技術的發展讓人們能夠使用筆記本電腦或平板電腦錄製音樂，我們正處在這樣一個音樂創作大爆炸的時代。無論你是歌手、音樂創作人、音效師或僅僅是喜歡通過聲音來製作好音樂的人，了解音樂創作中的聲音技術是十分必要的。
如果你想了解音效師和音樂製作人是做什麼的,想要成為音效師和音樂製作人應該做什麼樣的準備，那麼格萊美獲獎音樂製作人、音效師、唱片藝術家、教育家查爾斯•亞歷山大無疑會給你最好的答案。
那麼音效師和音樂製作人到底是做什麼的呢？
別急，接下來這些問題我們都會討論到：
今日話題
1. 作為錄音工程師的工作職責
2. 音樂製作人/錄音工程師的一天
3. 年輕的音樂家如何為自己的職業生涯做準備
4. 作為音效師和音樂製作人的挑戰和回報
5. 如何找一份音樂製作人的工作
Prince Charles Alexander
伯克利音樂學院
Prince Charles Alexander是一位伯克利音樂學院音樂製作與工程系的老師，在那裡他教授高級製作和混音。在80年代早期至中期，他和他的團隊「Prince Charles and the City Beat Band」創作、撰寫並錄製了第一首單曲。
他是管弦樂合奏的早期創新者之一，也作為「punk-funk」時代的一員把許多能夠推進饒舌音樂至美國音樂第一線的樂器組合在一起。
他已經獲得超過40個由美國唱片業協會頒發的白金和黃金證書，也從美國國家錄音學會拿過3次格萊美和7次格萊美提名。
他在紐約大學的克萊夫戴維斯音樂錄製部做兼職指導，並在音頻研究所教授音頻技術，而且常去位於曼哈頓的紐約市立大學做演講。Alexander是格萊美獎之翼的作曲家和工程師委員會、音頻工程協會（AES）和音樂家聯合會紐約城802地區的會員，他從布蘭迪斯大學獲得政治科學和音樂技術的學士學位。
(以下是2019年10月1日外媒對普林斯·查爾斯·亞歷山大的採訪。注意:為了清晰和簡潔，答案已經過編輯。)
1
你是如何成為一個音樂製作人的呢？
我真正邁出的第一步是花錢在錄音棚錄製唱片。這張唱片之所以成功，主要是因為它是由Maurice Starr（美國音樂家、作曲家和唱片製作人）聯合製作的。
1979年，名為《In The Street》的唱片問世，而我當時是歌手。那時，Maurice在波士頓有一張熱門唱片，我是他樂隊的成員。我希望我的作品能夠在商業上取得成功，所以我邀請他一起製作我的唱片。
Maurice Starr
回顧一下，我一開始是個音樂家。我11歲開始吹單簧管，15歲成為專業的薩克斯手。當我在布蘭代斯大學初上大學時，我總在晚上和周末去波士頓演出，所以我的成績就受到了影響。
當我成績提上來後，我就在大學裡成立了一個爵士樂隊，在1978年和他們一起錄製了一張唱片。雖然我學到了很多關於錄製過程的知識，但我知道爵士樂不會吸引很多觀眾，所以我請了Maurice和我一起工作，這樣我就能錄製出唱片來吸引更多觀眾。在這個過程中，我投入了大量的精力和金錢。
通過這些早期的經驗，我認識到製作一個唱片需要的是一個團隊的努力，而製作一張好的唱片需要大家付出的更多的努力。
2
音樂製作人是做什麼的呢？
製作人的主要角色是為唱片創建一個整體構想，並利用團隊的努力來實現這個願景。
製作人分為三個領域或級別：執行製作人提供資金，當我們使用「製作人」這個詞時，我們通常想到的是創意製作人，他的工作是設定藝術方向，除此之外就是聲音技術工程師。前兩種製作人相對簡單，但聲音技術工程師實際上可以分為三個領域：錄製、混音和母帶製作。
因此，我們這裡所說的「工程師」是製作團隊的一部分，他們的角色是高度技術性的。大多數工程師在這些領域中都有一定程度的專長，尤其是高級工程師。
3
請描述一個製作人或工程師一天的工作
如上所述，有三個不同的技術領域，涉及到創造性的生產:錄音，混音，和母帶製作。
我們過去在工作室里做的很多工作現在都可以在家裡用帶有音頻接口的計算機或DAW(數字音頻工作站)來完成。未來我可能主要在其中一個領域工作。通常我使用logic或Ableton Live來處理我為樂曲製作的曲目。
我做的另一件事是花時間聽一些參考資料，尋找靈感，定義我想在自己的音樂中重建的感覺或氛圍。我收集了很多其他類型的音樂作品來激發自己創造出相似氛圍的情感內容。我從來沒有從一片空白開始過；我喜歡在已有的基礎上創造新的東西。
4
作為一名成功的製作人，你覺得年輕人應該做些什麼來為自己的職業生涯做準備呢?
被音樂所吸引，喜歡音樂，多聽音樂。當我13歲的時候，我會一遍又一遍地聽Isaac Hayes這樣的藝術家的作品，然後解構其中的音樂。我會用單簧管演奏低音部分。演奏旋律，甚至嘗試在單簧管上重現和聲，儘管這很難做到。
聽音樂是一種「肌肉行為」，但解構肌肉可能更重要。現在，成為偉大的聲音技術工程師並不是成為音樂家的必要條件；我在伯克利的一些同事已經證明了這一點，但我認為它確實有所幫助。人們經常自己學習音樂，並對此有錯誤的理解，但成為一個訓練有素的音樂家可以提供一個更有效的方式來理解音樂和他的創作方式。
「工程師」將音符視為頻率，這個類比並不總是完美的。所以我建議那些想要成為製作人或音頻工程師的年輕人可以接受嚴格的音樂培訓。它提供了很多機會去做一些不可思議的音樂作品，比如在流行音樂或爵士樂中加入古典管弦樂隊，我已經成功地做到了這一點。
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你會推薦哪些學校(除了伯克利)?學生在選擇學習課程時應該考慮哪些因素?
紐約大學有兩個學院:史丹赫和克萊夫·戴維斯。邁阿密大學有弗羅斯特學院，南加州大學有桑頓學院。這些都是頂級學校。伯克利可能是最先進的，這意味著我們在數字聲音環境中的教學是最新的。在前數字聲音時代，一些更保守的項目更關注技術工程。1980年之後，隨著數字聲音的出現，音樂製作和工程技術發生了巨大的變化。這改變了所需的技能，包括使用MIDI、鼓機、synths和採樣器進行數字處理的聲音。
選擇課程時需要考慮的一件事可能與你想要創作的音樂類型有關。與錄製流行音樂、嘻哈音樂和更現代的數字音樂相比，錄製大型管弦樂隊或爵士樂隊等原聲樂器是一個非常不同的世界。1980年確實是我們數字時代的轉折點，對這兩種錄音環境(聲音和數字環境)都了如指掌是件好事。
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這份工作有哪些優點和缺點?
好的一面是，你的職業生涯不會受制於變化無常的觀眾，這意味著即使你做了一個糟糕的唱片，但仍然可以得到工作。隨著技術的變化，也會有一定的授權能力——事實總是如此，所以作為聲音技術工程師，我們比藝術家更能接受這些變化。我們不會拘泥於某一特定的做事方式，因為一旦新技術出現並可用，我們就能意識到它的好處。
壞的一面是需要經常加班，缺乏睡眠。我們有太多的事情要做，卻從來沒有足夠的時間去做，所以我們往往會犧牲我們的睡眠，有時甚至需要犧牲健康和人際關係。另一個缺點是，我們往往被定型為功能性的，而不是創造性的。有一種對工程師的刻板印象是不公平的，因為我們也有創造力。我們不只是按下按鈕那麼簡單。
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製作人如何找到工作？
請記住，任何製作人的最終目標都是創造出在市場上獲得成功的唱片。製作和工程錄音是非常注重結果的，要獲得工作，我們需要在市場上取得良好的結果。
既然我們如此注重結果，我們就必須創造出與目標受眾相聯繫的作品，而不僅僅是藝術作品。
我認為我們必須有一個客觀的「第三隻眼睛」來審視我們的工作質量，判斷它是否會達到預期的結果。取得成果就等於在這個領域獲得工作。
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音樂製作人現在面臨的最大的問題是什麼？
我們經常面臨著自己做出來的發行不出來的問題。這很困難，因為所有平台都缺乏文檔，包括流媒體平台和YouTube，所以沒人知道我們在創作什麼歌。
我們的工作文檔非常缺乏準確性，作為一名製作人或工程師，你所做的工作沒有得到認可是令人沮喪的。畢竟，我們需要能見度來獲得更多的工作。
此外，還有一些關於我們工作是否可行且有約束力的合同的問題。我們經常與藝術家保持工作關係，他們可能會受到法律合同而引入的負面影響。突然之間，他們好像因為合同而對我們的合作有了不同的看法，但同時，我們需要這些可行的有約束力的合同來保護我們的利益，並明確約定條款。這方面很難把握，但成功的工程師和製片人會設法使所有這些部分都能正常工作。
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