正如全世界的音樂人都拒絕不了Coachella音樂節的魅力，Coachella山谷未受馴服的開闊地貌也同樣吸引著試圖大展身手征服曠野的藝術家。始於2017年的雙年展Desert X，是專注於在沙漠舉辦陳設大型裝置的公共藝術展覽，旨在探討人文、生態、歷史與社會問題。在今年如約迎來了第三屆，依舊在Coachella山谷舉行。今年想和無垠沙漠說說話，探索Coachella山谷的歷史與人文。
Lita Albuquerque，《她在透明的空間裡放置了1000個太陽》，2020，ALULa
絲毫不曾懈怠傳播自然文化的Desert X，在藝術展、藝博會接連宣告取消的2020年，Desert X還增設了沙烏地阿拉伯的阿盧拉（ALULa）沙漠中的海外特展。一把抓住了閒暇藝術人士們對於曠野自然的嚮往。
倒不一定是博出圈，疫情期間辦展難度可想而知，何況是沙漠中大型裝置布展，更多是 基於對「沙漠是一種無窮的精神」的表達，但確實擲地有聲地放下話來：沙漠，真 的 是 太 美 了！
2021 Desert X作品一覽
Coachella山谷，因其廣袤的自然風光與Coachella音樂節而聞名，Desert X的舉辦地。
Desert X 2021作品皆是基於Coachella山谷的特定現實，建立其人文歷史、我們瞬息萬變的世界和環境動態之間的聯繫。
項目建立在之前探索的主題之上，更深入地探討了我們的未來、身份、科切拉山谷及其歷史、現實和可能性的理念。 將景觀想像成自然形態和人類創造的地形的融合。
2021 Desert X，從沙漠的形成方式，從其表面的自然過程和擴大其地理範圍的過程中尋找線索。 藝術項目試圖通過這裡的人們的生活經歷和他們的前輩之間的對話，探索那些不為人所知的、卻極具影響力的複雜故事。
2021 Desert X展覽地圖。
Desert X於2021年3月12日至5月16日舉行，有來自八個國家的13位藝術家參與，80年代左右青年藝術家較多，包括沙烏地阿拉伯藝術家Zahrah Alghamdi、埃及開羅藝術家Ghada Amer、美國藝術家Xaviera Simmons等。Desert X 2021是該地區自大面積封鎖以來的首次藝術體驗，提供安全、戶外的體驗，免費向所有人開放。
Alicja Kwade，《ParaPivot 永恆的雲》
Alicja Kwade的雕塑作品ParaPivot(永恆的雲)是一個原子模型和一個地質命題。這些看似冰冷的石頭碎片與沙漠形成了鮮明的對比，它們反映了當前的全球問題、宏觀和微觀的空間觀念、陸地與外太空的相對性和時間。
Eduardo Sarabia，《乘客》
在《乘客》中，Eduardo Sarabia用編織的棕櫚樹纖維牆建造了一個大型迷宮結構，通過穿過迷宮的行為體驗，來感受以沙漠作為邊界，來連接不同地域和文化的人們的主題。
Nicholas Galanin，《永不忘記》
Nicholas Galanin的《永不忘記》以巨大標示形式，講述了紀念碑和它們所紀念事件之間的關係，作為一種意識的提高和與行動的號召，通過與內陸運動的聯繫，質問大地藝術運動的歷史中的土地觀念。
Serge Attukwei Clottey，《許願井》
在《許願井》里，Serge Attukwei Clottey 講述了各個社區在獲取飲用水時面臨的挑戰。用庫福爾加侖（庫福爾加侖是加納農村地區用來將水源輸送到家中的一種燃料）建造的建築物，與一口積存的井（表現更容易獲得的自然資源的地方）遙相呼應，反諷沙漠中用水困難。
Xaviera Simmons，《因為你知道最終我們將組織一個民兵組織》
Xaviera Simmons在公路旁設立了大型廣告牌，為其製作了語言和圖像，來對抗白人對於黑人的刻板印象，以及塑造我們社會結構敘事中的視覺方式。
Zahrah Alghamdi，《在牆背後隱藏著什麼》
Zahrah Alghamdi創建一個不朽的雕塑牆， 模仿地質擠壓的結構，暗示不同地層形成的時間，隱喻地殼幾經變化形成沙漠地質現象的過程。
Ghada Amer，《女性品質》
Ghada Amer的《女性品質》是一個社會項目，調查了科切拉山谷內的各種社區，其想傳達的是社會中依賴自然、保護和其他傳統上與女性氣質相關的活動，藉由球形仙人掌景觀花園來表現。
Kim Stringfellow，《長耳大野兔家宅》
斯特林·魯比（Sterling Ruby），《幽靈》，2019。你肯定在社交網絡上多次見過這個螢光橙色的立方體，螢光橙色的立方體在科切拉山谷的陽光下像火一樣明亮的燃燒著。
與以往任何時候相比，Desert X更像是我們反觀時代的一次展覽。策展人聚集了一批傑出的國際藝術家，他們創作了引人注目的作品來慶祝科切拉山谷及其歷史，同時激發我們、探索我們的共性，討論我們的差異。Desert X是可以說是具有挑戰性的藝術展覽，在其為數不多的幾屆中，依然有很多作品深入人心。
John gerrard, Western Flag, 2019
《西方旗幟》（Western Flag）描述了1901年、德克薩斯州「世界上第一個主要石油發現地」的遺蹟，如今荒無人煙。這件視頻作品，來自藝術家約翰·傑拉德（John Gerrard）。 旗幟實際上是幾條稀疏的黑煙流，在沙漠的風中像旗幟一樣揮舞。黑煙流象徵著導致全球變暖的一氧化碳。
Doug Aitken, Mirage, 2017
藝術家道格·艾特肯（Doug Aitken）建造了典型的加利福尼亞牧場風格的房屋， 將鏡面全部貼在他的外立面。房屋的外部因為完整反射了沙漠景觀，整棟房屋幾乎隱身於沙漠之中。而房屋的內部，就像一個萬花筒。把整個世界收納其中，在這裡，無窮被體驗了個夠。
Sherin Guirguis, 《Kholkhal Aliaa》, 2020
像極了外星來物的《Kholkhal Aliaa》其實是一個腳鏈，靈感來自藝術家謝林·吉爾吉斯（Sherin Guirguis）的母親貝都因人（以氏族部落為基本單位在沙漠曠野過遊牧生活的阿拉伯人）的腳鏈。 腳鏈對她們而言，「既與美麗有關，也與權力有關。」
Manal AlDowayan, Now you see me, Now you don't, 2020
《Now you see me, Now you don't》是一件蹦床作品，靈感來自在沙漠中快速形成並迅速消失的水坑，其藍色的水坑其實都是蹦床，遍布的藍色蹦床從遠看充滿生機卻又生生不息。 該作品是對大氣能見度，乾旱和含水層不斷下降的嚴肅探討。
除了Desert X， 很多大地藝術家一直試圖通過沙漠視覺及自然無垠去傳達其思想，從其規模、色彩、衝突感去先入為主占領觀者記憶點。在廣袤沙漠中，總有好的故事可以說。
沙漠之息，D.A.ST. Arteam，Red Sea coast, Egyptian desert near Hurghada，1997
沙漠之息（Death Breath）位於埃及El Gouna的紅海附近，是D.A.ST. Arteam將不可思議的巨大陸地藝術裝置挖入撒哈拉大沙漠的沙子中。D.A.ST. Arteam是裝置藝術家Danae Stratou，工業設計師Alexandra Stratou和建築師Stella Constantinides組成的藝術團隊。 作品歷時兩年的共同努力，旨在在最大的非洲沙漠背景下進行無窮探索。
覆蓋足足十萬平方米荒無人煙的土地，以大地的無垠比喻著心靈的無限。從中心向外伸展的螺旋雙臂，一條由凹陷沙坑組成，另一條則是凸起的沙堆，挖掘沙坑時的沙土恰好被用於製作沙堆。螺旋的中心是直徑三十米的圓形水池， 時過境遷也已經蒸發殆盡回到了自然的循環中。
獵戶座之城，Hannsjörg Voth，1997-2003
德國藝術家Hannsjörg Voth在摩洛哥南部的沙漠上，運用當地人建築的技法，徒手搭建了這座孤獨而燦爛的City of Orion「獵戶座之城」。耗時長達六年之久。
「獵戶座之城」由七座大小不一的高塔構成，每座塔之間有矮牆相連，為何稱之為「獵戶座」則因為七座塔與獵戶座的七顆星星一一對應。在每年一月十七日，人們可以徘徊於幾座高塔之間，便可以觀測星宿的移動。
城市，Michael Heizer，1970-至今
大地藝術先鋒藝術家Michael Heizer從1970年就開始在內華達沙漠上創造的一座無人的城市，它孤獨和神秘，因為在氣候惡劣的沙漠深處，很少有人能到達。溝壑與豐碑穿插，像極了雕塑的建築，從任何角度也無法輕易看到他的全貌。
這件作品至今還在建築，這幾乎是世界上最龐大的藝術品之一，橫跨1.25英里的土地。靈感來源於世界歷史中那些建築奇觀，建築和雕塑，藝術與自然，在這片沙漠上以一種神聖且浩瀚的方式化為了一體。
Michael Heizer與他的城市
沙漠是一個地質狀態，也是一種精神狀態，除了無垠的風景和無窮的可能性以外，沙漠承載著意義與期待。在全球疫情嚴重的當下，Desert X如約而至，帶你感受大自然的美好。
由Desert X與贊助商Richard Mille製作的Desert X 2021電影將在多個平台上全球發行，首播日期待定。
策劃：Tyra
撰文、編輯：直白
圖片： Lance Gerber、Desert X、網絡
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