十年，古天樂終於炸出來了

在未來，科技進步，機器人戰士出現，各國之間戰亂連年，自然環境一落千丈。

空氣中出現某種未知毒素，不少人因此命喪黃泉。

人類別無他法，只能大力興建具有凈化空氣的天幕，蝸居在臨時居住區里。

正當此時，一顆隕石從天而降。

隕石里藏著一種巨型植物，人類稱其為「潘朵拉」。

潘朵拉擁有瘋狂生長的能力，所到之處樓破路毀，滿目瘡痍。

但福禍相倚的是，潘朵拉擁有凈化空氣的能力。

根據潘朵拉的特性，人類研發出了一種「基因改造子彈」。

只要將子彈射入潘朵拉母體，便能使其冬眠，卻又保持凈化空氣的能力。

於是，古天樂，劉青雲，姜皓文三兄弟穿上機甲，深入虎穴。

一路上和外星怪物打，和機器人打，歷經重重險阻，只為完成運送子彈的任務......

優點

影片的主題方面沒什麼好說的。

基本上算是用警匪片的模式，套上科幻片的殼，拍了一個環保片。

植物代表著大自然，它可以造福人類，也可以毀滅人類。

而要說本片最被關注的點，自然就是科幻和機甲了。

海報上就明晃晃這麼寫著：

中國第一部科幻機甲爽片。

如今看來，這話沒什麼毛病。

別看我前面劇情講了那麼多，那些設定基本在前十分鐘就已經全部交代完畢。

剩下的就是看三兄弟如何完成任務，遇到難題，解決難題。

影片的爽片目的十分明確，且在基本層面上完成了任務。

畢竟，全片大部分時間裡，不是突突突就是炸炸炸。

追車槍戰，近身肉搏，也都一應俱全。

至於特效和機甲，影片也完全對得起「首部國產硬核科幻機甲」的名號。

要知道，當年《明日戰記》之所以引人注目，正是因為早期流出的一張劇照。

機甲的質感、細節，令人稱奇。

而從成片效果來看，的確沒有辜負觀眾們的期待。

整個機甲不僅僅是酷炫帥氣而已，也能真正被演員們穿上身去演戲，可信度拉滿。

影片里甚至還專門安排了一場利用地形垂直跑酷的戲，來體現機甲的特性。

沒得說，帥的一匹。

特效方面也是如此。

可能離漫威大片這種級別的特效還有差距。

但《明日戰記》的特效，絕對已經是屬於世界頂尖行列。

至少吊打網飛最近幾年那些所謂的大片里像P圖般的特效，完全沒問題。

此外，《明日戰記》里絕大部分場景都需要用到特效，有時甚至是全CG製作。

其工作量之大，令人咂舌。

但最終呈現的效果，大到城市爆炸，小到近身搏鬥，基本無一露怯。

最關鍵的是，特效設計全由國內團隊負責，一點一滴都需要自己去摸索創造。

能做成這樣的地步，實屬難能可貴。

但特效上的優點，也有很明顯的槽點。

許多關鍵鏡頭，剪輯快，鏡頭短，非常晃，看不清。

不能說毫無細節，只能說鏡頭快到眼睛都反應不過來。

這可能是經費還沒跟上，或者技術上還有短板。

缺點

但，話又說回來。

除了特效和機甲，就電影本身而言，剩下實在很難讓人誇得出口。

劇情和人物，幾乎可以說是一塌糊塗。

其實對於這種爽片，劇情並不是那麼重要。

有好的劇本當然更好，但如果沒有，簡簡單單的劇情也已足夠。

比如《颶風營救》就是單純救女兒，《疾速追殺》就是單純報仇。

但《明日戰記》錯就錯在，什麼都想要。

導演大概是覺得打外星生物沒什麼「人」性。

於是強行給主角加了兩個拓展劇情的元素，女兒和兄弟。

後者倒還好理解，但前者與完成任務卻沒有太大的關係。

於是只好在中途天降小女孩，用來完成古天樂角色上的成長和變化。

堪稱另一種層面上的機械降神。

再加上基地反派的支線，影片各種要素實在是過多。

最後導致女兒線像是畫蛇添足，兄弟線也講得太過簡單直白。

劇情反倒是拖累了影片本身。

至於片中的每個角色，也都是老套得不能再老套的人設，毫無深度可言。

古天樂和劉青雲，基本就是直給的《英雄本色》，義薄雲天，港片情懷。

還有張家輝飾演的大反派，更是讓人無力吐槽。

出場就黑臉眯眼的反派妝容，接著還直接讓他表現出對此次行動的強烈不滿：

你知道我為了建造天幕付出了多少嗎？

看得人當場目瞪口呆——

你不如直接把「我是反派」寫在他臉上好了。

最搞笑的是，影片還專門給他安排了一條「誰是內鬼」的支線，完全多此一舉。

然而，電影最大的缺憾還不在劇情和人物。

而是作為核心的幾場大戰，拍得也並不好看。

其實導演對於這幾場大戰的想法是非常好的——

開頭主打空戰，廢棄醫院主打幽閉空間式恐怖，快要坍塌的大樓主打跑酷，高速追車主打肉搏，最後的地面大戰則是大雜燴匯總。

各有特色，層次分明。

但，最終出來的效果卻讓人大跌眼鏡。

百分之九十的鏡頭都是近景，中景或者特寫。

攝影不穩，運鏡和剪輯還賊快。

簡單點說，你只能大概知道他們在打架，但大部分時間都很難看清他們在怎麼打。

此外，整部電影里沒有真正意義上的「變身鏡頭」。

這是讓觀眾覺得「真TM帥」的核心鏡頭。

然而本片卻只有變身時的驚鴻一瞥，完全稱不上過癮。

我個人不太相信這是因為導演想故意做成這樣。

多半是因為每一幀的清楚，就意味著每一幀都需要更多的錢。

因為，雖然比較少，但電影中也出現過幾個呈現細節及質感的慢鏡頭。

比如當劉青雲機械腿聯動助力，爆踢機器人時，觀感便明顯更加賞心悅目。

特效組看起來是有這個實力的，只可惜並未能貫徹於全片。

這也是為什麼前文寫的是，本片只能說在基本層面上達到了機甲爽片的目的。

特效和機甲有了，可是又看不太清。

爽了，卻不是特別爽。

什麼都想要，結果好像什麼都沒做好。

其實想要展示特效，真的需要那麼多場打鬥戲嗎？

是否應該少拍一些動作戲，用更多時間和精力來打磨劇本，求質而非求量呢？

這是我作為一名普通影迷的疑問。

但事已至此，也只能希望，下一次他們能做得更好。

6.5，估計還會降

電影之外

總地來說，《明日戰記》大概也就是個及格水平。

但終歸還是很難讓人狠心下來批評它。

它更多的意義並不在於電影本身，而在於電影之外。

向來勞模活快的古天樂，這次卻花了很長的時間來準備這部電影。

因為於公於私，這部電影對他來說都太過重要。

於私，古天樂本身就是一個科幻機甲迷。

在很多報道里也可以看出來，古仔是一個童心很重的大男孩。

他甚至專門有倉庫用來存放收集的手辦，數量之多讓人艷羨。

早在2009年的一次採訪中，他就坦言自己很想拍一部屬於我們自己的科幻片。

但囿於無人可供借鑑，前前後後花費近十年才得以完成。

於公，除了如今已經眾所周知的古校長這一頭銜外，很多人可能忘了——

他還是香港演藝協會會長，香港電影工作者總會會長。

投資拍攝參演各種類型的電影，資助老藝人，提拔新演員新導演......

前期後期各種電影方面的工作，他都一直在默默做著。

他不怎麼談自己對於香港電影事業的貢獻，但從其他人的評價中也可見一斑。

香港娛樂圈的人提到他，幾乎就沒有不拍手稱讚的。

在剛剛過去的香港金像獎頒獎典禮上，當他給《明日戰記》拉票時，

台下的反應甚至比看人得獎還熱烈。

而更讓人感動的是，即便到了如今這個地位，他還是謙稱自己為「小弟」。

古天樂是真心愛著香港電影的。

這麼多年來，也只有他有這個意願，勇氣和毅力去拍香港本土硬核科幻。

儘管《明日戰記》這第一步走得並不算圓滿。

但對於香港電影工業來說，《明日戰記》所積累下來的經驗，其價值遠非票房口碑所能衡量。

這也是為什麼古天樂堅持啟用國產團隊來做特效的原因。

這才是《明日戰記》最大的意義所在。

在這個層面上來說，它能被拍出來，就已經是勝利。

（院線熱映中）