今年對於時尚雜誌來說應該是危機與機遇並存的，雖然因疫情取消了很多封面拍攝，但也讓雜誌封面頻繁產出了很多令人驚喜的創意，義大利版《VOGUE》的空白封面、2 歲小朋友塗鴉作品的封面，都讓人在時尚之外，看到了雜誌的更多內涵巧心。最近，英國版的《VOGUE》8 月刊又邀請了一撥以大衛·霍克尼為首的平面藝術大師來創作封面，以「重置」後疫情時代。
01
「重置」
克雷格·麥克迪恩（Craig McDean）創作的封面
「我已經迫不及待地想恢復正常的生活了。」在 7 月初英國版《VOGUE》發刊之前，總編輯 愛德華·恩寧弗（Edward Enninful）曾反覆聽到這樣一句話。
愛德華·恩寧弗（Edward Enninful）
愛德華·恩寧弗坦言：「這聽來很合理，在非常令人不安的今年，我發現自己也渴望著舒適圈。然而 2020 年的動盪不安也暴露了一個事實——我們無法回歸正常了。」在他看來，正是過往的「正常生活」中沒有被解決的問題逐步造成了現在難以回到正常生活的狀態。
比起重返正常，我們或許更需要「重置」生活，「如果人類想要發展出一種對地球與人民都更為公平安全的地方，那麼未來就不可能完全像過去一樣。」
英國時尚和紀實攝影師 Jamie Hawkesworth 創作的封面
「我們必須對生活的許多方面都進行一次真正的反思，我們的態度、優先事項、同情憐憫，我們如何消費、我們買了什麼？我們代表什麼？以及我們如何表達它？」
Martin Parr、Marcus Piggott 創作的封面
因此愛德華·恩寧弗選擇了「 重置」作為《VOGUE》8 月刊的主題。在這段並不愉快的時間裡，我們足夠去反思與自然的關係，暫停、制定下一步計劃，然後重置新的正常生活。
英國攝影師 Alasdair McLellan 創作的封面
02
描繪「重置」的神仙陣容
曾有很多人相信科學技術可以征服自然，但通過這次疫情，大自然證明了自己的不可捍衛和人類的純粹自大。
Nadine Ijewere 創作的封面
在《VOGUE》的 14 幅封面作品裡，藍天、雲彩、樹木、山脈、農作物、動物擔綱著時尚雜誌的主角。無論是尋常的天空，還是已被遺忘的風景，藝術家們紛紛描繪出他們心中最珍視的英國的風景，重現自然的力量。
David Bailey、Mert Alas 創作的封面
為了達到最高級的視覺效果，這一期《VOGUE》請來了英國現當代視覺藝術的 14 位大師，從英國國寶級的藝術家大衛·霍克尼（David Hockney）到最年長的透納獎得主魯拜娜·希米德（Lubaina Himid），從時尚界明星攝影師 蒂姆·沃克（Tim Walker）到老牌時裝攝影大師大衛·西姆斯（David Sims），可以說是神仙陣容。
David Hockney
大衛·霍克尼
在大衛·霍克尼的作品裡，我們看到了 2006 年春末他在英國約克郡東區基勒姆（Kilham）村收入眼帘的一片風光，漫山遍野的金色與綠色交織出那一年的希望。
而今年春夏，大衛·霍克尼在諾曼第度過了他的隔離時光，他將其形容為天堂，他已經為他們的大花園繪製了 120 幅 iPad 繪畫作品。有一次凌晨 4 點醒來，他還看到了很長時間以來最大，最明亮的滿月，他為此欣喜，並立即記錄在了自己的 iPad 里。
在諾曼第隔離的大衛·霍克尼和他的小狗 Ruby
將 iPad 使用得很熟練的大衛·霍克尼其實已經 83 歲高齡了，是「英國最偉大的在世藝術家」。2018 年，他的油畫作品《藝術家肖像（泳池與兩個人像）》（Portrait of an Artist（Pool with Two Figures））還曾打破在世藝術家作品的最高拍賣價紀錄。
大衛·霍克尼出生於一個普通的工人家庭，父親從他小時就鼓勵他堅持自我，「儘管我們生活在工人階級的環境里，但是有一種貴族般的態度。」後來進入心儀的藝術領域後，站在大眾的對立面時，他也從未動搖。
在 1960 年的「當代青年」畫展上，年僅 23 歲的大衛·霍克尼一戰成名，被波普藝術圈接納的他甚至接到了當紅的安迪·沃霍爾的採訪，年輕的大衛·霍克尼說：「我什麼也不想做，我只想當藝術家。」
成名後沒幾年，大衛·霍克尼就搬到了陽光永遠燦爛的洛杉磯，在這裡他邂逅了他的第一個戀人，留下了很多色彩鮮活的作品。這一時期，大衛·霍克尼的作品像是被加州的陽光渲染過一樣，藍色的泳池、橙紅的建築，明媚得不知憂愁為何物。
但大衛·霍克尼很快厭倦了毫無變化的陽光和池水，他轉而搬到巴黎創作版畫，這一時期，他做了 3 年的舞台設計，還嘗試了拼貼藝術，將中國古畫里的散點透視技巧與西方油畫和拼貼集合，創造出西方從未有過的反轉透視。
後來，大衛·霍克尼又回到了英國的森林中，專注風景繪畫。「我對光線的敏感令人難以置信，這就是我總戴帽子的原因，最大限度地降低強光和令人暈眩的光線。在約克郡，每 2 分鐘光線都會變化，每一天的景色都全然不同。」
大衛·霍克尼對內容的思考和熱愛挑戰的個性使他的創作從不受限，即使年過八十，他依然能用現代的電子設備創作出令人驚嘆的畫作，在他看來，現在沒有什麼事情會比繪畫更重要。
Lubaina Himid
魯拜娜·希米德
除了大衛·霍克尼，另一位知名的藝術家魯拜娜·希米德是 2017 年透納獎的得主，她 63 歲拿到這個獎，成為最年長的透納獎贏家，在此之前，透納獎從未給 50 歲以上的人頒發過。
魯拜娜·希米德也是首位拿到透納獎的非裔女藝術家，她的作品裡有很多質疑，關於藝術史中對黑人形象的刻板化描繪，關於西方文化中的後殖民問題，關於西方國家中黑人的社會身份。她說：「我正在畫黑人婦女的生活中沒有人畫的部分。」
在質疑的元素外，魯拜娜·希米德的作品風格也是獨特有辨識度的。她熱愛將明亮的色彩與暗沉的色彩厚塗，碰撞在一起，去突出畫面人物內心的情緒波動，在她的作品裡，陰影足夠明顯，讓觀者不自覺地去揣測人物內心的活動。
這一次創作《VOGUE》的封面，魯拜娜·希米德坦言對自己來說並不容易。此前她從未和真正的農村人打過交道，常年生活於城市的她困擾在種族紛爭中已太久。直到因疫情隔離，她才與大自然親密擁抱，乾旱了三個月的蘭開夏郡被河流穿過時，她感受到了春天的降臨。
魯拜娜·希米德在作品裡描繪了對包括湖區在內的大片自然風景的熱愛，只是通過底部的非洲布料仍然傳達出一種不太歸屬的感覺。
Tim Walker
蒂姆·沃克
這張充滿希望的攝影作品是蒂姆·沃克於 4 月份在倫敦東部哈克尼的家中拍攝的，小小的白色花朵穿過城市的限制，從灰色的混凝土牆中掙扎出來，像一次重生，帶給人愉悅和力量。大自然警醒著我們的同時，也給予我們鼓舞和啟發。
在這期雜誌的封面故事裡還出現了蒂姆·沃克的另一幅作品，由哈克尼當地收集的廢棄物組成，被稱為「代表大自然永遠的美之源」。玫瑰、三葉草、枯萎的水仙花、蒲公英和薊從兩塊岩石、一個皺巴巴的塑料瓶和一個鞋底下面「生長」出來。玫瑰鶴立雞群，戴著從碳酸飲料罐中拉出的戒指作為項鍊。
蒂姆·沃克（Tim Walker）
蒂姆·沃克以壯觀的時裝攝影聞名，他的攝影作品如同夢幻的童話，帶人進入幻想中的奇幻世界。他偏愛模糊真實與虛構的界限，放大童話里詭譎的一面，在他看來， 「一個失去了黑暗面的童話無法與情感共鳴。」
蒂姆·沃克小時候移居多塞特郡農村，連綿起伏的小山和修剪整齊的英國鄉村風情的草坪常常為他的時尚攝影提供背景，他將對自然風光的終身熱愛融進了自己的作品中。
David Sims
大衛·西姆斯
大衛·西姆斯回憶：「在隔離的頭幾個星期，我和小兒子一起運動騎自行車。倫敦突然變得如此安靜，以至於感覺像是只有我們擁有這座城市。沒有汽車，兒子的交通很安全。在這麼多事情混亂的情況下，像這樣一起分享自由反倒令人意外。」
在大衛·西姆斯捕捉的畫面里，一尊帶翅膀的勝利女神青銅雕像站在地球儀上，一隻手握著勝利者的手掌，背景是暴風雨來臨前的低矮黑雲。自從 Black Lives Matter 運動開始以來，雕像的用途成為了公眾辯論的焦點，這張照片也逐漸產生了不同的共鳴。
疫情發生後，時裝拍攝停止，大衛·西姆斯也賦閒在家。他是英國老牌的時裝攝影師，拍過大量的黑白時裝片，靜態的作品以模特的眼神與你溝通，動態的作品又傳遞出模特的能量，所有呈現出來的畫面細膩而沉穩。
Nick Knight
尼克·奈特
在康沃爾郡北海岸度假時，尼克·奈特目睹了加韋恩港發生的這場洶湧的海浪襲擊，他用相機記錄下這波瀾壯闊的時刻，最後成為了《VOGUE》8 月刊的封面之一。
尼克·奈特一直回想起 1945 年 10 月第二次世界大戰結束後不久發行的那張令人心酸的封面——《烏雲密布的藍天》。他認為經歷了如此多的混亂之後，這一具有象徵意義的和平時刻與當前的氣候有相似之處。他說：「這種流行病的所有可怕之處讓我們後退了一步，從道德上重新思考我們作為一個物種所做的事情。」
十幾歲時，尼克·奈特就與總編輯愛德華·恩寧弗（Edward Enninful）結識，兩個人在這次「重置」的觀點上也不謀而合。尼克·奈特認為「長期以來，資本主義定義了某種東西是好是壞。」 「這是我們有機會做比滿足人類需求更重要的事情的機會。我們需要弄清楚為什麼我們被困在受到威脅的星球上。」 他希望行業將花費時間真正重設，而不是像往常一樣恢復業務。
尼克·奈特的父親是一位心理醫生，母親是畫家，他曾說：「我從母親那裡繼承了藝術，從父親那裡繼承了科學。」非科班出身的他極其有創造力，如今是英國最著名的攝影師和圖片製作者之一。他是 Dior、Alexander McQueen、Calvin Klein 等時尚大師的御用攝影師，也為 David Bowie、Bjork 等知名音樂人設計專輯封面。
他的視覺作品華麗而魔幻，充斥著未知與誘惑，總讓人忍不住走近他的故事裡。尼克·奈特的作品裡也有大量新的科技元素，他熱愛追求最新鮮的養分，「每當我創造一幅作品時，我總在尋找一些我從未見過的東西。而在它被完成的那一刻，我就會想要看到新的東西。」
《VOGUE》在發行雜誌時，也宣布這 14 版封面作品及原始照片將在今年進行慈善拍賣，所得捐贈給新冠肺炎相關的慈善機構。
在後疫情時代，《VOGUE》的封面創意可能就是這個行業為了「重置」做出的第一步改變。