據有關時尚行業研究表明，在2029年，二手時尚市場的增長百分比將比快時尚市場的增長百分比高達9倍，這也意味著二手時尚市場會逐漸成為未來的大趨勢，而快時尚終將開始轉化為慢時尚。
其實也不難發現，近幾年的復古回潮趨勢只增不減，尤其是對於越來越注重悅己消費和追求個人風格的核心消費人群Z世代群體來說，比起選擇受限的新品、或是粗製濫造的快消品，具有懷舊情懷和可持續性的Vintage反而更能抓住當下年輕人的心。
早在2021年，Vogue便用名為《Why I』m Committing to Shopping Only Vintage in 2021》的一篇文章詮釋大家之於Vintage的觀念轉變。文中作者採訪了生態公司Livia Firth的可持續發展溝通和諮詢機構Eco-Age的可持續時尚紡織品主管Charlotte Turner，後者強調了Vintage同可持續的種種關聯：「消費者平均多買了60%的衣服，但每件衣服的保存時間卻縮短了一半。我們還看到，把不需要的衣服扔進回收箱的人大幅增加。但我們目前沒有回收所有垃圾的技術和基礎設施，所以很多垃圾最終都被填埋或焚燒了。」
當然，或許在大眾視角當中，提到可持續的時候，不免覺得有些遙遠，但是從時尚趨勢來看，Vintage本身亦在成為主流。在今年以致敬已故老佛爺Karl Lagerfeld為主題的「Karl Lagerfeld：A Line of Beauty」2023 Met Gala活動現場上，Margot Robbie、Kristen Stewart、Kendall Jenner、Angele等各路明星也是身穿Karl Lagerfeld老爺子曾經的經典設計禮服，共同演繹Chanel的Vintage之美。
除此之外，Vintage單品也早已覆蓋了明星、時尚達人們的日常生活，這也進一步的引導了大眾的審美和消費觀，而如今在國內發展迅速的Vintage時尚，讓「舊貨」早已變成了人們的「搶手貨」。
那麼在本期的《SIZE VISION》欄目中，我們就從品牌的角度來聊一聊Vintage的流行趨勢。
#Chanel
上文我們就提到了Chanel Vintage，除了圍繞著老佛爺時期Chanel的2023 Met Gala之外，同樣是老佛爺時期的90年代Chanel秀場，在現在依舊是封神的存在。
標誌性的珍珠與金屬配飾、隨處可見的山茶花元素，無論是撞色黑白還是俏皮的糖果配色，都在散發著那個時期女性自信優雅的魅力。有意思的是，這種融合併非是簡單的靚麗，同時更多了一些由時間沉澱的美感，我想這種質感也是很多人偏愛Vintage的原因。
#Jean Paul Gaultier
至於另一Vintage巨擘，絕對是Jean Paul Gaultier了。Jean Paul Gaultier在2020年便宣布了告別高級時裝，而在2021年則推出了自有二手平台。去年關注度很高的Jean Paul Gaultier x Y/Project聯名系列，便是致敬Jean Paul Gaultier在90年代所推出的「身體印刷」視覺設計服飾，並且雙方仍在後續與最近的 Y/Project秀場上繼續合作。
還是在2021年，NYLON雜誌採訪了James Veloria古著店的老闆Collin James和Brandon Veloria，他們是Jean Paul Gaultier瘋狂的擁躉，而對於Jean Paul Gaultier本身，他們有著這樣的看法：「Jean Paul Gaultier的服裝是如此令人嚮往，因為他推出的每件衣服在那個時代都一直是精心製作、獨特和創新的。他在很多方面都走在了時代的前面，包括包容的尺碼，玩弄性別規範，通過他的服裝以非常令人興奮的方式代表了許多不同的亞文化。我們想不出還有哪位設計師能年復一年地創造出如此標誌性的系列，總是在挑戰極限，每個系列都有如此多的特別之處。」
無疑，就像Collin James和Brandon Veloria所提到的那樣，Jean Paul Gaultier的衣服有著無盡的繆斯，而在Jean Paul Gaultier本人看來，這種繆斯源自於時間的沉澱。在一次採訪中，Jean Paul Gaultier這樣詮釋自己的靈感來源：「我是在跳蚤市場淘東西的一代人。在那裡，我找到了一件法國海軍條紋襯衫，隨後，在二手市場淘貨成為我的一個準則。給舊衣服賦予新的生命並再次穿上它們是一件美妙的事情。在這個危機和混亂的時刻，還有什麼比這更好的呢？沒錯，好衣服太多了，卻沒有足夠的人穿。」
#Dior
提到今日的Vintage王炸，一定少不了Dior。而彼時由海盜爺John Galliano掌舵的Dior單品，則成為了現在火熱的千禧辣妹風天花板。同時John Galliano的所塑造Vintage夢境，又是另一番模樣。其中大火的Dior馬鞍包則是最具有代表性的Vintage單品之一。
在2015年，John Galliano執掌Maison Margiela的時候，講述了自己冗長職業生涯最大的成長：「我看待事物的方式發生了最大的變化。在時尚界，無性別的趨勢很有趣。衣服可以循環，可以混搭，所以女人可以喜歡男人的衣服，反之亦然。幾天前，我和一個朋友在一家精品店。他看見一件男士夾克掛在女士的衣服中間，就告訴我他想要。我向他指出，這就是不久前他在男裝區冷落的那件夾克。有一種更靈活的混合方式，反映了一種超越性別的願望。」當然，在巨擘的視角當中，世界萬物都可以是靈感的源泉。同樣的，他們的繆斯也成為了永恆的存在，就像...
#Vivienne Westwood
以「Punk style」為核心的西太后Vivienne Westwood，更是在當今的復古回潮中，成為追求反叛精神與街頭潮流的年輕人們炙手可熱的時尚品牌。
最具有標誌性的Vintage單品就是Vivienne Westwood 1987AW系列的「Love Jacket」愛心夾克與星球造型配飾。
#Fendi
而90年代的Fendi皮草與Fendi的老版經典雙F標誌Logo，也成為了今年非常流行的Vintage單品。
就像我們知道的，時尚始終是個輪迴，而Vintage本身也是對於時光的一種定義。在各個時尚巨擘的視野之下，繆斯之下，創意之下，締造之下，一件已經誕生的服飾，可以在不同的時間、空間當中，有著同樣可觀的影響力。我們也不禁在思考，究竟是人們定義了服飾，還是服飾定義了人們？而這樣的思考，也會在時光中得到答案吧？
Editor /Sia
Text / Sia
Image / Google、Instegram
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