手伍佰，他的大名可謂如雷貫耳，再說起樂隊China blue，知者可謂少之又少。
事實上，伍佰並不是一個人在戰鬥，China blue就是他的班底。
1993成立的china blue 吉他手兼主唱是伍佰，貝斯兼隊長是朱劍輝，鍵盤大貓，鼓手demo，走「台客搖滾」的風格。
樂隊成立了30多年，成員不變，聽起來就很堅挺，而且又土又浪漫。
看伍佰&china blue的現場，如同感受現場之王的洗禮。
主唱伍佰一頭飄逸的長髮，獨特的唱腔，就像一個不回家的浪子。
很多人評價「伍佰」的現場是，一支吉他，一個電風扇，演唱會只需要開個頭就能全場大合唱。
但有一個前提，就是其他隊員別給他拔電源。
《伍佰的LIVE-枉費青春》中的現場版《愛你一萬年》，至今被稱為無法超越的現場版。
前兩年爆火台劇《想見你》中的插曲《last dance》，節奏一起，就知道，伍佰的歌，極容易引起共情。
很多人都認為，台灣沒有真正的搖滾吉他手，直到伍佰的出現。
當然，樂隊不只是伍佰出彩，首先他們是一個整體，自出道以來，每一張專輯的名字上都印著伍佰&china blue，每一次演唱都是一起出現在舞台上。
他們的組合更像是歌手&組合，對於目前很多的搖滾青年，只知道伍佰，不知道china blue。
但只有聽過他們的歌才明白，又土又上頭。
9、花兒樂隊
代表作：《窮開心》《嘻唰唰》《化蝶飛》《我是你的羅密歐》《我的果汁分你一半》
花兒樂隊成立於1998年，隊內成員有：主唱大張偉，貝斯手郭陽以、鼓手王文博及吉他手石醒宇。
花兒樂隊是十支上榜樂隊中，最不正經、最沒正形的存在。早期是國內朋克鼻祖，後期深諳大眾音樂取向，適應市場，堪稱是那個搖滾沒落前的一束光。
那些火遍大江南北膾炙人口的歌詞，很多人現在仍能隨意哼唱出來。
《化蝶飛》裡面的「化蝶飛，因你沉魚落雁而陶醉，撲啦撲啦撲啦撲啦追相隨」。
一首《嘻唰唰》更是火遍大江南北，歡快的校園音樂成為花兒樂隊的代名詞，非常潮流。
花兒樂隊未成年、先成名。尤其是團隊的靈魂人物大張偉，即便寫了不少被人詬病抄襲、流水的歌，但他們照樣火得一塌糊塗。
2009年，花兒樂隊正式宣布解散，青春的記憶也戛然而止。
主唱大張偉在解散後仍深陷「抄襲門」，並被王思聰微博置頂罵了三年。
當主唱大張偉再次刷屏，他已經改頭換面成了炙手可熱的綜藝咖，金句製造機。
8、蘇打綠
代表作：《小情歌》《我好想你》《喜歡寂寞》《他夏了夏天》《無與倫比的美麗》
蘇打綠是一支神奇的團隊，他們每個人的性格都不同，卻組成了風格一致的樂團。與此同時，他們成名之後始終都是一個飽受爭議的狀態。
蘇打綠處於台灣搖滾史的中間，上有老一輩的樂團，下有新生樂團，稱不上首席，但也確實是不容置疑的第一梯隊。
2012年蘇打綠獲得首個金曲獎最佳樂團獎，2016年幾乎屠獎之勢奪得金曲獎，並收穫多個獎項，在最艱難的時候，也堅持到底。
他們風格簡直獨樹一幟。一張口，你便知道是蘇打綠，每一首聽起來仿佛春風拂面。
創作能力驚人，發歌速度快。
《春》《夏》《秋》《冬》四張專輯一出便被封神。
傳唱度高且詞義新穎，《小情歌》《無與倫比的美麗》紮根在一代人的音樂記憶中。
他們的歌詞還被稱為「蘇打詞」，極具文化底蘊，顯示出中華文化的一語雙關之妙。
由於「蘇打綠」歸屬糾紛，他們先是休團三年，後改了名字，變成了魚丁糸。但好在樂隊依舊還是那些人，靈魂一直在，依舊「走花路」。
7、零點樂隊
代表作：《別誤會》《愛不愛我》《相信自己》《粉墨人生》《我還愛著你》
作為一個時代的搖滾領軍樂隊，大名鼎鼎的零點樂隊可謂是締造了一個時代的傳奇。
出道之後，第一張專輯主打歌曲《別誤會》成為年度流行的大熱門。
第二張專輯《永恆的起點》的唱片銷量，在當年的銷量榜上高居榜首。
「零點樂隊」帶著我們從零開始的信念誕生了，表達了更多的「正能量」，這也是當時搖滾圈少有的。
最火的時候，連續兩年創作的歌曲都是熱門歌曲榜上的常客，4張專輯曾賣出過200萬張的好成績。
對於70後、80後而言，零點樂隊的存在，並不亞於黑豹。
主唱周曉鷗他用粗獷而溫柔的嗓音完美演繹了《愛不愛我》這首歌，一度將樂隊推向了當時樂壇的巔峰。
《相信自己》更是成了一個時代的最強音符。讓很多人知道了搖滾的力量。
由於一些負面新聞，主唱周曉鷗退出樂隊，零點樂隊也走向沒落。
6、五月天
代表作：《天使》《溫柔》《倔強》《時光機》《你不是真正的快樂》
五月天由主唱阿信、吉他手石頭、貝斯瑪莎、吉他手怪獸與鼓手冠佑組成。曾經獲得過金曲獎4座最佳樂隊獎，成為第一支在鳥巢開唱的流行樂隊。
對五月天，每個人都有不同的印象，比如青春、熱血、初戀、校園，五月天在大家的記憶中，散發著不一樣的光。
也有不少人吐槽，五月天是「偽搖滾」，是披著搖滾外衣的流行音樂。
2005年的一場音樂頒獎禮上，五月天拿下最佳搖滾專輯和最佳搖滾樂團兩項實力大獎，尖銳的批評聲如山呼海嘯。
而我們所能夠知道的是，五月天在根源上不會有什麼改變。
無論是被視為搖滾樂也好、還是流行樂也好，多少年來，他們對於「愛」的詮釋始終沒有改變過。這支不搖滾的樂隊，重新定義了搖滾。
5、唐朝樂隊
代表作：《夢回唐朝》《飛翔鳥》《太陽》等
唐朝樂隊一直是被低估的存在，單憑一首《夢回唐朝》，胸中有自信，就足以築起一道文化現象。
早期唐朝所傳達的態度是那個時代新奇的，甚至那個時期的唐朝樂隊是有能力稱為頂級水平。
《九拍》《異鄉客嵐池》，編曲渾然天成，丁武獨特的音色衝擊力強。
詩化的歌詞，在西方的金屬風格框架下，確實展現中華之魂的內在。
唐朝的歌是華麗的、宏偉的、恢弘的、豪邁的，仿佛訴說著一段史詩。
就算是後來唐朝樂隊再度詮釋《夢回唐朝》這首歌，也引起很多網友的感嘆，一代英雄老去，丁武不再破音，唐朝風采不再，但好在時光帶不走情懷。
1995年張炬的離去，也帶走了唐朝的靈魂。分分合合下，唐朝樂隊嘴上說著不變，但變了。搖滾不死，英雄會老去，惟願經典永存。
4、黑豹樂隊
代表作：《潮汐》《一個人》《無地自容》《Dont break my heart》
「即便是一個人的光芒蓋過整個樂隊，但依舊難以否認，它作為一個整體，曾經輝煌過。」
黑豹，直到現在仍在中國搖滾音樂史上重要的名字。
首張專輯《黑豹》最初在香港歌壇發行，一舉收穫電台排行榜數周冠軍，隨後在內地歌壇掀起熱潮，成為華語樂壇上銷售遙遙領先的搖滾樂隊。
《Dont break my heart》《無地自容》至今響起，很多人照樣都能哼起旋律。
竇唯至今被封為神級的存在，但這一靈魂人物在樂隊初顯巔峰時宣布退出，並承諾，不再唱黑豹時期的歌曲。
至此欒樹成為主唱，但也僅僅為期一年，也是與樂隊說再見。
樂隊成立以來，主唱換了一茬又一茬，如今由80後的張淇擔任。
頻繁更換主唱，也讓樂隊元氣大傷，昔日的輝煌太盛，以至於餘下的光輝，都只能稱作為小打小鬧，
3、溫拿樂隊
代表作：《朋友》《陪著她》《這首歌》《Sha la la》《千載不變》
溫拿稱得上是華語樂壇的「現象級樂隊」，也是「超長待機」的樂隊。
譚詠麟、鍾鎮濤、彭健新、葉智強、陳友，對於年輕人而言，這些面孔並不熟悉。但他們組成的溫拿樂隊，卻是樂壇上的一支勁旅。
溫拿樂隊，迄今已經成軍49年。
從最初的《loosers》到最後的《wynners》，至此，「溫拿五虎」最終誕生。
首張專輯《listen to the music》在當年多個頒獎禮被評為最佳唱片。
溫拿樂隊的風格一直是青春快樂、活潑向上的。
相比起來1978解散的落幕，溫拿的五年之約才是落幕的序章。
每五年一聚首、一起寫歌、一起開演唱會、發唱片。。。
即便是隨著時代的更迭，他們的流量遠遠不及流量歌手，甚至直到「溫拿」的人都在老去。
即便是掌聲與吶喊聲似乎已經遠去， 他們也不再像以前可以唱跳俱佳，燥不動了。
但是，他們即便是年過半百，還是可以一起玩音樂的朋友。
正如2016年他們發行的一首歌《溫拿精神》，「還有兩啖氣都不卻步，這一生不停步」。
即便是溫拿樂隊的影響力大不如前，起起沉沉。
人會老去，但溫拿樂隊傳遞的精神，帶來的感動，卻永不消弭。
2、Beyond樂隊
代表作：《喜歡你》《冷雨夜》《不再猶豫》《海闊天空》《光輝歲月》
「香港樂壇沒有搖滾，只有Beyond」，許多人都認同這一點。
將Beyond比喻成幾代人的搖滾信仰，都不為過。
由黃家駒、黃貫中、黃家強、葉世榮組成的Beyond樂隊，在眾星璀璨香港樂壇脫穎而出。
「原諒我這一生不羈放縱愛自由，也會怕有一天會跌倒。」
情與愛、貧與富，交織的那個年代，需要一些滿腔熱血來鼓舞這時代中的每一個人，他們的每一首歌無不在講述理想，無不在抗衡苦難。
Beyond不敢說是那個時代影響力最大的樂隊，但他一定是跨年代影響最大的樂隊之一。
有多少人因為他開始接觸搖滾樂，有多少人因為黃家駒拿起來吉他，又有多少人敢於拿起行囊追逐理想。
黃家駒去世以後，即便是樂隊解散，三個人在風格上也各有建樹。
黃家駒的意外死亡，無疑為Beyond歌曲的整體價值表達增添了大量的悲壯色彩。
他就好似一個搖滾戰士，生前不得人心，死後未能如願，這對於90年代後，壓抑許久終於能見識到這個五彩斑斕世界的內地聽眾而言，尤其是一段盪氣迴腸的故事。
1、縱貫線
代表作：《亡命之徒》《北上列車》《南下專線》
由羅大佑、李宗盛、周華健和張震岳組成的縱貫線，每個人都風格迥異，對於華語樂壇來說，每個人都不可或缺。
他們不在一起時，各自發光，在一起時1＋1＋1＋1＞4。即便這支隊伍僅僅在華語樂壇閃耀了一下下，他們的合體時間僅僅是一年半，但仍舊打出了王炸的效果。
作為團隊的靈魂人物和領頭羊，羅大佑和李宗盛都是當之無愧的歌壇教父。
很多人從兒時一直唱到長大成人的歌，都來自羅大佑，譬如《童年》《光陰的故事》《戀曲1990》，羅大佑就像是一個時代的講述者。
李宗盛的歌，也契合了紅塵男女每一個階段的人生軌跡，都被老李寫進了歌里，他的歌中有你也有我。
周華健是叱吒歌壇的天王級人物，而看似畫蛇添足的張震岳，卻成了隊伍中的「點睛之筆」。
即便有聲音吐槽他們組樂隊是資源重組的商業行為，但四個頂級王者打排位，一出場就殺的華語樂團片甲不留。
開局的隨意，結束的茫然。三個音準飄，一個詞總飄，卻成就了一支經典永恆的神級樂隊。
壽命僅有一年半的縱貫線，是十大經典樂隊中最「短命」的存在。但有這樣一句話，把他們概括的恰到好處。
「一開始，這是一個夢，在最低潮的年代，把最好的音樂人聚集起來，成為比好更大的力量，用這力量，給這個時代一些希望。」
這番剖白冠冕堂皇卻不無道理，撼動歌壇的力量，縱貫線有這個資格和實力。
結語：
一代人終將老去，但是他們留下的作品和精神卻永遠激勵著聽眾。
有些樂隊還在堅守，有些樂隊則稍縱即逝，但總有一支樂隊，能夠成為你心中的傳奇。
時至今日，歌迷還在回味和懷念著他們。