《超級馬力歐兄弟大電影》，爆了！
全球開畫票房大爆3.775億美元，刷新影史動畫首周末票房紀錄。
截至今天，全球收入4.2億美元，北美收入2.247億美元。
上映一天超過《沙贊2》總票房，上映六天干翻《蟻人3》登頂北美票房年冠。
真·贏麻了。
關於電影，平心而論，只能說盛名之下，其實難副。
雖說基調歡樂，萌即正義，爆米花娛樂性拉滿。
但劇情薄弱，節奏倉促，空有彩蛋漫天亂飛。
說難聽點，「全是彩蛋，沒有一點劇情」。
爛番茄新鮮度（媒體評價）56%，爆米花度（觀眾評價）96%的對比，一邊不及格，另一邊快滿分，印證了口碑爭議。
口碑爭議的無腦合家歡爽片，硬是衝上全球票房年榜。
究其原因，繞不開三個字，任天堂。
遊戲界「御三家」的積澱，紅白機、Gameboy、Switch的體驗，馬力歐、寶可夢、塞爾達的陪伴……
BGM一響，DNA一動，童年回來了！
遊戲界的童年頂流，如何殺入電影市場？
一炮而紅後，未來會有任天堂電影宇宙嗎？
借這個機會聊聊任天堂，聊聊——
「遊戲的力量：任天堂的故事」
2023.3.1
註：馬力歐早年常譯作馬里奧，文中統一用官方譯名。
任天堂的故事，開始於1889年。
當時，日本封建社會嚴厲禁賭，禁止從西方進口撲克。
一個叫山內房治郎的男人嗅到商機，創辦了一家生產銷售「日本撲克」花札的企業——
任天堂。
日文中，任代表幸運，天代表天堂，堂代表聚集之所。
任天堂，直譯為「幸運天堂之地」；
但對於賭徒，更常見的釋義為「謀事在人，成事在天」。
70年代，任天堂開始轉型製作遊戲。
進軍遊戲市場，首先需要一款龍頭產品。
彼時，太空射擊遊戲鼻祖《太空侵略者》和《小蜜蜂》風靡全球。
任天堂順勢也推出了一款「改良版」太空射擊遊戲《雷達範圍》。
《雷達範圍》
沒想到，日本暢銷一空的遊戲，到了美國卻無人問津。
3000台街機設備囤在任天堂倉庫吃灰，全砸在了手裡。
為了止損，任天堂只能死馬當活馬醫，隨便做個新遊戲，放進街機設備里甩賣。
他們找到一名當時專門給遊戲機上漆的工程師，說：「別的設計師都很忙，你能幫忙做個遊戲嗎？」
工程師接下了任務。
他叫宮本茂，創造出《馬力歐》和《塞爾達》的「現代電子遊戲之父」。
宮本茂
宮本茂本來想做一款《大力水手》遊戲，可是任天堂卻搞不定版權。
他只好退而求其次，做了一款「大力水手、布魯托和奧莉薇三角戀」元素的遊戲。
這款遊戲叫作《咚奇剛》（Donkey Kong）。
遊戲中，「有個呆頭呆腦的木匠，他對待寵物猩猩『咚奇剛』很刻薄。」
「咚奇剛瞅准機會逃跑，綁架木匠女友爬上了大樓頂部，木匠不得不英雄救美……」
沒人能想到，這款本來只為湊數的遊戲，竟在1981年發行後一炮而紅。
全球售出1500萬套，為任天堂賺回了2.9億，將《吃豆人》擠下神壇。
任天堂從此擁有了第一款轟動全球，直到近年還在被致敬的遊戲作品。
《像素大戰》
《咚奇剛》和《無敵破壞王》
遊戲大賣，也為任天堂招來了麻煩。
1933年，環球影業拍攝過怪獸片《金剛》（King Kong）。
「兩隻猩猩長得一樣，名字也差不多，都抓走女主角，爬上摩天大樓威嚇人類……」
環球以「抄襲」為由，對任天堂發起了天價的侵權索賠。
《咚奇剛》和《金剛》
面對影視巨頭的碾壓，彼時還是「小作坊」的任天堂沒有乖乖投降。
長達十個月的準備過程，公司通力合作迎接辯訴。
結果，意外發現《金剛》此前早已進入公共版權，環球影業只是故意碰瓷。
任天堂得以在法庭上戲劇性逆轉裁判，贏得了「東半球最強法務部」的美名。
圖源：網絡
事後，任天堂為了感謝打贏官司的律師約翰·卡比。
提出以他的名字，來命名下一部遊戲的主角。
於是，就有了後來的粉色惡魔，星之卡比。
約翰·卡比（左）
《咚奇剛》一炮而紅，拉開了80~90年代「任天堂全球征服史」的序幕。
無數家喻戶曉的任天堂遊戲，都在這個時代誕生——
比如說《馬力歐》。
馬力歐最早登場於《咚奇剛》，起初連名字都沒有，玩家習慣叫他「跳躍人」。
後來，任天堂美國分部有個刻薄的義大利房東Mario，為了諷刺他而取了這個名字。
1985年《超級馬力歐兄弟》上市，這個矮矮胖胖的男人正式登上歷史舞台。
主角馬力歐並非傳統英雄角色，只是個紅帽子、長鬍須的水管工。
在異想天開的遊戲世界，他吃蘑菇會變高變強，吃花朵會發射火球……
蹦蹦跳跳過關斬將，從酷霸大魔王手中拯救碧姬公主。
此後，馬力歐出現在任天堂每一款主機，以及數十款遊戲——
《馬力歐賽車》《馬力歐奧德賽》《馬力歐製造》……
衍生出無數角色，以及相關的兩百多款遊戲。
路易基、瓦力歐、奇諾比奧……
截至2019年，馬力歐相關遊戲累積銷量超過5億份，創造了360億美元的利潤。
作為全球最有影響力的遊戲IP之一，擔任任天堂的吉祥物角色。
《SNL》
2016年，里約奧運會閉幕式的「東京8分鐘」。
前日本首相安倍晉三化身馬力歐，通過水管「穿過地心」抵達里約。
大牌COS的名場面，驚艷了整個世界。
比如說《塞爾達傳說》。
任天堂的當家頭牌，有史以來評價最高的遊戲系列之一。
1986年的《海拉魯的幻想：塞爾達傳說》，開創了開放世界自由探索的遊戲模式；
1998年的《時之笛》，開創了3D遊戲的基本玩法，多家媒體評為「史上最佳遊戲」；
林克
如今，最有影響力的莫過於2017年的《曠野之息》。
自由開放的冒險精神+天馬行空的物理引擎，成就了遊戲史的里程碑。
引來無數遊戲的致敬、模仿，簡而言之——
《開端》
比如說《俄羅斯方塊》。
前不久，蘋果流媒體電影《俄羅斯方塊》講述了它背後的傳奇秘辛：
1988年，一個野心勃勃的遊戲經銷商，隻身闖入鐵幕籠罩下的蘇聯。
他和KGB特工鬥智斗勇，歷經暴力、追車和美人計考驗。
最終，憑藉勇氣和誠意，為任天堂帶回了《俄羅斯方塊》版權……
電影拍得跌宕起伏、扣人心弦……
但這只是電影。
真實的歷史沒那麼誇張，沒那麼狗血。
主人公的確遭遇過蘇聯政治局的冷漠，懷疑自己遭到過竊聽、跟蹤。
但他最終拿下《俄羅斯方塊》，靠的還是任天堂一擲千金的「鈔能力」。
任天堂也靠捆綁這款史上最暢銷的遊戲，打造出史上最暢銷的掌機Game Boy。
比如說《寶可夢》。
史上第二熱銷系列遊戲。
2018年超越《星戰》《漫威》，成為全球最賣座的流行文化IP。
除此之外，還有《星際火狐》《銀河戰士》……
最鼎盛的90年代，任天堂曾壟斷吞噬全球98%的遊戲市場份額。
就像《俄羅斯方塊》說的，在那個時代——
「任天堂這個品牌就是印鈔許可證。」
為什麼直到今天，任天堂才正式進軍影視業？
那就要從「任天堂的噩夢」開始聊起——
1993年，任天堂曾經授權給好萊塢，拍攝了一部真人版《超級馬里奧兄弟》。
這部電影，任天堂以「外行不指導內行」的職業精神，完全沒有干預電影製作。
結果呢？
高情商：有史以來最糟糕的游改電影。
低情商：依託答辯。
馬力歐純真夢幻的畫風，在電影中被魔改為反烏托邦暗黑風。
可以看作是瘋狂的麥克斯+銀翼殺手+捉鬼敢死隊的雜交產物。
原創世界觀，講述6500萬年前，流星沒有殺死恐龍，而是把它們傳送到平行宇宙。
那裡，恐龍進化成了恐龍人，在黑社會大佬酷霸帶領下妄圖重回地球，掠奪資源。
酷霸，電影VS遊戲
現代紐約，考古學家碧姬意外和義大利裔水管工馬力歐兄弟結識。
三人組被傳送到「恐龍宇宙」，為了挫敗酷霸的陰謀，展開一場冒險……
馬里奧兄弟，電影VS遊戲
好萊塢B級元素一鍋亂燉，導致精神污染級的史詩級撲街。
主角是路易基，陽光帥氣戀愛腦的標準化美國男孩。
男二號馬力歐，猥瑣油膩會吃肥婆豆腐的禿頭中年人。
馬力歐兄弟沒吃蘑菇，不會蹦跳，扛著大炮和黑幫打得有來有回……
電影和遊戲，不能說是一模一樣，只能說是毫不相干。
2014年，記者採訪聯合導演洛基·莫爾頓對本片的印象是什麼。
他只回答了兩個字：恥辱。
噩夢的撲街激怒了玩家，噁心了觀眾，嚇壞了任天堂。
以「愛惜羽毛」著稱的任天堂，從此對好萊塢敬而遠之。
2014年，事情發生轉機。
那一年，環球影城宣布啟動建造「小黃人」和「馬力歐」主題公園園區。
照明娛樂（神偷奶爸、小黃人）創始人克里斯多福·梅勒丹德利認識了宮本茂。
從此，他十年如一日的遊說攻勢——
闡釋他對電影敘事的理解，對任天堂遊戲的回憶，對馬力歐電影的想像……
克里斯多福·梅勒丹德利和宮本茂
宮本茂回憶，他曾問過克里斯多福「如何理解馬力歐」。
克里斯多福回答，「這是一個永遠不會主動傷害其他人的角色」。
這個回答打動了宮本茂，也堅定了任天堂挑戰影視化的決心。
2022年，「任天堂影業」成立，再次逐夢好萊塢。
後來的故事，就像開頭提到的：
口碑爭議，票房大爆，「馬力歐」引來一大波「任天堂」回憶殺……
關於任天堂影業的未來，所有主創避而不談。
沒有人提續集開發，沒有人提「任天堂電影宇宙」；
反而，只說目前會先總結得失，聽取觀眾和玩家的反饋，擔心電影毀了遊戲……
任天堂大亂斗
這很「任天堂」。
這家公司，可能有很多缺點，神秘、保守、固執。
可是，當別家在用擦邊球和炒冷飯，不遺餘力掏空你的精力和錢包的時候；
你永遠可以相信，老任會把你當作電視機前玩紅白機的孩子，打造天真夢幻的烏托邦。
未來會不會有任天堂電影宇宙？
不知道，但願吧。
畢竟，電影可以繼續拍，童年可都回不去了。
參考資料：
1. 《遊戲結束》戴維·謝弗
2.《Mario Powers Up》Variety
3.《任天堂的故事》VG百科