作為一部爆米花，雷神4還能有多爛？

（貝爾：我一老爺居然淪落至此）

於是這位名為格爾的父親滿心憤怒，隨手拿起一柄黑色的寶劍將神明殺死，他不知道的是，這柄寶劍名為黑死劍，是種上古神器，在自身仇恨與黑死劍的誘惑下，格爾走上了屠神的道路。

好了已經過了6分鐘，本片最有魅力的反派——屠神者的故事講完了。

讓我們跳到另一條線，了解一下本片最受矚目的女雷神。

當年漫畫中將簡·福斯特設為女雷神的時候就曾經掀起熱議，女雷神外表美麗，頭腦智慧，在生與死的邊緣掙扎，卻具備著偉大的獻身精神，這真是個魅力值加滿的角色。

雷神4預告片階段，波特曼飾演的女雷神也是核心賣點，吸引了大批粉絲。

那麼片子裡是怎麼塑造女雷神的呢？

這是簡。

她得了絕症。

下一秒出場的時候變成了女雷神。

好的講完了。

我真的沒有跳過，錘子為什麼可以自動拼湊，女雷神是如何拿起錘子的，怎麼變身的，得以重獲健康以後是什麼表情，為什麼錘子明明是守護她的，卻又要吸取她的生命……

片中都沒演，只用了畫外音和蒙太奇，匆忙交代了一下女雷神為什麼可以用錘子。

為什麼？因為愛啊。

最值得期待的兩大角色匆忙交代完畢後，讓我們看看沒什麼老朋友索爾，畢竟我們對他很熟悉，沒啥好說的。

事實上本片中索爾也一直是動機最弱的那條線，完全是劇情推著他走，先和銀河護衛隊一起瞎搞，再響應好友召喚，最後來到地球阿斯加德，和其他人一起營救被格爾擄走的孩子們。

可以說是三條線里燃點最少，也最無聊的一條線路了。

然而主創寧可讓他光大定，也不肯多分一點時間去塑造另外兩個人物。

其實雷神4之所以受到人們的期待，就是因為明眼人都能看出來，這部電影的要素真的非常討巧。

屠神者揭露著神明的黑暗，代表著凡人的復仇，以此為切入點，可以挖出很深刻的內核。

女雷神生死遊走，凡人成聖，她的身上聚集了太多的高光和燃點，只要稍加展現，就會又燃又炸又感人。

（漫畫中的女雷神）

然而在本片中，屠神者失去了他的深刻，女雷神被剪掉了爽點，只有傻乎乎的索爾霸占著時長王座，令全片都沾染上了一股中老年傻白甜的詭異氣息。

再加上無窮無盡的冷笑話、老梗重提與政治正確體廢話——

三不沾，名副其實。

（我不反對正確，但是我反對為了正確說廢話）

在影片口碑大跌後，不少粉絲試圖為雷神4辯解，他們說，一切都怪影片時長太短。

過分了，怎麼可以說雷神短。

雖然雷神4時長113分鐘，與雷神3（130分鐘）相差足足17分鐘。然而雷神2才112分鐘，比雷神4還要少一分鐘，卻能拿到7.4的豆瓣分，比雷神4的5.4分整整高出2分。

再多了0.1就能湊出個《東八區的先生》了。

所以壓根不是時長的原因，雷神4「三不沾」的根本原因是四個字：

捨本逐末。

屠神者格爾、女雷神和索爾之間的故事，是漫畫中的經典橋段。

屠神者本為一介凡人，由於怨恨決定用黑死劍殺盡神明。而當屠神者與索爾決戰時，他曾向索爾揭露過神明的虛偽與陰暗，可索爾卻並不相信。

然而時過境遷，尼克弗瑞卻告訴了索爾真相：

屠神者說的那些話，都是真的。

這導致索爾信仰崩塌，失去了神格，不再有資格舉起雷神之錘，錘子也落在月球，後來被簡·福斯特舉起，女雷神就此誕生。

（雷神之力不是專屬於索爾的力量，更不可以隨便開權限給其他人）

這個故事非常有意思，它在試圖探討——神的存在意義是什麼？

在故事中，神明不是單方面受人供奉敬仰的，他們擁有強大的神力，卻也必須承擔責任使命，才能得到資格。而如果他們信念動搖、思想軟弱，也就會失去了為神的資格。

反之，如果一個人出身平凡，卻擁有強大的信念、偉大的精神，那麼他/她也同樣有資格擁有神的力量。

這與漫威其他作品中 「能力越大，責任越大」的思想殊途同歸。

可是到了雷神4電影中，這一核心議題被直接摒棄。

格爾 「建立無神宇宙」的終極目標，被淡化成了黑死劍的慫恿誘惑，甚至還在最後，給失去黑死劍的格爾，安排了一段「立地成佛」的橋段。

（黑死劍在影片伊始就已經給格爾灌輸好了所有屠神計劃，完全不用格爾自己思考）

而女雷神得到錘子的原因更扯：

因為和索爾談戀愛的時候，索爾說了一句「替我保護她」，令雷神之錘當了真，仿佛一隻寵物小狗般忠心耿耿地一邊賦予女主人健康，一邊汲取女主人的生命。

這麼精分的設定，真是錘錘最大的恥辱了。

就這樣，一個穿越時間、縱橫宇宙，探討神明終極意義的大格局故事，變成了插科打諢與前度復合，成就了銀幕上又一個爛俗吻戲。

雷神4不僅丟掉了內核，還丟掉了設定。

鑒於前面已經有三部專屬作品和復聯電影的刻畫，索爾這個人物已經完成了「傻子-神明-領袖-尋找自我」的超長人物成長線。

他飽經背叛、手足相殘、家園盡毀、空虛頹喪，最終以超脫的心胸走入銀河，尋求更高層次的自我。

已經講到這個份上了，除非對索爾這個人物進行更深的挖掘，否則很難講出什麼花樣了。

不過沒關係，主創可以讓他回到原點。

原點——不就還是個傻子嗎！

而設定最崩裂的，還要數 「永恆許願」一幕。

永恆是漫威世界觀中的一位全知全能的大神，具象為一座神殿，他源於……不重要啦在電影里它就是一個破許願池。

只有第一個走進去的人才能許願，他可以許任何願望，無論多難辦，無論多不合理，永恆都不會說一個不字。

（我永恆就沒受過這種委屈）

當時戰鬥已經接近尾聲，永恆神殿入口處有三位選手，誰第一個跑進去誰就有資格許願。

三位選手狀態如下：

你猜誰最先跑進永恆神殿？沒錯，答案就是——格爾。

因為索爾正忙著傷心發愣。

（簡：其實你可以先跑進去，許願讓我別死的…）

雖然格爾拿到了唯一許願權，但是沒關係，沒有黑死劍的誘惑他的怨恨突然就沒那麼深了，索爾甚至連嘴炮都不用開，只需要提一下愛與和平，格爾立刻就放棄了復仇。

此時影片沒有加設任何許願限制，理論上說，格爾可以許願自己和女兒幸福地活著，也可以許願讓一切回到原點，甚至可以許願自己擁有復活任何人的能力。

然而格爾最後的選擇是：

「希望我的女兒重生為一個孤兒，然後管我的仇敵叫爸爸。」

然後他嘴角含笑和女雷神先後掛掉，只有索爾一個人養娃的世界達成了。

在這一幕，世界觀、人設、內核、邏輯，全部碎成了滿天繁星，每一顆都在用眨眼來表達對廢物主創的無情嘲諷。

那麼問題來了：主創不追求深刻，不追求好看，甚至不追求自圓其說，那他們追求什麼？

答案指向了漫威電影近年來的新套路：老IP+新宇宙觀+搞笑段子+情懷梗+跨界風格。

早在奇異博士2，這種套路就已經展現了極為完蛋的趨勢：奇異博士在多元宇宙里，一邊說騷話，一邊cue情懷，,整個故事畫風恍若美版《咒怨》，違和又突兀。

到了雷神4，畫風則一會是黑暗兒童劇，一會是銀河護衛隊，一會變成了熟悉的復聯味兒，一度還使用酷似《月光騎士》的黑白鏡頭，假裝自己很高級。

可謂爛梗與廢話齊飛，畫風與設定同亂。

（過於黑的色調也可能是為了遮掩特效的缺陷）

這意味著漫威的銀幕宇宙，不再是雄心勃勃開疆拓土，而變成了吃老本和應付粉絲的機械任務，最終的結果，就是路人看不懂，粉絲看不爽。

作為老粉，自然希望漫威的下一步能夠多一些誠意，畢竟，一個精心構築的故事，即使沒有插科打諢和跨界，也依然可以直擊人心。

不過現實也許會令人失望，畢竟，漫威宇宙再浩瀚無垠，承載了再多的愛與期待，說到底，也終究不過是資本手中的一介玩物。