- 配色技巧 -
上次在提升日常審美的文章里，丁丁放了一幅自己很喜歡的 Mary Cassatt 的油畫。很多讀者說好看，點贊想要看更多的配色文章：
其實西方繪畫對我們審美和穿搭上的啟發，除了色彩還有其他方面。今天就來跟大家聊聊，怎樣從繪畫中提升審美，再潛移默化中運用到穿搭上吧！
怎麼看懂色彩搭配？
▍ 看懂色彩是第一步
簡單知道紅橙黃綠藍紫是不夠的，不論繪畫還是穿搭，色彩搭配本質上就是讓色彩三要素形成對比。
什麼是色彩三要素呢？上周日轉載的「男友范兒」色彩搭配文章有詳細講解，大家可以複習一下。
簡單來說，色相就是眼睛看到的顏色屬性；明度決定明亮程度；純度決定鮮艷程度。
不過上次為了簡化難度，「色相」這裡只說到了三原色、二次色、三次色。其實繪畫里很少單獨去看一個色相，而會去看它的冷暖屬性。
簡單的分類就是以黃色和黃綠色為界限，把十二色相環分成兩半。黃色這邊是暖色，黃綠這邊是冷色：
不過現實中不會分得這麼絕對，而是會從兩個以上顏色的對比中，看相對的冷暖關係。所以同一個色系裡，又可以分出偏暖或者偏冷的顏色。
比如剛剛被分入冷色系的綠，在梵谷這幅名畫里就有一暖一冷兩種，大家找找看：
一個是左邊牆上的綠色，綠中偏黃，看起來就比較暖；另一個是右邊夜色中的樹，綠中偏藍，就是比較冷的綠色：
這幅畫里還比較直觀，大家實在感受不到偏黃還是偏藍的話，也可以用PS的取色器，看到排除明度純度
運用在我們的穿搭中，就可以讓顏色豐富起來，同時又保持和諧：
從上到下依次是：偏藍的綠（冷），偏黃的綠（暖），比較正的綠。
當然暖色系裡也有冷暖區別，比如梵谷的另一幅畫里，黃色也有好幾種層次：
從椅子是偏綠的黃（冷），床是比較正的黃色，桌子是偏紅的黃（暖）。
知道了色相上還有這些冷暖關係，我們看顏色時眼裡就不再只有紅橙黃綠藍紫了。把握好這些顏色的差異，才能準確又和諧地把顏色搭配在一起。
繪畫中的色彩為什麼看起來這麼迷人？就是高超地運用了明度、純度、冷暖三個維度的對比，我們在穿搭時也可以用到這些思維。
▍ 同色系搭配，怎麼搭才有高級感？
「同色系」搭配不是什麼新鮮概念了，但很多文章只是羅列街拍圖，看起來很美，模仿起來又有種「眼睛懂了手沒懂」的感覺：
只看顏色，是不是也感覺右圖少了點高級感？
同色系看起來簡單，其實對色彩的把握相當有要求。不是把看起來差不多的顏色放一起，而要把明度、純度和色相冷暖都綜合起來看。
我們先來從畫作中找找靈感吧。穆夏的這組四聯畫，同色系配色看起來太舒服了：
其實裡面用了不同方式來實現這種和諧感。先看這組同色系，色塊取自裙子的不同位置：
這組的色系控制在一個很小的範圍內，沒有哪個色相明顯更冷或更暖。純度也很接近，差別主要就是在明度上。這樣看起來顏色的變化很「穩定」，就像一個和弦，讓人感覺很舒服。
而左邊紅色那幅就用了另一個思路。粉色裙子偏橘，而前面的花是很正的紅色，色相和純度差異比較大，明度就控制在比較接近的範圍：
老讀者有沒有想起丁丁去年的這套搭配？跟這組配色很像了：
所以把明度、純度、色相冷暖看成三個變量，我們要做的就是儘量讓顏色在兩個變量上有相同之處，這樣就有了較強的整體感。
上面兩個例子，一個只改變明度，一個主要改變色相。那有沒有改變純度的例子呢？
James Tissot 這幅畫就是一個很好的例子，裙子純度低，花邊純度高一些。其他兩個因素都很接近，就有了和諧的整體感：
這個控制變量的思路，可以用在同色系穿搭中。現在看看張鈞甯這身紅色系穿搭，有沒有發現什麼問題？
主要是顏色之間的整體感很弱。一共用了四種紅色，有偏紫的冷紅，也有偏橙的暖紅，色相的跨度很大。純度上第一個很低，其他三個都很高。明度上前兩個很高，後兩個依次降低。
這樣看起來就容易有亂糟糟的感覺，如果把色相都統一成冷紅或者暖紅，應該會更好。
再看一組藍色系搭配的對比，鍾小姐的配色看起來更優雅和諧，就是因為選色選得妙：
高圓圓這身是偏綠的藍+偏紫的藍，色相冷暖跨度大。加上明度純度也都不在接近的範圍，衝撞感、割裂感比較強。
而鍾小姐的上衣+裙子的色相很接近，純度都是中等範圍，只在明度上差異大：
如果你想嘗試色系跨度大的搭配，那麼最好控制一下另兩個因素，也就是明度和純度。
比如開頭提到的這身綠色系搭配，為什麼能這麼好看有高級感呢？
雖然色系跨度大，但全都是低純度，而且明度很接近，就非常和諧了。
大家平時也可以多練習一下，培養自己對顏色的敏感度。比如逛衣服時看到兩個顏色，就去比較它們的明度、純度、冷暖，看搭配起來是否和諧。
▍ 撞色搭配
撞色也是一個老生常談的辦法，但一不小心就會把握不好，我們可以從幾個方面去調整。
上次文章里出現的這幅Mary Cassatt的畫，就為紅綠撞色提供了非常棒的靈感：
首先是 降低純度。把正紅色變成橙紅色，其實也是一種方式。然後 降低明度，讓衝擊感更加減弱：
去年丁丁這套復古搭配，靈感就來自這幅畫：
還可以改變撞色雙方的面積，把明度相對更高的顏色縮小，甚至變成一個點綴：
Dante Gabriel Rossetti 的兩幅作品。
兩個撞色顏色之間還可以加入白色，緩和那種衝擊感。並且白色作為明度很高的顏色，還可以讓其他顏色與之形成對比，看起來畫面更豐富。
上面Mary Cassatt的畫里是用小女孩的臉部和白色罩衫隔開的，再看安格爾的一幅黃藍撞色名畫，也是添加了白色元素，就是椅背上的白色毯子：
試著把那塊白色擋掉，就會發現畫面變得更單調了，少了一處「神來之筆」。
總而言之，運用好明度純度兩個槓桿，並且適度加入白色，或者金銀黑灰等其他無彩色，都可以讓撞色搭配變得更耐看。
高階選手更懂得看光影明暗
聊完色彩，是不是感覺繪畫真的博大精深！但色彩其實還依賴另一個要素——光。可以這麼說，沒有光就沒有色彩。光影響著視覺審美的方方面面。
▍ 光為什麼這麼重要？
這就要說到我們的眼睛是怎樣看見色彩的了。物體之所以有顏色，是因為可見光照射在上面，不被吸收的色光（紅橙黃綠青藍紫）被反射出來。反射出啥顏色，我們就看到什麼。
如果是黑色物體，那就是所有色光都被吸收了，沒反射出來。白色物體則相反，所有色光都被反射了出來。
所以這個過程就涉及到三個點：光源、物體和視網膜。
這三個因素一結合，就連我們生活中最習以為常的物體，都可能變出不同的顏色。
陽光下的幾顆變成橙紅色，陰影下的那些則是灰紅色。
但如果沒有仔細去觀察，我們的大腦就會玩一個把戲，把視網膜實際接收到的信息偷偷換成已有的知識，受到色彩恆常性的心理影響。
克服這個心理仔細觀察下來，就會發現這個世界的色彩有多豐富。西方繪畫就是憑藉對光的深入研究，發展出一套輝煌的藝術體系。
既研究光源，不同的強度和位置：
拉圖爾的作品The Smoker.
也研究物體是怎麼受光的，會顯現出什麼樣的結構和顏色：
安格爾的《路易斯·奧松維爾伯爵夫人》。
還研究視網膜怎麼感光：
修拉著名的點彩畫《大碗島的星期天下午》，就是讓人眼去自動混合色彩，大家有興趣可以去了解一下。
從畫作中我們可以得到不少靈感，讓自己的審美力變得更好，對穿衣搭配也是一種啟發。
▍ 光線反映衣服的材質與氣質
光線與衣服的結合，肯定要提到肖像畫家薩金特了。他的畫作尤其擅長結合光線展現衣服的材質，從而去映襯人物的性格。
比如下面這幅，大家看看能不能感受到兩條裙子的不同材質：
紅裙子應該是天鵝絨，微微反射著柔和高貴的光澤，顯得人物比較沉穩端莊。白裙子的光澤感強很多，可能是錦緞，也很優雅但量感更輕，正好符合人物露齒微笑的表情，看起來性格更活潑。
第一次看到這麼細膩的描繪，真的被驚艷到了。薩金特的名作還有很多，比如這幅《X夫人》也是描繪絲絨質感的，顯得很復古高貴：
而《阿格紐夫人》這幅畫出了那種薄紗的質感，在光線下顯得輕盈又高級，手臂皮膚若隱若現：
白色的輕薄蕾絲明亮清透，與人物甜美放鬆的表情很相稱：
下面這組對比也很有趣。左邊的衣服是柔軟的絲質紋路，還反射著香檳色的光，非常溫和柔美。右邊的裙子則是線條利落的冷白，跟人物偏男裝的風格很符合，顯得英氣十足：
欣賞了這幾幅佳作，我們就會發現不同材質會有不同的光的效果，代表的風格氣質也不同。平時我們選擇單品的時候，也可以注意不同材質這點。
比如之前丁丁分享的這雙綠色絨面涼拖，光線下有著淡淡光澤。如果換成別的材質，可能就少了這麼強的復古氣質了：
也因為絲絨這種略帶華貴的質感，更適合大身形、氣質優雅穩重成熟的女生穿：
可愛系小身形女生穿起來，容易讓人感覺衣服太厚重，與氣質不搭。
氣質靈動小身形的女生，更適合這種有薄紗質感禮裙，優雅的同時又能強化風格：
如果你氣質比較溫柔駕馭不了絲絨，同時又是大身形，那可以選光面絲綢：
右邊這套很適合馬思純，袖口的柔軟線條也強化了溫柔氣質，有沒有覺得很像上面最後那幅畫？左邊的薄
所以挑選單品的時候，不要光覺得顏色不錯就下手，把材質結合起來看，才能讓兩者都共同指向你想要的風格。
▍ 利用好光的冷暖去拍照
繪畫中對光線的運用還能用在拍照上，讓衣服在合適的光線下呈現出該有的質感。
如果沒有去觀察過光線，可能不會發現光也是有冷暖的。紐約攝影師 Eric Cahan 在他的攝影作品《Sky SeriesSelected Works》里只是利用光線本身，就記錄下了這麼美妙的天空：
來自世界各地的日出日落
光線照射在物體上，也會呈現出柔和或高冷的調性。比如莫奈記錄的各種光線下的教堂：
而且畫面中光線的冷暖，也會影響對人物心情的表達。雷諾瓦的人物畫就是多以明快暖光來描繪的，看起來很溫柔親切：
在拍照的時候，我們也可以利用光的冷暖，去更好地展現自己或暖或冷的風格。
一個好的攝影師會在選好場景後，設想一個特別適合的冷光線或者暖光線。有時光線沒能馬上滿足需求，就在那個位置等到真正合適的光到來。
之前在網上看到一位很棒的攝影師，說他有幸出生在藝術世家，從小就會看很多畫作、接受薰陶培養。他拍出的一些優秀攝影作品，不是自己嚴密去構思怎麼拍，而是在某個地方，突然發現這個場景跟某張畫作里看到的特別像。這時候按照那幅畫的構圖和光影進行拍攝，就會發現出來的照片非常漂亮。
這種藝術相關的技能，天賦和靈感是植根於你的記憶中的。往往靈感不是憑空想出來的，也要從別人的創作中汲取養分。
像畫家一樣去思考，致廣大而盡精微
如果說前面兩點主要是實操層面，那麼最後這點就是思想上的提升了。
丁先給大家講一個故事。這幅《戴珍珠耳環的少女》，很多人應該都不陌生：
很長時間裡大家都在關注珍珠耳環上的高光，覺得是維米爾最精妙的設計。但經過1994年的修復，一個更讓人驚嘆的細節浮現出來了：
少女的嘴唇上，有個不容易被察覺的粉色小點，是用很少的顏料點出來的。但就是這個特別小的細節，卻把我們的視線吸引到她微張的嘴唇上。
忽然間，一幅本來只是很優美的畫，仿佛有了生動的情緒。少女的眼睛不只是看向你，而是讀懂了你的內心；她的嘴唇不只是張著，而是在向你絮絮低語，撩撥著你的心。
就是這個小小細節，讓整幅畫的魅力都升華了。
優秀的畫作就是如此，一點點顏色，都能讓畫面的神韻變得不同。所以畫家落下的每筆，都不僅僅是考慮細節，比如配色好不好看、光影準不準確。更重要的是思考這一筆下去，對整幅畫的風格能不能起到承上啟下的作用。
把微觀和宏觀結合起來看，「致廣大而盡精微」，才不至於畫得像模像樣卻沒有靈魂。
而當你把穿搭當做一件藝術品的時候，也一定要有這種宏觀的風格表達，同時細節上也經得起推敲。——這是穿搭的最高境界了，也是任何時尚人士都需要去探究的。
為什麼堆砌名牌的穿搭看起來沒有美感？因為既沒有風格的表達，也沒做到讓細節去承上啟下：
為什麼LV老花都背身上了，但對整體穿搭沒有提升反而看起來像贗品？因為不是單獨一個細節好看就行，而是精妙細節都在為一個風格添磚加瓦，才會有美感。
另外光去模仿穿搭「套路」，而沒有去思考套路背後對風格的表達，也是很難有提升。
比如有段時間這種 Bandana 小方巾很火，於是很多人也紛紛戴起來，卻沒有考慮絲巾和自身的衣服想要共同去表達什麼風格：
實際上博主們戴著好看，不僅僅是顏色搭配上紅藍撞色，更是因為加入這個細節，對整體風格是起到加強而不是攪渾的作用：
衣服里都有牛仔單品，線條比較硬朗，風格偏休閒。Bandana小方巾就是西部牛仔風，所以在
如果想在穿搭上有所提升，像畫家一樣去思考是很有效的方式。
不拘泥於買不買得到最貴、最流行的單品，而是判斷什麼樣的單品既滿足細節要求，又能體現你的風格，就像珍珠少女嘴唇上的那顆粉色顏料一樣。
今天的文章有點長，但這些名作都是丁丁很想與大家分享的瑰寶。
見識過好作品，提升了審美力，不僅僅在穿搭上會變得更有想法，也會在生活里發現更多細節美。
在浮躁的環境中，靜下心來去欣賞優秀的作品，去涵養自己由內而外的氣質，更是一件穿在身上的華美衣裳，無可替代。