這部耗時7年、畫了10萬張原畫的動畫，精緻到爆

而且弗瑞斯比怕JP在衝動之下贏得勝利，還給他的車上安了炸彈，讓他馬上到終點時車子直接爆掉，真是感天動地的神仙友情。

躺在病床上的JP雖然拿了一筆錢但並不開心，他也不想再搭理弗瑞斯比。

而他沒想到的是，雖然這次輸了比賽，他依然有機會參加red line。因為red line的比賽場地選在了機器人星，那個星球把這些參賽者視為侵略者，一旦參加這場比賽就有生命危險，有兩名選手因害怕而退賽，而JP則因為人氣很高，被觀眾選中參加這次比賽。

雖然萬分無奈，他也只得繼續和弗瑞斯比組隊，再加上修理能力超強的土龍老爹，他們三人一起參加了比賽。

比賽前，JP在機器人星的餐廳偶遇到了他那組的冠軍索諾斯，而她正是JP參加這次比賽的理由。

若干年前，JP在一次比賽中，看到索諾斯的車子失控卡在牆上，但索諾斯仍要拔出來堅持比賽。正是這份執著，讓他感受到了賽車的魅力，決定好好練車。

不過索諾斯卻對JP印象很差，因為新聞里描述的JP，是一個有著假賽前科的選手。

而在這次決賽中，嘗到甜頭的弗瑞斯比仍然想炸翻JP的車，從黑幫那裡收錢。

但最終他也被JP比賽時的熱情感染，想讓他贏一次。

然而，機器人星卻派出軍隊干擾比賽，最終甚至釋放出違反星際之間和平條約的生物武器，不少選手的車也因此被炸掉，這就包括索諾斯。

JP害怕索諾斯因此受傷，戀愛腦上頭賽也不比了只想著救人，最終他成功救下索諾斯，但自己的車子也側翻了過去，土龍老爹因此從他身上看到了弗瑞斯比安的炸彈。

在修車的時候，JP被索諾斯問了為什麼要假賽的問題，原來他假賽也是另有隱情的。

因為有次比賽弗瑞斯比為了替他找來更好的引擎，不惜和從黑幫那裡借錢，事後靠著JP的獎金還錢。

然而比賽沒贏，弗瑞斯比也要被抓去坐牢，JP只得代替弗瑞斯比坐牢，再靠假賽去還保釋金和欠黑幫的錢。

和索諾斯說清楚之後，兩人解開心結繼續比賽，裁判也沒管兩人坐一輛車（可能街頭械鬥都比red line的規矩多）。

另一邊，土龍老爹打死了黑幫，拿到了炸彈遙控器。

最終只剩下JP二人組和機關頭鐵仁爭奪冠軍，索諾斯和鐵仁都用上了最強燃料神火，但仍落後鐵仁一些。

最後結果如何，這裡就不劇透了，各位小夥伴可以去原片那看看~~

應該說《紅線》的劇情比較簡單，甚至有些俗套，可能很多觀眾了解梗概後，心中會直呼：「就這？我上我也行！」

這部動畫確實劇情上很簡單，甚至稱得上有點隨意，比如為啥兩個車手能一起比賽？主辦方為啥要在那麼有敵意的星球辦比賽等等。

但這部動畫要呈現的就是賽車手的熱血浪漫，簡單的劇情反而更能讓觀眾體會到這種澎湃的激情。

雖然劇情簡單，但導演小池健還是給每個配角都加上一些獨屬於自己的熱血故事。

比如為了贏，把自己改造成車子一部分的鐵仁；還有本來是機器人星的士兵，但寧可丟掉性命，違抗上級也要參加比賽的戴茲納。

正是這些配角的故事中體現的浪漫熱血，讓整部動畫強化了熱血的主題，給觀眾更強烈的感受。

而且，劇情只是這部動畫其中一部分，這部動畫真正的魅力，還是通過畫面傳達給觀眾的。

首先是細緻的作畫，無論是動畫里賽車在不同角度的光影效果，還是每一個配角、賽車的設定都極其精緻。

其次是這部動畫的鏡頭語言，一般導演會的招數，小池健也都會。比如大透視、還有模擬廣角鏡頭的畫法、傾斜角度的構圖、關鍵時刻暫停人物的動作，都使得《紅線》的視覺衝擊力很強。

小池健別出心裁的是，再此基礎上進一步誇張畫面，表現速度感的時候，直接把人物身體和車子畫的更長，好像都吃了橡皮果實一樣，這就進一步加強了視覺上的衝擊力。

而且這部動畫雖然感情充沛，但小池健也知道節制的使用這個招數。一部動畫里，再有視覺衝擊力的技法你從頭畫到尾，都會讓人視覺疲勞，感到厭煩。

這招延長物體的畫法，小池健只放到了最後那場決賽里，主角的兩次加速中使用，這才讓人感覺到強烈的衝擊性。

整個團隊中，負責其他部分的人，也都很好的完成了自己的任務，比如木村拓哉和蒼井優都沒太多給動畫配音的經歷，但他們都很好的把握住了獨屬於日本動畫的中二感；還有音樂的製作，也很能調動出觀眾的情緒。

當然，這部動畫能有這個水準，還是導演小池健本人功勞最大。

這部動畫是他執導的第一部長篇動畫，不過從他之前的作品就能看出他的風格。

那部短篇動畫（黑客帝國動畫版）中，就能看出小池健本人崇尚熱血浪漫，畫面上張力十足的特點。

他寫了一個短跑運動員寧可肌肉迸裂，也要突破自身極限的故事，和《紅線》表達的東西有異曲同工之妙。

因為導演很早就摸索出了自己的風格，再加上其他原畫、聲優等人還原出了他的腦洞，這才有這部優秀作品的出現。