@燈塔專業版

《傳說》製作班底還是延用《神話》老班底，導演/編劇唐季禮。

業界勞模龍叔，老當益壯，古稀之年還在打。

新角色：

紅顏靚女，古力娜扎，飾演異域風情俠女，一身戎裝舞風雪。

行走的流量收割機，張藝興，一身鎧甲，金甲羽箭勇沙場。

乍一看，其實還挺有《神話》當年英雄美人、忠義情貞的浪漫情懷。

片子質量到底如何？咱們嘮嘮——

「傳說」

A Legend

2024.7.10

01

《神話》續篇詐騙電影

故事發生在漢武帝時期。

當《美麗的神話》旋律一經奏起，便將人帶回了那熟悉的場景——

遼闊的原野與蒼茫的雪山。

在這似曾相識的音符下，似乎又能見到往昔的影子在飄動。

這些都在提示這部片子，就是《神話》的續篇。

可問題是嗎？

對此，導演唐季禮做出了回應：

「《傳說》不是《神話》的續集，只是因為自己喜歡穿越的題材，所以有了《傳說》。」

總結：

《神話》的BGM，《神話》的製作班底，《神話》的主演，《神話》的套路……但我們從沒有說過這是《神話》續集。

總之一句話：

我們賣的就是「雷碧」，不是「雪碧」，是觀眾自己想多了。

@小星湖愛電影

《傳說》的故事並不複雜。

結構上，還是延續了《神話》里古代與現代故事交叉進行。

現代的故事是

房教授（成龍 飾）在一次考古探險中意外發現了一塊神秘的薩滿古玉。

隨後便帶領助手王靖（張藝興 飾）等人去查找薩滿古玉的來龍去脈。

後來，經人介紹，他們認識了研究薩滿教的赫伯爾教授（李治廷 飾），可讓房教授等人沒想到的是，這位赫伯爾教授，其實對古玉有自己的私心，這讓整個事情變得更複雜了。

現代：房教授和助手王靖

在影片中，古玉、金鐲等精美的古代遺物，起到了意識穿梭的作用，通過「夢境」將古今跨越千年的故事連接起來。

在古代的故事中

房教授和王靖分別化身為勇猛的漢軍將領趙戰和華峻。

在遼闊的河西草原上，他們帶領騎兵部隊抵禦匈奴的侵襲，保衛著他們的家園，而赫伯爾教授則變成了心狠手辣的匈奴大王呼毒那。

古代：趙戰（房教授）、華峻（王靖）

除了打仗，趙戰（房教授）和匈奴公主夢雲（古力娜扎 飾）之間，也展開了一段悲壯而浪漫的戀情。

這其中，最令人心疼的是華峻（王靖）。

在現代，他是被同事欣然熱烈追求卻呆若木雞、不解風情的工作狂。

可到了古代，他則成了暖男備胎+純愛戰士。

02

請不要強X我的審美

*以下高能劇透*

早在《傳說》預告片一發布，就能看出，整部影片由內而外散發出一股濃濃的山寨塑料感網大電影。

看完原片後，事實也誠然如此。

如果是抱著期待看《神話》續集的心情去看本片，完全可以省下一筆錢。

整體而言。

故事上扁平，套路過時，還是19年前《神話》的故事模版，文物、穿越、古代愛情、戰爭，現代戲和古裝戲太割裂了，各演各的，互不打擾。

人物塑造毫無弧光，每個角色的戲份都很平均，一時間都看不出誰是主角。

至於演技......

你敢信演的最好的竟然是馬？

配合度極高，讓跪就跪，讓蹬腿就蹬腿，讓摔絕對不站著，看見主人有難，一個健步就把同類撞殘。

特效更是一言難盡，一眼綠幕不說，還有點魂穿千禧年初的低劣古偶仙俠劇。

唯一亮點就是動作戲和戰爭大場面，實景拍攝，真實感爆棚。

總結：

一具華麗的外殼，一部風景極佳的爛片。

鑒於本片的故事線是現代和古代，咱們就按照這兩條線梳理一下各自的優缺點。

先來說說，現代戲的優點。

只有一個。

龍叔的敬業精神。

在冰窖里和李治廷對打，一大把年紀還在拼，這種敬業精神值得每個打工仔學習。

打戲特點，還是典型的成龍式功夫喜劇——

毫秒之間，‌上躥下跳、閃轉騰挪間邊打邊逃，見招拆招。

但這場戲也就幾分鐘而已。

至於，現代戲的缺點，可就太多了。

劇情稀碎，文本簡單，對劇情推進和發展沒有起到任何實質性作用，更像是為了拍現代戲而拍現代戲。

欣然苦追王靖的戲份，就占了一半。

片子的笑料，也基本集中在兩人身上，可是效果賊尬。

比如，房教授貼心地給王靖一件棉服，意圖讓他有機會和坐在車頂的欣然單獨相處。

欣然說覺得冷，然後可憐巴巴地看了一眼王靖手裡的棉服。

誰知。

王靖說「房教授說的對，還真挺冷的。」

然後自己把棉服穿上了。

好吧，是有點搞笑，但這早已是上個世紀的直男段子了。

高情商：張藝興的天然呆氣質演的好好哦。

低情商：我不理解？？？

唯一覺得喜劇效果還做的不錯的是

房教授（趙戰）前世今生都傷在了肩上。

雷振（李晨 飾）的前世今生都傷在了腿。

PS：前世（古代），雷振是華峻（王靖）的愛駒。

這前世今生的宿命感哦。

還有，賈冰最後客串亮相，看著冰窟窿眼裡的成龍，來了一句：

「老弟，你是怎麼進去的呢？」

「你要游向哪裡？」

嗯，賈冰確實自帶喜感。

但誰能給我解釋解釋，幾代人都找不到的聖地，賈冰怎麼就輕易的找到，還在這冰天雪地里野釣？？？

剩下的一半，就是講古玉的故事，然後做夢。

單拎出來現代戲就是這些，你敢相信，投資3.48億的大製作（數據來源《好萊塢報道者》），故事還能這么兒戲？

哎，它還真就這么兒戲。

有網友給現代戲配了一個「高逼格」的名字

「一出現代輕喜劇」。

相比於現代戲的拉垮，古裝戲多少還能強一丟丟。

既然是漢武帝時期對抗匈奴，戰爭大場面自然少不了。

一句「鐵甲閃光，戰馬長嘶，斬盡敵軍，‌揮灑豪情」來形容《傳說》的戰爭場面，毫不為過。

眾所周知，在當下的電影產業中，大規模戰爭場景通常依賴於高級的數字製作技術，觀眾們也已經逐漸習慣了這種通過計算機生成的大軍。

但是，《傳說》打破了常態，製片團隊選擇了一種傳統且富有挑戰性的方法——

直接動員了1200名騎兵和近萬匹精心挑選的優秀戰馬，親自上陣拍攝漢軍與匈奴的戰鬥場面。

實景實馬，在廣闊的野外地帶展開，戰馬如同潮水般翻滾，馬蹄激起的塵埃和風聲，視覺效果極佳。

但，雖有真實感，卻並沒有營造出戰場氣勢恢宏的氛圍感和畫質上的歷史感。

真實感爆棚的的戰鬥場面，自然也少不了雄偉壯麗的大好河山加持。

全片採用實景拍攝，絕大多數鏡頭都在新疆昭蘇取景，那裡的自然風光堪稱世外桃源——

從蒼涼的戈壁到雄偉的山川，從金色的落日到晶瑩的雪景，每一幀都美得令人窒息。

尤其是天馬浴河，成群的駿馬在水中奔騰，濺起層層水花，生動的自然力量，也帶有一抹幻想般的美麗。

但對於一部電影來說，觀眾想看的是精彩的故事，有血有肉的人物，剪不斷理還亂的情感，如果真想看壯闊的景象，為什麼不去隔壁點播一集《動物世界》？

所以，無論是大場面還是大好河山，單獨看，一個字，絕～

但要是放在片子裡，並沒有拉高整部影片的質量。

至於動作戲。

只能算是中規中矩，動作乾淨利落，但要說程度非常精彩，倒真不至於。

畢竟片子整體太劣質了，矬子裡拔將軍，只有場面、動作和場景還看得過去。

單拎出來古裝部分，在劇情結構上相較於現代戲更為完整，講述了大戰匈奴以及勝利後，夢雲和華峻為救中毒的趙戰，先後尋求解藥，慷慨赴死的故事。

但其中的邏輯，也存在不少的問題

比如，為什麼讓已經受傷的一人一馬去尋找解藥？

換成個四肢健全的組合去不行嗎？

本來就是一級傷員，天氣還惡劣，萬一人和馬死在路上了，怎麼辦？

哦，為了古代人捨生忘死的家國情懷，必須把主角全寫死才行是吧？

：「我踏媽謝謝您嘞，我還想多活幾天。」

強行煽情，越煽情越尬，觀眾根本get不到情的感染力。

尤其是「AI龍」抱著華峻遺體哭時。

嗯......我瞎了。

在愛情線的處理上，過於陳詞濫調，一見鍾情的戲碼，外搭個吃苦受累的純愛戰士。

壓根也沒幾場戲表現愛情，還硬是強行投喂給觀眾。

況且，古力娜扎和「27歲AI成龍」一點CP感都沒有。

如果將現代和古代兩條線相結合，故事整個就一負分。

尤其是影片前半部分，經常性的打斷故事，老是將現代戲和古裝戲來回穿插，導致敘事節奏混亂，到了後半部分，主要聚焦於古代戲，稍微好點，至少沒那麼稀碎和跳躍。

而且，兩個時空的故事線聯繫過於薄弱，沒有有效延續，這點，與《神話》在敘事上的巧妙構建相比明顯遜色。

審美降級。

從預告片就能看出本片在審美上，追求的是千禧年初低劣古偶仙俠劇的色彩風格——

一種過時且製作粗糙的五顏六色「blingbling」山寨最炫民族風。

特別是在劇終的一幕：

趙戰抱著死去的夢雲，騎馬飛奔的場景。

馬跑過的地方，布滿了「紅橙黃綠青藍紫」的大色塊，五顏六色，土裡土氣，搭配上美聲飆高音的bgm，瞬間讓電影院變成了卡拉OK現場。

我的審美瞬間被強姦了，誰懂這種痛？

五顏六色的燈光VS五顏六色的電影配色

這個海報，就是其中一幕場景，可自行將上下兩張圖腦補

當然，古裝部分最大的槽（噱）點（頭），必須也只能是

成龍AI換臉，滿滿的表情包即視感，從頭到尾都是微笑唇。

最後，咱們就本片「AI換臉」引起的巨大爭議，好好聊聊。

03

雷龍？

《傳說》最開始宣發噱頭就是「AI換臉」。

開場白就是，用AI技術讓成龍回到青春時代，讓他能重現年輕時的英姿。

名頭有多大，摔得就有多狠。

其實，用AI換臉，在很多電影里都使用過，比如：

《愛爾蘭人》里的德尼羅

《流浪地球》的劉德華

都是技術加持下的青春再現，且並不影響整體的觀影感受。

反觀《傳說》，宣傳時沒少吹噓AI的威力，結果給觀眾的感覺卻是一股子濃濃的「假大空」。

我們必須承認，電影採用AI技術對演員臉部進行替換，這一嘗試的確前衛。

但問題也很多。

對觀眾而言，在視覺協調性上就很失真。

通過AI修飾的臉，看著就是一種奇妙的違和感。

儘管換上了成龍的臉，但演員的身體語言和表情卻完全是另一回事，這就使得整體感覺十分突兀。

如果影片中的」AI成龍」只是短暫出現，觀眾或許還能接受這種技術實驗性的嘗試。

可讓AI當主角，觀眾就很容易出戲，甚至有被「雷」到的感覺。

這個時候就不光是電影技術的問題，純粹是在考驗觀眾的忍耐力。

最重要的是，這難道不是詐騙，不尊重觀眾嗎？

對觀眾來說，明白電影里「什麼是真的」，至關重要。

人們買票是想看什麼是動人的表演和自己喜歡的演員，不是去看某個高級的電腦程式在那兒瞎忙活。

這點，還是劉德華說到在理：

「不光是你要換一個臉像不像，還有表演，因為它不是外形，也不是動作，它是態度。」

對於AI技術的使用，本片的AI技術在捕捉和再現面部細節及表情上的不足，這也導致了角色的表情看起來模糊且極其不自然。

遠景看時，沒什麼大問題，一旦到了近景，眼睛不聚焦，鼻子對上了嘴巴，角色既像假人又不完全像，整個一幅「鬼打牆」。

尤其是片中被全網詬病的哭戲。

嗯......怎麼形容呢？

眼睛不知道在瞅哪裡，嘴角上揚，謎之微笑。

就單拎出來，絕對可以入圍年度最雷喜劇片段。

對於演員而言，使用AI技術處理他們的形象，也引發了嚴重的形象權和職業道德問題。（演員本身親力親為表演除外）

當演員的臉面可以授權給技術使用，而真實的身體和表演則由他人完成時，這種做法毫無疑問，減損了演員個人的藝術價值和尊嚴，削弱了演員與角色之間的真實連接。

試想，如此技術日後要是普及和潛在濫用，對影視作品影響多大？

可能會徹底改變影視作品的本質，將其從人類情感的真實表達轉變為技術驅動的視覺產品。

這種變化對於觀眾的接受程度和行業的未來發展，無疑是一大挑戰。

各位，你們能接受嗎？（歡迎評論區走一波）

總的來說。

《傳說》所謂的「AI換臉」，全程科技與狠活，人情味徹底喪失。

雖然標榜自己是《神話》的續集，但在劇情連接上與前作根本沒關係，可以作為一個獨立的電影存在。

試圖通過引入《神話》中的女主金喜善作短暫客串，再次播放《美麗的神話》來喚起觀眾的情感記憶，但這種做法只會令人厭惡，強行割一波韭菜。

如果真的想要打動粉絲，製作團隊應該投入更多心力去打造一個內容上更緊密連接《神話》的續集，而不僅僅是表面上的聯繫。

即便《傳說》的視覺效果和動作設計讓人難以簡單地將其歸類為爛片，但劇情的稀薄、AI換臉的嚴重缺陷以及對前作情懷的粗糙利用，又讓人難以完全認可。

這樣的作品，給人一種既不想完全否定其努力，又難以完全接受其成果的矛盾感受。

只能說。

《傳說》，成也爛，敗也爛。



2024/07/11

監製：探長

Supervisor: Tan Zhang

編輯：小探

Editor: Xiao Tan

豆瓣：影探

Douban

微博：影探探長