導讀：如果說對決的故事是要向「新」而去，那麼《對決》的創作本身則更像是從「心」出發。
文 | 楊一欣
近期熱播的硬核劇集《對決》，無疑讓觀眾在第二季度的螢屏氛圍中眼前一亮。這部彙集了歐豪和王景春等一眾實力演員的作品，也的確在講述一個有關新警老警聯手出擊對抗黑惡的故事。甚至，從更深刻的程度來說，掃黑除惡還天下太平，本身就是一種朝向新生的語態。
而如果說對決的故事是要向「新」而去，那麼《對決》的創作本身則更像是從「心」出發：無論是來回修改採風無數的編劇創作，還是就地取材忠實還原的美術置景，都體現了創作團隊的「心」之所在。但當然，最重要的是，螢屏背後的「心」，並不等於觀眾的「心」，如何將二者做微妙的連接，《對決》似乎早已預備好了自己的回答。
黑白對決，
重拳出擊彰顯「決心」
《對決》的故事，從一開始便將矛頭直指掃黑除惡的戲劇漩渦：歐豪扮演的武劍和王景春扮演的文陸陽將剝繭抽絲，攜手探案，與盤踞在羅元縣城的黑惡勢力做鬥爭，並將其背後的保護傘與利益網連根剷除。
相較同類型國產刑偵題材劇喜好將劇情構建為單元案件的結構，《對決》的故事線則更像是從一個具體案件切入，在現在時態的展開中逐漸挖掘出更為龐雜的過去時態。換言之，《對決》中的案情並不各自為營，互相孤立，作為主角的武劍和文陸陽二人在處理當前的謎題時，往往同更深刻的謎語有著千絲萬縷的勾連，繼而在這種剝繭抽絲中，逐漸掀開整個迷局的大幕。
正如整部劇集在一開始，不僅扣緊了觀眾的心弦，也似乎埋下了更多說不清道不明的深沉伏筆：豐州市副市長朱慶雲到搬運村談判，卻遭到歹徒襲擊。在武劍奮力追查之後，落網的歹徒卻又人間蒸發，連醫院的接診記錄都一概無存，而用作罪證的制式子彈也不翼而飛，抓捕兇手的武劍反而深陷嫌疑漩渦；負責調查案情的刑偵專家文陸陽甫至羅元縣城，便被不明人士盜走行李箱，而深夜這個遭竊的箱子卻又裝滿現金回到了他的身邊……這些一環扣一環，一局藏一局的情節設置，無疑既提升了該劇的硬核氣質，也從側面書寫出了掃黑除惡的真切所在。也只有立足於此，打擊黑惡勢力的困難性和複雜性才能得以真實呈現，主人公探求謎題答案和尋求民生福祉的決心才得以彰顯。
嚴謹求真，
舉重若輕力求「匠心」
事實上，《對決》在圍繞劇作構建上，始終力求近乎真實的還原性。尤其是在展現相關行政工作架構的方面，編劇進行了兩個多月的採風和調查，美術設計皆面向真實場景做實地取材。從這個角度來說，《對決》畫面內部的「接地氣」，更像是創作團隊力求質感，精益求精的體現，而也唯有對每一處細節負責，最終的作品才能呈現得如此舉重若輕。
而在表演方面，演員為表現真實也鉚足氣力。在《對決》拍攝中，主演常常會討論各自的角色應該是怎樣的人物，甚至在拍攝期間，有一場現場勘測的戲份，兩人在詳詢和參考技偵人員的經驗後，在拍攝現場展開原地的對手戲推演——「這個場景是怎麼樣發生的，怎麼樣出現的，槍是從哪裡打過來的，人是怎麼倒地的，到底是幾個人，是什麼樣的角度，當時他們的距離又有多少……」這樣「求甚解」的表演創作，也成為了全組人匠心始終的表征。
而在編劇方面，除了最大化地還原真實外，扎在現實的土壤中對藝術性生根發芽，也成為《對決》不可或缺的創作語彙。正如作為全劇激勵事件中的重要線索，子彈既成為了情節轉折的道具，也形成了某種關乎角色命運與欲求的隱喻——在第二集中，王景春所扮演的文陸陽走馬上任時，便提出要破槍案，得先找槍，而找槍之關鍵，便在於找尋那顆失蹤的子彈。在某種程度上，失蹤的子彈也成為了全劇的一個重要隱喻——每個人不僅要拾起到解決疑難的武器，而且也要尋找到那關乎個人，也關乎集體福祉與正義的答案。
用個人襯托集體，或是用集體反哺個人，既是這個社會和諧運行的標準，也是《對決》在劇作書寫上的獨到所在。正如導演周琳皓表示：「每一個人物，我們要說的是『人』，而不是僅僅說的是一個所謂的好人、壞人。我們不能去臉譜化地創造一個人物，所有人都是有原因的，是有他的人性的博弈、內心的掙扎存在的。」正是有著這樣的創作觀念作為支撐，整部劇中的角色都在有條不紊地「各司其職」：正派有正派的力量，反派有反派的欲求，大人物有大人物的失落，小人物有小人物的弧光。而其中一以貫之的，便是那對於樹立「人」形象的決心，和傳遞「人」思考的用心。
吞吐現實，
同頻共振對應「人心」
從當代觀演關係上來說，戲劇的某種簡易概括性，早已漸漸地趕不上日益荒誕的現實，以及渴望從虛構的已知中探索未知的觀眾心理。故而，單純把概念和符號搬演上舞台，讓一群人換了身衣裳扮演另一群人，早已不再是精益求精的觀眾，渴望追求和抵達的觀劇終點——只有看到螢屏上的世界關聯現實的世界，螢屏上的生命吐露現實的氣息，那麼這些創作才真切地具有生命力。
《對決》所立足的現實根基，便是普羅大眾對於法治與和諧的追求和渴望，而這種抽象的精神訴求，如何以一種類型化的載體去轉譯和呈現，是一個頗值思量的命題。故在此基礎上，《對決》並不如其他同類型劇集一般，只著筆於槍林彈雨的高歌書寫，它更將焦點穿過那枚宣揚正義的警徽背後，去透析那些宏大命題下真正由表及里的喜怒哀樂。
很大角度上，《對決》中的每一個人，都有自己所屬的位置和陣營，但他們有的為換家園清明而搏命以求，有的為求上位而貪贓腐敗，有的維護所愛而以暴制暴，有的為保家人而捨身換命。在現實主義的基礎上，用故事和細節去展現人，讓每一道口子，都掘出百米的深度，這才是《對決》在敘事層面想要傳遞和呈現的創作自覺。
正如導演周琳皓在接受採訪時表示：「其實我們更想讓廣大的觀眾看完之後一定要堅信，無論你碰到了什麼樣的事情，受到了什麼樣的挫折，所謂不公正的待遇，一定要相信正義，一定要相信邪不勝正，而且一定要相信，無論社會怎麼發展變遷，格局怎麼變動，要相信我們的黨，相信我們的政府，相信我們所有的這個公檢法的系統。好人是遠遠多於壞人的，正義是一定能夠得到聲張的。」
或許，單純在螢屏上抒發懸浮的呢喃，劃定私人的圈地，早就不該是中國影視創作應有的語態。在類型劇集創作中，只有讓故事的手緊貼時代的手，創作者的「心」緊貼觀眾的「心」，才能在最終交出一份精彩的答卷。從這個角度說來，《對決》將「人」提領到敘事的核心，並在武劍和文陸陽擒凶探案的過程里，真正同觀眾對和諧社會的普遍信念，對正義與法治的永恆追求同頻共振。或許，只有體察到現實世界的冷暖，並能夠以特定的文本傳達普世的價值意義，才能在敘事上真正扣準時代的脈搏，傳達人文的關懷，創造出既接地氣，又具有深遠視野的作品。