開播以來，《夢華錄》引發了不少爭議，從剛開始的評分爭議到後來的「雙潔」爭議，幾乎每個熱搜詞條，都能將內娛炸開鍋。
當下，該劇播出過半，它的評分已經從剛開播的8.8下滑至8.5。
站在這個關口，相信追劇的大部分觀眾，都能對它有一個較為全面的認識，不再是剛開始的「為顏痴狂」，更能靜下心來，審視它的問題與不足。
必須承認，《夢華錄》之所以會陷入黑紅境地，主要來源於兩大敗筆——改編上的先天不足和宣傳上的自賣自誇。
《夢華錄》脫胎於關漢卿的《趙盼兒風月救風塵》。原著中的趙盼兒，是個冷靜理智、有勇有謀的妓女，她能向同為妓女的宋引章施以援手，幫她擺脫浪蕩子周舍的家暴迫害。
該劇將趙盼兒改為官宦出身，因罪落籍淪落風塵，十六歲脫籍為良。
為了強調趙盼兒「出淤泥而不染」，編劇枉顧邏輯，給她賦予了弔詭的台詞——「嬤嬤嫌我舞技太差，就送我直接去學了帳房管事」。
看到這裡，我們不禁納悶：難道古代的妓院老鴇，都這麼善良？
其實，《夢華錄》從女主出身開始，它的設定就已脫節，背離了關漢卿「救風塵」的底層內核。
關漢卿現存元雜劇中，塑造了不少妓女形象，比如謝天香、杜蕊娘等。關漢卿之前，古代的妓女形象一般比較單一，要麼是倚門賣笑的賤女，要麼才情風流的神女。而關漢卿卻一反常規，塑造出了更多元的妓女情態，既有受壓迫、被踐踏的血淚辛酸，又有秀外慧中、有情有義的底層頌歌。
關漢卿費筆墨書寫的，不是勾欄里的小白花，而是那些身不由己、受盡苦難，仍充滿生命力，保有人性光輝的妓女們。
《夢華錄》不但捨棄了這種出身，而且還表露出了「笑貧又笑娼」的創作態度。
類似「以色侍人才是賤」、「販夫走卒不配聽曲」、「字都不識幾個的人，能講出什麼大道理」、「行事不似平民世俗女子，原來是官宦之後」之類的台詞，劇中比比皆是。
字裡行間，編劇總是一而再再而三地強調階級、權力等鄙視鏈。
女子「清白」與否，成了評判女性的主要價值尺碼。
趙盼兒不止一次地強調自己的「清白」，為了照顧顧千帆的官聲，她甚至想把茶坊改成酒樓，因為做官太太不能隨便拋頭露面。
這種自查性質的道德審判，在第19集的「雙潔」達到了頂峰。
此間，男女主互相袒露身體史，發現兩人都是清白之身。
趙盼兒雖淪落風塵，但從沒失過身，和歐陽旭戀愛三年，都是「發乎情止乎禮」。顧千帆從小跟人定了親，在官場沉浮十餘年，「從未有過任何小娘子，也不曾玩過什麼逢場作戲」。
兩人從身到心，都與他人無染，是正兒八經的「雙潔」。
確定彼此「清白」後，顧千帆馬上說自己不介意，但趙盼兒卻回應說「可我想說，因為我不想我們之間有任何猜疑」。
這意味著，「立貞潔牌坊」對她來說非常重要，可以讓他們純潔的愛情得到進一步的升華。
至此，《夢華錄》里的糟粕思想，正式浮出水面。
究其本質，它弘揚的依舊是鉗制女性的那套封建遺毒。這不僅擊碎了它前期服化道鋪墊的現實感，還讓它的女性主義宣傳狠狠打臉——好好的古偶劇，為什麼要反覆強調清白？
為什麼700多年前，關漢卿可以在封建背景下，寫出一個俠肝義膽的互救故事，而700多年後的編劇，對女性的想像力卻變得如此匱乏？
相較關漢卿的原著來說，這無疑是一個巨大的諷刺。
和「雙潔」一樣陳舊的，還有顧千帆調查的《夜宴圖》。
顧千帆之所以追查《夜宴圖》，是因為《夜宴圖》里藏著皇后入宮前「失貞」、欺瞞皇帝的秘密。
就劇集背景看，這位「失貞」皇后，應該是宋真宗趙恆的第三任皇后——劉娥。
她是宋朝第一個臨朝稱制的皇后，常與漢代的呂雉、唐朝的武則天並稱，後世稱其「有呂武之才，無呂武之惡」。
歷史上的劉娥，是歌女出身，很早就嫁給了蜀地的銀匠，後來改嫁宋真宗，宋真宗不僅知道她嫁過人，還給她前夫賞了官。
可到了編劇這裡，價值觀卻倒退幾百年，去無事生非地拿「劉娥是不是處女」的問題說事。
可見，這部劇在精神內核上，確實極其陳舊。
坦白說，如果《夢華錄》不碰瓷女性主義，只安安靜靜地做一部古偶劇，它並不會淪落至此，受人詬病。
開播伊始，該劇試圖打破古偶格局，將宣傳賣點放在「女性勵志」上，打造「年輕女性的修煉手冊」。
野心昭然若揭——
不拘泥於男女CP、小情小愛，而是講一出「古裝版的歡樂頌」，「衝破封建禮數的束縛」。
沒想到，隨著劇情的不斷展開，它愣是啪啪打臉，推翻了早前立下的flag。
如果說，營銷「女性主義」、「女性互助」，只是它隨大流，吃女性紅利。那營銷「雙潔」，則無疑是它自掘墳墓，把自己往罵戰上引。
「雙潔」這個設定，本身滋生於網文土壤，是一個相對小眾的網文標籤。對不看網文的觀眾來說，如果不做進一步解釋，很難一步到位地理解它的意思。
「潔」的反義詞是「髒」，所以光從字面理解，「雙潔」本身具有濃烈的道德審判意味。
放在網文領域，它可能會招徠一部分特定受眾，但放在影視領域，它就顯得不合時宜，讓人反感。而營銷「雙潔」設定，更會給人帶來一種「時代在倒退，傳統在復辟」的既視感。
值得注意的是，在一些古早言情劇里，「雙潔」也曾風靡一時。比如，瓊瑤劇《情深深雨濛濛》里，在夜總會唱歌的陸依萍，就經常把「清白」掛在嘴邊。
編劇寫出「雙潔」這種設定，一方面跟個人的創作傾向有關，很多老編劇可能會比較偏愛這種設定；一方面跟過審需求有關，像「妓女不能當女主」之類的；還有一方面跟觀眾的審美偏好有關，可以照顧一部分有「情感潔癖」的觀眾。
說這麼多我並不是為編劇洗白，我只想說出現這種設定，並不完全是劇作方面的問題，但營銷這種設定，整個團隊卻有著不容推卻的責任。
說得直白點，就是主人公感情升溫，觀眾是喜聞樂見的，我們歡迎「顧盼」CP甜甜地吻在一起，但「雙潔」坦白局這種東西，則是畫蛇添足、大可不必。
總之，我們要坦然承認《夢華錄》做得好的地方，也要正視它存在的一些不足。
有討論、有爭議，總歸是一件好事。
希望透過這些思潮碰撞，創作者能夠有所反思，讓國產劇得到一個正向、良性的創作循環，不要緊盯著眼前的女性紅利不放，也不要陷入「雙潔」這樣的窠臼里去，去扎紮實實地用心做一些好內容出來。