馬上，11月25日，今年我們最期待、或者說近幾年來最期待的華語片之一，曹保平導演的《涉過憤怒的海》就要上映了。
相信大家也注意到，在首映禮之後，這部片的口碑就已經爆了。
我們也很喜歡，很想推薦給大家。
雖然在走進電影院以前，已經對它抱有很高的預期，但還是沒有想到，看過之後它還能遠遠超出我們的預期。
很意外，很驚喜，甚至可以說很震撼。
這種震撼一方面來自於影片的文本。它有很多值得聊的地方，很大的解讀空間。接下來我們也會在儘量不劇透的前提下，跟大家聊聊。
另一方面，震撼也來源於影片本身，那種非常強烈的情緒。
或許也可以這麼說，我們已經太久太久，沒有在一部華語片里，看到這麼強，這麼瘋、這麼極致的情緒了。
以至於在看過這部電影之後，我也很久沒辦法走出這部電影，片中的許多畫面都不斷地縈繞在我眼前。
而其中令我印象最深刻的、或許也最能為這部電影作為註解的一幕，還是黃渤所飾演的父親老金，像一條被曝曬的、肚皮發白的魚，獨自坐在漁船上。
他抬頭四顧，只有一片茫茫的海。沒有此岸，沒有彼岸，只有他自己。他孤立無援。
這是憤怒的海，也是虛無的海。憤怒的盡頭，只有虛無。
老金是一名漁民，為了供女兒金麗娜在日本讀書，終日在海上操勞。
他們很久沒有見面，再見面時女兒已變成一具屍體。她在異國他鄉失蹤，被找到時身中17刀，死得很慘。
這個時候，充斥在老金心中的，大概是巨大的迷茫，無數個無法解答的疑問。
女兒為什麼會死，還死得這麼慘？
她是學壞了嗎，是外面的世界太亂了嗎。她談了男朋友，連對方家長都見了，可是根本沒有告訴過自己。
誰該為他女兒的死負責？
名校男朋友玩弄他女兒的感情。男朋友的媽媽有錢有勢，卻養出了這樣的小雜種。
小雜種明明是最大的嫌疑人，就是沒有人來抓他。老金一路眼睜睜地看著他從日本逃回國，還打算逃去德國。
警察辦案要講程序，就是要等。可是老金的憤怒不能等，他的恨不能等。
問題太多，那就不去想，不要回答。他心裡有一個巨大的空洞，只有暴力和仇人的血，可以將它填滿。
影片的前半段，是一個結構非常經典的「為女復仇」敘事。
黃渤所飾演的底層漁民老金，隻身帶著一把刀，闖進一個更光鮮亮麗的階層。
他要殺的男孩家境優越，被事業有成的母親所庇護。
周迅所飾的母親景嵐，表面有多麼體面優雅，實則行事就有多麼狠厲果決。她清楚自己的兒子是個壞種，但她就是要無條件保護他。沒有人能從她身邊將她兒子奪走。
孤注一擲的父親，遇上了母狼般的母親，兩人棋逢對手，從最開始的言語試探，到後來的爭鋒相對、招招見血，都非常精彩。
我尤其喜歡的是這段交鋒：周迅飾演的母親景嵐急於脫身，將黃渤飾演的父親老金鎖在地下室里。她只想攔住他，不想把事情鬧大，誰知道對方為了阻止她兒子逃脫，竟選擇了一種最不怕死的、接近於玉石俱焚的方式。
那一刻，景嵐站在樓梯上望著對方。
她的眼裡寫著震驚、畏懼和動容。
她知道自己不僅在看一個瘋子，也是在看一名父親。他願意為他的孩子付出一切，這種瘋狂，絕不亞於她對她的孩子。
在那一個短短的瞬間，他們形成了一種仇人的和解。
所謂的階層、財富、一切的社會身份標籤，都變得不再重要了。他們只是一個瘋狂的父親，和一個絕望的母親。
或許也是在那一刻，景嵐意識到了，這場仗老金可能會輸，但她也不會贏。
他們只能兩敗俱傷。
《涉過憤怒的海》絕不是一部「復仇爽片」，因為從一開始你就知道，在現代社會裡，老金這種血債血償式的復仇方式很難行得通。
隨著劇情的發展，現實也的確在他面前鑄成一道高牆。
他的敵人究竟是誰？是景嵐的反社會兒子，是景嵐所代表的階層，還是講求程序和公平的現代司法體系？
可能不止於此。冥冥中有另一種力量在阻止著他，也推動著他。走向毀滅，也走向真相。
但無論如何，他必須付出一切，毫無保留，甚至於將自己的血肉都變成炸藥，才有可能走下去，走到最後。
很少有華語片能做到這種程度的極致。極致的憤怒，極致的復仇。
從這個層面上來說，雖然它無法給你提供一種打臉的快感，但也製造了另一種「爽」，一種極致的宣洩和發瘋。
影片所講述的，是玉石俱焚，不死不休的憤怒和瘋狂。藉由老金這個角色，影片表達了一種巨大的憤怒，它之所以如此強烈，就因為它無法反抗、無處宣洩。
而影片的「狠」就在於，它從不試圖去追求一種虛假的和解。因為這個時代根本沒有和解，很多人之間的關係就是不死不休。他和景嵐的關係是不死不休，他和他女兒的關係、甚至於他和他自己的關係，都是不死不休。
老金的身上沉積著這個時代的情緒，一種無來由也無法被回答的憤怒。
其實如果電影拍到這裡，我已經會覺得很棒了。
但這部電影之所以這麼讓人驚喜，最狠的一點就在於，影片的憤怒最後竟指向了自身。老金反抗的是自己，他的敵人也變成了自己。
「為女復仇」只是故事的第一層核，繼續挖下去，會發現影片真正想要講的，是對於原生家庭的反思，對於父親這個角色的反思，甚至於說是審判。
而這就涉及到了故事的另一條主線：父親對於女兒的發現。
這本身就是一個很悲哀的隱喻。
似乎老金從來都沒有真正看到自己的女兒是誰。他供她讀書，將她養大，卻對她的精神世界一無所知。只有在女兒死了之後，他才開始試圖去理解她。
直到最後，明白女兒為什麼死，他才知道她一直是如何活著。於是女兒從敘事的客體，變成了自我的主體，她不再只是一個被復仇的符號。她的世界在關閉之後，以撕裂的形式向老金打開。她的痛，終於變成了老金的痛。
由此出發，老金也終於認清了自己作為父親的失職和無能。
他愛她的女兒嗎？應該是愛的。像所有的東亞父母一樣，他覺得自己是為了女兒而活著，為了女兒每天在漁船上風吹雨曬，為了女兒舉刀對向他人。
但如果真的愛他的女兒，他為什麼永遠都不在場？
他為什麼會缺席她的成長，為什麼會看不到她被其他男人傷害，為什麼會沒有接到那個至關重要的電話？
他是真的太愛她，才選擇為她復仇。
還是不敢回答這些問題，不敢面對這些錯誤，才舉起手中的刀？
與之相對應的，則是景嵐對兒子的愛。
老金永遠缺席，景嵐則永遠在袖手旁觀。老金看不到他的女兒在被人傷害，而景嵐明知道兒子在傷害別人，卻從不去糾正他。
她包容他，放縱他，讓他不需要為任何的錯誤承擔後果。她愛她的兒子嗎？應該也是愛的。
但正是她親手織就的巢，困住了她的兒子，讓他永遠無法成長。她過於旺盛的，強悍的愛，讓他變成了一個虛弱的，無法共情的，無法理解愛與傷害的怪物。
所以，這也是這部電影很厲害的地方。它讓一個父親，去對抗一個母親。它讓你看到了兩種殊途同歸的錯誤和兩種有毒的愛。
他們都同樣地愛自己的孩子，但最終他們的愛以不同的形式變成了暴力，也製造了一對悲劇的產物。
兩個不完整的孩子，在異國他鄉相遇。或許他們也嘗試過治癒彼此，但治癒也是一種能力，他們從未學會，就只能互相傷害。愛的暴力演變成了一種遺傳的厄運。
最終，復仇作為敘事的主體，本身也被消解掉了。復仇、或者憤怒，他們本來就只是虛無的。
從最開始老金的為女復仇，就不過是一種徒勞無功的自證。因為女兒已經不在了，血債血償是一種宣洩，是對於他自身父權的權威和尊嚴的捍衛。
但說到底，這些能證明什麼呢？能彌補什麼呢？他的女兒已經死了。從死亡的那一刻起，一切都沒有意義了。
復仇，並不是他的女兒所需要的，而是他需要的。只是到最後，老金終要明白，復仇也不是他需要的。
在不敢將刀對向自己的時候，他將刀指向了別人。可是他不能逃。他終要面對自己的怯懦和無能。
無論在女兒活著、或是她死了的時候，他都是一個失職的，無能的父親，也僅此而已。
暴力不能替代愛。而虛偽的愛、有毒的愛，本就是一種暴力。
許許多多的東亞家庭里，都上演著這樣以愛為名的傷害。這是原生家庭的病，更是整個東亞社會的病。
第一次有人敢於揭開東亞父母以愛為名的遮羞布。
從沒有哪一部華語片這樣審判過父親。
我也相信，很久以來，我們都在等待著這樣一部華語片。
這的確是一部十八禁電影，但震撼的不是尺度，更是對於現實的揭露，對於三觀的顛覆。
我們生活在一個摺疊的世界，被許許多多種扭曲的現實包圍著，這裡面不僅有美好的現實，歌舞昇平的現實，也有無法被回應的現實，無法去挽回的現實。
既然如此，那就不要和解。去承認它，撕裂它。
這個時代已經有太多的假面，只有《涉過憤怒的海》是一把刀，一場火。它會刺痛你，淹沒你。