這是派爺聽過最扎心的歌詞之一：
我已三十八，孩子很聽話，想給她多陪伴，但必須加班。
該怎麼辦？
柴米和油鹽，學校和醫院，我轉個不停，賺不到更多錢。
該怎麼辦？
我像部機器，不能停歇。
該怎麼辦？
沒有華麗的辭藻，只有直白的描繪。
但在一句句「該怎麼辦」之中，瞬間就把人拉進無限的思緒里。
瓦依那與任素汐合作的這首《大夢》可以說是第三季《樂隊的夏天》最出圈的歌曲之一。
許多人都說自己聽完都哭崩了。
從六歲寫到八十八歲，每一句幾乎都能讓對應的人從中看到自己。
因為創作的靈感，正是來源自歌手的親身經歷。
還有一個感染了無數人的舞台，來自於回春丹在復活賽表演的《鮮花》。
這是一首紀念見證回春丹成長的長輩的歌，他們本想用此作為在舞台上的謝幕。
可當主唱用一次次幾乎燃燒生命力的吶喊完成表演後，真誠讓他們絕地翻盤。
成功突圍進了決賽，也讓那位長輩以這種方式再一次完成見證。
所以這一季《樂夏》又一次向大家證明了——
真誠與生命力，可能才是音樂的真諦。
近三個月的時間轉眼就過，第三季的《樂夏》也在今天迎來收官。
而在決賽中，反而不見以往緊張的比賽氛圍。
鬆弛的心態，平和的情緒，每個樂隊都在享受自己的音樂。
二手玫瑰在決賽的第一場ost改編賽中，依然貢獻了足夠「魔性」的表演。
「天天抖手！精神抖擻！」
幾乎沒人能逃過這兩句毒性強大的副歌洗腦。
那這句是咋想出來的呢？
梁龍說是他在寫電影配樂的時候反覆看電影。
結果就在開頭一個一閃而過的畫面中，發現了兩個在公園晨練的老頭老太。
雖然就非常短的那麼一瞬間，但他覺得這一瞬間，特別特別的黃金。
所以可能好音樂，就是對於這些生活瞬間的提取，切片。
而瓦依那可能就是這一季舞台上最好的印證。
他們的音樂不僅有生命，連樂器都有生命！
第一賽段當瓦依那拿著樹葉、鋤頭上場時，無疑給了許多人震撼。
他們唱自己最熟悉的土地的故事，也唱自己的故事。
決賽改編《想你的365天》，瓦依那融入了自己的歌曲《阿媽歸來》。
因為兩首都是講述著母親，《阿媽歸來》就是出自於樂隊成員自己的故事。
第二輪瓦依那選擇的歌曲《Rongh rib》靈感依舊來源於自身經歷。
小時候抓螢火蟲，長大了一起抓螢火蟲的小夥伴一個個離開家鄉了，但那時候一起唱的童謠還留在心中，於是就有了這首歌。
瓦依那還帶著那些小夥伴的孩子一起上場，歌曲開場的對話瞬間讓代入感拉滿。
表演完導演組問他們接下來要去幹什麼？
他們的回答十分簡單：吃串串，去吃喝玩樂。
排名那都是評委的事情，而吃喝玩樂才是我們的工作！
這一份輕鬆洒脫，也是第三季《樂夏》的決賽氛圍。
回春丹和麻園詩人在決賽第一輪都不約而同在編曲上做減法。
以此對自己喜愛的經典表達尊重。
Nova Heart依舊堅持自己的風格，大膽展露私人的情緒。
作為彭磊口中「最玩命的女主唱」，馮海寧依舊保持著自己的稜角。
梁龍更是在演唱完直接表示他們放鬆，是因為真的不怕輸。
畢竟二手玫瑰24年都在爭議聲中成長。
沒有太贏過，所以真的輸得起。
只要自己對得起每一個舞台，就問心無愧了。
但值得注意的是，這些並不代表在這個舞台，想贏是可恥的。
相反，當柏林護士的主唱大聲說出「我想贏」的時候，他贏來了全場的歡呼和掌聲。
因為《樂夏》就是這樣一個舞台，它尊重且保留每一個人的個性。
鼓勵坦誠，記錄真實。
把一個個樂隊的立體形象展現給觀眾。
這一季有一支十分獨特的樂隊叫安達組合。
他們是來自草原的一群人，唱響的是草原的聲音。
初舞台驚艷亮相把眾人都干懵了之後，居然意外發現人家的男女主唱甚至都沒上場。
每位成員都是身懷絕技，光是介紹他們的樂器就堪稱大型科普課堂。
決賽改編了《平凡之路》。
前面低沉的蒙語，中間充滿儀式感的呼麥，再加上最後高亢的長調。
整個表演充滿層次和豐富的美感，卻又沒有丟棄原曲旋律中的感動。
讓派爺印象深刻是，當安達組合唱出那句：
「我曾經跨過山和大海，也穿過人山人海。」
彈幕里突然閃過了一句話，讓人心頭一震：
「他們來到這裡，是真的跨過了山和大海。」
其實安達組合成立了已有二十年，並且在內蒙十分有知名度，還在世界範圍內進行演出。
可因為種種原因，這麼優秀的樂隊並沒有在其他國人那裡獲得十分響亮的知名度。
有許多人還是在節目中第一次知道這樣一支優秀的民族樂隊。
有人說《樂夏》的舞台對於安達組合來說太小了，連鏡頭都裝不下整個樂隊。
確實他們的主場是自由遼闊的草原。
但要讓更多人看到、了解、喜歡他們，也需要《樂夏》這一個窗口。
說到底，這個節目的爆紅與高口碑不就是來自於：通過它讓更多人了解了樂隊，並且開始聽樂隊。
因為《樂夏》始終明白，這個舞台的主角永遠是樂隊與音樂。
麻園詩人在唱完自己的最後一首歌后，主唱苦果特意感謝了節目組。
他說他想起來每次彩排的時候，負責他們的PD總會一直站在台下蹦。
因為彩排的時候底下沒有觀眾，但樂隊需要有狀態，所以PD在努力讓他們找到表演的感覺。
還有各位大樂迷們，也會為了不讓鮮少參加綜藝的樂隊們在台上尷尬。
而努力接話，為他們創造話題，並且鼓勵他們。
整個《樂夏》之旅讓苦果越來越不緊張，越來越不害怕。
他說這是一個治癒的過程。
瓦依那的吉他手十八，還在台上對馬東輸出了一套彩虹屁，給人家都搞得不好意思了。
他說馬東就像水，而樂隊可能是一些作物、一些魚。
是水，把所有東西，都融合在一起。
水也不會獨自冒起，他會往低處流。
在自己不擅長的音樂領域，馬東就會讓更專業的張亞東、大張偉、彭磊等人發言。
讓專業的人，做專業的事，才會有更好的效果。
Nova Heart在最後拿到屬於自己的獎盃後，說：
「希望這個獎盃，能讓我們樂隊重新上路，在以後有更大的可能。」
主唱馮海寧更是呼籲其他放話不參加《樂夏》的樂隊，如果明年辦第四季的話，過來。
「因為有時候這個世界就需要上一個媒體的這麼大的平台，來說出你想說的話。」
「你不要躲在你自己的人群後面，覺得你說的就夠多。」
「其實這個世界需要你去發言。」
而《樂夏》目前就提供了這樣一個機會，讓大家來表達。
更是讓大家來看見你的表達。
本季還有幾個讓派爺覺得十分動容的瞬間，來自於節目中的「重逢」。
比如龍寬九段在解散快二十年後，在節目上驚喜合體。
即便兩人再次見面，充斥著侷促和顧左右而言他。
但當音樂響起的那一剎，他們依然是舞台上最默契的靈魂搭檔。
聲音玩具在決賽的最後一輪決定邀請樂隊的初代鼓手回來一起表演。
他們曾經因為某些問題發生分歧，選擇離開。
但經歷了這麼多年之後，發現記得的還是那些美好的東西。
其他的都是插曲，不是主旋律。
所以如果要在最後唱這一首歌，希望還是能和那個人一起來完成。
所以是音樂，讓大家相聚在此，也讓大家重逢於此。
短短不到三個月，這一季的《樂夏》也要結束了。
但是結束不是終點。
安達組合在上場前說過：
「蒙古語的再見，是希望大家都高興的意思。」
夏天雖然結束了，但理想和熱愛沒有終點。
只要堅持，我們就會像兩條不斷行進的波浪線。
交錯、相離、再重逢。
我們期待著下一季的《樂夏》。
無論要等多久，相信只要音樂響起，我們終將重聚在一起。