通過動畫劇集，《王者榮耀》邁出了實現理想的重要一步。
記者丨董杭葉
如何讓一款文化作品歷經時間和空間的考驗，成為橫跨百年，覆蓋千萬受眾的IP產品？
無數產品的經驗告訴我們：守住護城河的同時，不斷拓寬邊界。迪士尼以動畫起家，雖然早早就享譽世界，但對Z世代來說，他們認識迪士尼的途徑可能是線下樂園和IP衍生遊戲；漫威、DC成名於漫畫，但真正在世界範圍內得到廣泛傳播，依靠的是受眾更廣的電影。每隔一段時間，漫威和DC還會重啟漫畫和電影，在不改變核心故事的基礎上，將故事做更現代化的表達。
很多國內文藝作品也在做這種嘗試，但大部分囿於商業考量，很難真正做到讓產品打開「更廣闊的世界」。究其原因，大部分IP方都沒想明白，自己的護城河是什麼？能夠讓IP更長久的邊界在哪裡？
1月13日，《王者榮耀》又一次登上了熱搜——以遊戲世界觀為背景的動畫劇集《王者榮耀：榮耀之章碎月篇》（以下簡稱《碎月篇》）上線，播出了第1、第2集。作為《王者榮耀》玩家，我也看了這部動畫。坦白來說，無論是視覺體驗，還是敘事水平，它給我的觀感遠高出我此前的想像。
動畫在騰訊視頻站內熱度值迅速突破了23000，說明不少觀眾和我有著相同的感受
更重要的是，我們還能從《碎月篇》中看到《王者榮耀》更高的追求——在遊戲之外，一個更廣闊的世界，一個有深度、有文化屬性、能夠成為年輕一代玩家共同記憶的世界。
從這個角度來看，《碎月篇》是《王者榮耀》實現理想的重要一步：它以動畫的形式，展示出創作團隊優秀的技術實力和藝術品位，在內容上完善了「王者」IP的世界觀，豐富了人們耳熟能詳的角色，又蘊含著符合中國文化的價值內核——它嘗試讓《王者榮耀》變得更好，更與眾不同。
丨 表達的形式
對於不少人——不論是玩家、粉絲還是觀眾——來說，在觀看《碎月篇》之前，可能會先提出一個問題：《王者榮耀》為什麼要製作一部動畫劇集？
這個問題不難解釋，當一款遊戲或者一個遊戲公司發展到足夠成熟、影響力足夠大，作品的版圖就會自然而然地擴展到其他領域。以更加「專業」一點的話來說，這是一種世界觀的構建，或者說，打造「IP」的形式。
從這個角度看，《王者榮耀》也是如此。上線8年多以來，《王者榮耀》已經擁有了很多東西。那麼，與這些成績相呼應的，必然是更傾向於表達、講故事，讓遊戲中的元素與用戶產生更深層次情感聯結的內容。
不過客觀來說，作為一款Moba遊戲，《王者榮耀》自身的玩法限制了它在表達上的連貫性和完整性，遊戲節奏快，主打對抗，玩家很難仔細觀察角色形象、敘事與表達。當然，困難並不意味著放棄，《王者榮耀》始終沒有放棄IP世界的打造，反而花了大力氣來挖掘講故事、填補世界觀的空間。不管是日益豐富、與賽年主題相伴的PV與CG，還是遊戲中內置的背景劇情，它們彼此勾連，通過不同視角、不同形式，完善著「王者榮耀」的世界。
在這個前提下，選擇能夠講述完整故事，塑造世界觀，突出角色形象的形式，就是順理成章的事了。在此之前，《王者榮耀》已經做出了一些嘗試，比如以長城守衛軍日常為內容的日常番《是王者啊？》，和在去年開始巡演的音樂劇《摘星辰》。
《碎月篇》對於「王者榮耀」IP打造有著重要意義
到了如今的《碎月篇》，它更是展示出了「動畫劇集」這一形式的優點：第一，動畫劇集更利於敘事，相比於短番，它的故事性更強，更具深度；相比於電影，動畫的執行難度也更小。第二，動畫的受眾年齡更接近「王者」IP的受眾。
具體到人物、技術和藝術上，《碎月篇》做到了很多，其中最重要的是，它為「王者榮耀」IP帶來了一些全新的東西：新故事、新領域與新起點。
丨 形象與精神
對於創作團隊來說，要拓展「王者榮耀」世界觀，讓IP更具深度和文化內涵，選擇動畫劇集這一表達形式只是第一步。接下來，也是更加重要的，則是「講一個怎樣的故事」。更直白一點說，是《碎月篇》想要傳達給人們的內核：追尋了千山萬水之後，回過頭髮現，支撐我們的到底是什麼。
在我看來，《碎月篇》，或者說《王者榮耀》，本身就具有濃烈的東方元素，在諸多東方元素中最具代表性的要素之一，就是動畫主人公——少年李白。我相信許多觀眾和我有著相同的感受。
在遊戲玩家和普通觀眾心目中，李白都是非常熟悉和喜愛的形象。遊戲里，他一直是高人氣英雄，形象經典，技能帥氣；遊戲外，他更是毋庸置疑的明星——有哪個中國人不知道李白？從這個角度，創作團隊選擇少年李白擔任主角，圍繞他展開更多故事，正是想要達成一種人物形象與精神內核的統一：一個大眾熟悉的角色，在細膩、多維的劇情中成長起來。他與當下的年輕人有著相似的追求，也面臨相同的煩惱，最終，他要擔負起自己的責任，面對世界。
動畫中的李白也有自責、消沉的時候
在觀看動畫時，我總有一種微妙的「失重感」：我看到的是一個初出茅廬、輕狂、有著自己的個性與脾氣的年輕人，但冥冥之中，我又能窺見那個熟悉的、成熟瀟洒的身影。我知道命運會將他帶向何方，也不由自主地通過他的目光，看向《王者榮耀》構建的那個世界。
這種目光有一部分來自過去：對於身處中國文化中的人們來說，「李白」不只是一個人，更是一個代表著浪漫主義的文化符號。《碎月篇》中出現了許多李白的詩句，我們非常熟悉這些，也就在不經意間接受了它們傳遞的內核。正如一位創作團隊成員在《碎月篇》幕後紀錄片中所說，李白「代表了中國最美的那一面」。
與此同時，這種目光也有一部分來自我們身邊。故事中的少年李白是一個衝動、容易被情感左右的年輕人，他的房間裡懸掛著「王者」大陸的地圖，地圖上除了家鄉碎月城，還有遙遠的長安——他對世界有著無盡的憧憬，長安不僅是一座城市，還是一個理想，代表著更好的劍、更美的詩和更高的追求。為此，他與家人之間的關係有些微妙，他們彼此關心，父母與兒子卻因為經歷、眼界與價值觀不同而產生了矛盾。劇中，李白與父親有一段頗具中式哲學思辨的對話：「故鄉的酒醇還是長安的酒美？」
李白與父母的關係，能夠喚起不少年輕觀眾的共鳴
我相信這是製作團隊精心創作的故事。假如把長安換成北上廣深，劍與詩換成職業規劃與理想，這何嘗不是當代年輕人面臨的困境？在理想與家庭之間，我們對父母、對家鄉的情感又是什麼樣的？在衝動、懵懂中尋找答案的李白也讓我們，乃至創作團隊自身共同思考同樣的問題。「為什麼要離開家鄉，到大城市來奮鬥呢？」在幕後紀錄片中，一位創作團隊成員如是說，「原來，李白和我們都一樣。」
丨 技術與藝術
從少年李白出發，《碎月篇》徐徐展開了「王者榮耀」IP更大的世界觀，也為傳統文化在當代年輕玩家中的理解提供了更大的空間與可能性。值得注意的是，要做到這些，僅有「表達的慾望」是不夠的，創作團隊還需要具備「表達的手法」，以使《碎月篇》從觀眾、市場、價值觀等方面都獲得肯定。
如果要用一個詞來概括《碎月篇》的風格，我認為可以用「純熟」。在掌握了高超技術的基礎上，製作團隊在表達上也採用了成熟而符合觀眾欣賞口味的方式。
通過幕後紀錄片，我們可以知道，《碎月篇》的製作周期相當長。動畫以CG品質為標準，歷時4年，劇本疊代100多個版本，流程環節達到22個，涉及77個場景，1200多個鏡頭，實際投入人員超過1200人。這帶來了遠超傳統長篇動畫的內容和體量。
高投入、大製作，最直觀的體現無疑是技術層面。比如說，團隊為李白製作了數量眾多的表情，涵蓋了非常複雜的情緒變化，哪怕同樣是「驚訝」「失落」，也因為不同場合而有著不同版本。在技術加持下，李白的情緒既足夠真實，又保持了角色的美觀度——畢竟是李白，「帥」是他人設的基礎。
這些不同的表情可以最大程度地還原角色細微的情感變化
除了表情之外，當然還有更多細節。從李白的形象來看，製作團隊沿用了遊戲角色海報和概念美術的特點，又在此基礎上進行了動畫處理，最後創作出了極具辨識度的個性化風格；而從動作上來說，動畫中的李白既與遊戲一脈相承——一個迅捷飄逸的刺客，玩家能看到他「閃現」「瞬移」的操作，又加入了更多或趣味、或美觀的新動作，更加符合人物的氣質和情緒。為此，團隊使用了「手K加動捕」的方式，效果十分突出。
當然，作為觀眾，我們未必能夠在觀看《碎月篇》時突出地感受到這些技術。理由也很簡單：當人們以流暢的節奏、投入的情緒去欣賞一部作品，製作團隊一切技術方面的努力都會體現在這種流暢和投入中。再直白一點說，我們當然可以信任《王者榮耀》團隊的技術水平，製作者們有足夠的投入，也有足夠的經驗，甚至有足夠的時間。我真正關注的是，作為一部動畫，一部藝術作品，《碎月篇》是否能夠真正讓人認可：這就是我們想看到的、優秀的內容。
事實上，《碎月篇》在藝術方面也做得不錯。就氛圍而言，它的風格非常「王者榮耀」——一個融合了歷史與幻想的世界，朱雀大街、太極宮等建築有著唐代古韻，長安城在布局上參考了故宮的結構；更細節處，我們也能在各個角色的服裝設計上看到不同的區域和時代特點，胡服、苗族、彝族等民族服飾……再加上人們耳熟能詳的詩句與台詞，互相結合，形成了完整且獨特的文化符號系統，也就是《王者榮耀》的「感覺」。
「曲水流觴」場景十分美麗，讓人印象深刻
不少建築都頗有唐代古韻
在《碎月篇》中，技術與藝術並不是相互割裂的，它們共同圍繞著劇情和角色而展開。我們很難拿出《碎月篇》的一個或幾個鏡頭，簡單直接地指出哪個地方「技術好」，哪個地方「藝術強」——動畫中李白與狄仁傑在大理寺的一段戰鬥參考了傳統京劇名段《三岔口》，這是一段黑暗中的戰鬥，角色動作自然，神態逼真，同時具備京劇概念化的特徵。這是技術與藝術的結合。
製作組在設計這段畫面時，對光影、場景、動作都有著細緻的考量
在前2集中，動畫多次採用了倒敘與插敘，開篇李白孤身闖入太極殿的場景緊張刺激，一下子吊起了觀眾的好奇心（想想我們看過的那些大片，用的也是這套手段）；在最關鍵的時間點，敘事戛然而止，隨之而來的是幾個舒緩的段落——李白在曲水流觴、繁奢美酒的宴會上與好友比劍；鏡頭一轉，李白回到了記憶中的碎月城，變成了在父母面前逞強的遊子「小十二」，他試圖證明自己在長安的意氣風發和成功，但在父親面前，好像這一切都無足輕重，他因此有點口不擇言，也有些手足無措。
就像這樣，觀眾的情緒也隨著鏡頭的切換而跌宕起伏。儘管劇情還沒有完全展開，但製作組在敘事上幾次變換時間線，交代來龍去脈的同時，也在不斷地鋪設伏筆、揭開伏筆，明線暗線交織，隨著層層反轉，開啟新的敘事主線和懸念，也為玩家和觀眾提供了一個個足以沉浸、並投入情感的場景。
就像動畫中的「花朝節」——「春江花朝秋月夜，往往取酒還獨傾。」李白正是在接到那一杯酒後忽然意識到，他來晚了，整個碎月城已經化為一片廢墟。這是一個震撼的、也是在某種意義上對我們來說普遍有感知的場景，在外的遊子對故鄉、親情的感受是複雜的，是懷念、不舍，也想要逃離，但就像動畫描述的那樣，當李白髮現一切已經「晚了」的時候，也是他與觀眾的情感距離拉近的時候，他與父母的感情、對家鄉情感的變化，也是很多人對家鄉情感的轉變過程。所謂共情與鄉愁，都是如此。
在幕後紀錄片的結尾，工作人員也談到了自己的觸動
丨 誠意與理想
現在，我可以試著總結對於《碎月篇》的感受了。我是《王者榮耀》玩家，也不止一次地接觸過《王者榮耀》的表達，他們從未停止過在這方面的努力，也取得了不少優秀的成果。現在，這個名單可以再加上《碎月篇》。
而這些表達似乎又可以總結成一個詞——誠意，講述故事也好，展示文化也罷，甚至於表述「遊戲已經成為人們生活的一部分」，都讓《王者榮耀》展現出一種踏實的、毋庸置疑的能力，一種精益求精的精神。他們平時可能比較低調，不常去渲染什麼，然而一旦放手去做，那麼就要做到最好——他們有這樣的實力，也有這樣的底蘊，更願意投入這樣的成本和努力。
而這也讓《王者榮耀》不再限於一款遊戲本身，它是一個「IP」，也承擔著創作團隊的理想：歷經時間與空間的考驗，成為橫跨時代、覆蓋更多受眾，成為一代代年輕人的共同記憶。
為了實現這份理想，《王者榮耀》有著長遠的打算。作為一個龐大而又始終在拓展的IP世界，它背後的人們一直在尋找新的目標：有完整的世界觀，普世的價值觀，適合表達價值觀的表現形式，以及實現這些內容的技術，當然，最重要的是團隊需要有實現這些的決心。正因為有著這樣的思路和行動力，「王者榮耀」這個IP在面對將來可能出現的變化時，仍然能夠保持長久的生命力。
《碎月篇》是《王者榮耀》邁出的重要一步。我想，未來我們還會見到它的劇集、電影、小說以及其他載體的內容，也會看到一個越來越完整的「王者」IP宇宙。