你有拍短片的想法嗎？
拍短片你遇到最大的困難是什麼？是缺乏創意，還是不知道如何開始，如何發展，以及不知道如何結尾？
如果你有這些困惑，那麼這篇文章一定可以幫到你，今天我們來介紹一下國外大神總結的拍攝短片時從創意、發展到結尾的3個基本技巧。
在國外，真正能拍好短片的人心裡多半藏著一個電影夢，而一部好的短片就是他們走向大廠的敲門磚。
在國內其實也一樣，拍好短片，不僅能成為一個優質的敲門磚，也能夠成為新時代的「變現利器」。
那麼，如何才能創作一個足夠發揮作用的短片呢？秘訣或許就在這裡。
01 「 100個創意法」
創意可能是突然出現的靈感，也可能一群人頭腦風暴之後的產物，那麼有沒有可能找到創意產生的邏輯呢？
確實有可能。
如果你看過《蓋瑞·山德林的禪意日記》，一定會對這個片子獨特的表現手法印象深刻，在平庸的日常中用辛辣的眼光提煉出人生荒誕的真實，從創意到表現都讓人驚喜。
而「100個創意法」正是蓋瑞·山德林能夠持續生產好故事的獨家秘訣，也使他能在洛杉磯微軟劇院舉行的第二屆創意藝術艾美獎頒獎典禮上手捧大獎。
具體方法就是，寫滿100個創意，充分不限制的腦洞。不要考慮這個想法是不是太瘋狂，不要考慮這個想法能否實現，甚至不要在乎這個設定能否過審，以及觀眾是不是喜歡，竭盡所能的寫滿100個創意想法。
蓋瑞·山德林說他喜歡用「如果」這個句式，如果一個人出境後國家暴亂，被困在沒有護照或國籍的機場怎麼辦？如果有一個充滿恐龍的公園會怎樣？如果存在一個為了一隻狗殺人全家的殺手怎麼樣？
這裡比較重要的是寫滿100個想法，不限制自己的思維，哪怕是自己認為很愚蠢的想法也可以先寫下來，然後從中挑選20個最好的，開始完善這些想法。
02 故事發展的「節奏感」
一般來說，你會怎麼描述你自己的故事？
「 A發生，然後 B發生，然後 C發生……」
在故事描述中使用的「然後」越多，片子的節奏就越散亂，如果想要更吸引觀眾的眼球，你需要學習使用「因此，但是」來取代「然後」。
「 A發生，因此 B發生，但 C發生，因此 D發生……」
它增強了故事的節奏感，並通過反轉給觀眾帶來更多吸引力。。
事實上很多電影也符合這樣的發展節奏，以《星球大戰：新希望》為例：
叛軍聯盟推出了一個名為死星摧毀行星基地的計劃，因此，帝國登上他們的船去綁架義軍領袖萊婭公主。但是，萊婭把死星設計圖藏在一個機器人裡面，因此，這些計劃暫時是安全的。
但是，賈瓦抓住了這些機器人並把它們賣給了農民。也正因如此，盧克·天行者有機會發現了這條信息，並遇到了歐比旺·克諾比，克諾比自稱認識萊婭。因此，盧克和歐比旺開始了運送死星設計圖的旅程。
但是他們沒有船，因此，他們結識了走私船「千年隼號」的船長漢·索洛和他的搭檔伍基人丘巴卡。但是因為拉亞萊婭營救任務他們陷入了重重危機，因此，歐比旺在光劍決鬥中犧牲了自己。
也因為如此，盧克等人成功攜設計圖抵達了義軍基地雅文4號，但是「死星」也尾隨而至，因此在一場激烈的空戰後，盧克成功駕機擊毀「死星」並證明了原力與他同在。
雖然一大串的「因此但是」看起來眼花繚亂，但是這確實是使故事成為一條道路的好方法，而不是一系列「然後」。
故事需要發展的邏輯，每個場景與後續場景的關聯性越大，故事就越接近生活，邏輯可信度也會大大提高。
03 從「高光時刻」開始
如果你不知道故事應該如何開始，那或許可以從結尾開始。
漫威的商業電影在創作之前會先根據漫畫創作一個「主視覺場景」，這個「主視覺場景」將成為故事中的高光時刻，比如《復聯4》中的「復仇者集結」，《復聯3》中的雷神從天而降。
只有當這個高光時刻是吸引人的，有必要的，整個電影才會開始運轉，故事的前後邏輯才會慢慢建立。
而當你的故事開始成形的時候也需要這樣一個「高光時刻」，然後圍繞這個高光時刻開始分析，之前發什麼故事才能產生這個場景，以及這個場景之後要如何收尾。
從高光時刻開始創作故事，可以向前後查找故事的輪廓和節拍。由於知道故事的結局，因此可以採用一種非常有趣的方式到達那裡，這將使故事增添趣味並增加角色的深度。