1月6日21點檔，中央廣播電視總台《原聲天籟——中國民歌盛典》迎來第十期節目。在耳熟能詳的歌聲中，為受眾奉上了一場異彩紛呈、豐富多元的視聽盛宴。雖然本季節目已經落下帷幕，但是眾多網友的熱情卻並沒有消退。有的點贊節目「是時光機，每首歌都能喚起唱歌基因，歌聲中回到了童年」，有的點贊專家「讓我知道了歌曲的來歷和知識，學到了」，有的已經開始翹首以待下一季的到來，「歌單坐等刷新中，請不要讓我等太久！」
回望整季節目，《原聲天籟——中國民歌盛典》與觀眾唱響了《桃花紅杏花白》《勞動號子》《烏蘇里船歌》《康定情歌》等近百首歌曲。每播一期，都會在社交平台引發一波對民歌的熱烈討論。截至1月7日12:00，《原聲天籟——中國民歌盛典》共計收穫129個熱搜熱榜，主話題#中國民歌盛典# 閱讀量達2.7億，全網傳播覆蓋人數14億。節目直播全網累計觀看量達4109萬，全網相關視頻播放量累計達2.4億。新媒體活動「我為家鄉唱民歌」，央視新聞4小時大直播「民歌正當燃」以及衍生綜藝節目「你好民歌」等，不斷創造民歌新的打開方式。《原聲天籟——中國民歌盛典》宣傳片及海報登陸海外10個國家17塊戶外大屏。用文化包裹藝術，用藝術刺激文旅，節目不僅讓民歌唱響世界，也擦亮了山西左權的文化名片，讓左權文旅也熱了起來。
一期期節目陪伴觀眾追尋、唱響、創新的過程，其實就是一次次讓民歌歷經時代變遷、煥發恆久活力的過程，也是民歌在口耳相傳之際累積精神厚度、滋養中華兒女心靈的過程。所謂「民生而志，詠歌所含」，民歌的緣起本就蘊含著為生活而歌，為時代而歌的殷殷之情，這大抵就是民歌的魅力所在，也是《原聲天籟——中國民歌盛典》能夠吸引人的地方。從輕聲哼到高聲和，《原聲天籟——中國民歌盛典》何以讓觀眾愛上唱民歌？
始於顏值
天地為幕，傍山而歌
一檔節目吸引觀眾的首要因素，一定是足夠好看。
回溯民歌的中華文明源流，從上古歌謠到近現代民歌，「歌詠所興，宜自生民始也」一直都是民歌傳承不斷的內在基因。向天而歌，俯地而作，民歌是充滿原生態和鮮活感的。
在這天地布下的舞台上，《原聲天籟——中國民歌盛典》以實景為幕布，以夢幻光影為點綴，全程採用戶外實景錄製的演繹方式，將左權著名風景「百里畫廊」與虛擬技術相融合，交相輝映間巧妙激活了民歌的原始魅力，從中也展現出民歌從過去唱到現在、從太行山間唱到蜚聲中外的勃勃生機。
在《原聲天籟——中國民歌盛典》的舞台上，所演唱的歌曲是有畫面、有溫度的。《牧歌》在長調與馬頭琴的伴奏下響起，聲聲旋律入耳，廣闊草原入眼入心；開闊嘹亮的彝族歌曲《情深誼長》也跨越山海而來，引領觀眾一同潛入古老而神秘的彝家山寨，感受彝族人民的熱情好客；歌曲《打牆歌》以輕快的曲調、歡樂的舞蹈，描繪出藏族同胞歡樂勞作的生活場景。
一方水土養一方歌，繁複多樣的風土人情孕育出異彩紛呈的民歌作品，並千姿百態地盛放在華夏大地。在「百里畫廊」之前，雲海繞峰，翠色滿坡，觀眾在如此景色中通過歌聲走遍中華山川大地，從煙雨江南到黃土高坡，從湖海山川到戈壁大漠。隨節目觀賞華夏盛景，伴歌聲暢遊天南海北，走一步有一步的風景，唱一曲有一曲的歡喜。
感於情長
穿越地域語言，入耳動心
在《原聲天籟——中國民歌盛典》舞台上所唱響的民歌，無不觸動著大眾情感切口、生動展現人民生活和情感歷程。經由這些民歌架起的，是一條穿越地域語言的甬道，通過歌聲，實現情感互通，體味民族風情。
《北京的金山上》
《山丹丹開花紅艷艷》
當《北京的金山上》用喜悅讚美、優美婉轉的節奏，唱出了藏族人民真摯的情感和對祖國的熱愛；當《山丹丹開花紅艷艷》唱出了陝北人們對美好生活的嚮往之情；當《初升的太陽》在炙烈豪放的歌聲里與觀眾定下草原的約定與守候……雪山、高原、延邊甚至是初升的太陽，都是勞動人民情感訴說的對象。
民歌作為由人民自我創作由衷而發的藝術文化，雖然語言不同，曲調萬千，但都是人民生活與情感的集萃，有著深摯的感染力。或分享收穫時的喜悅，或展現勞作時的情景，或浪漫繾綣，或熱烈濃郁。節目中每一首歌曲都與觀眾產生了較大的情緒連結，產生共鳴，而這份共情也正是民歌的基本特質，也是大家喜歡看節目的基本必備條件。
致於傳承
繼承是最好的守護
節目用了大量的筆觸，特別組建由十餘位民歌愛好者組成的《原聲天籟》民歌研習營，他們搭檔40多位來自全國各地的民歌傳唱人，尋找多姿多彩的民歌記憶，去探尋民歌得以生生不息、一代代傳唱的生命力。
一首廣為傳唱的《康定情歌》道出張大哥和李大姐的愛情故事，更成為家喻戶曉的歡歌。節目走進康定城探尋「跑馬溜溜的山上，一朵溜溜的雲喲」的「溜溜調」演變，更記錄著「溜溜調」在一代又一代的康定兒女中傳唱，讓觀眾感受到共同的民族情感，傳承著蓬勃向上的民族力量和自強不息的民族精神。
除了探尋起源，《原聲天籟——中國民歌盛典》也邀請到了王世慧、王向榮、周彬、阿木古楞、朴銀花、吳廷翠、次仁央宗等多位民歌傳唱人，他們和《原聲天籟》民歌研習營成員交流民歌心得，探討民歌文化，共同傳承傳統文化探尋民歌該如何發展。
當85歲的劉改魚與左權開花調最新一代的傳承人、年僅11歲的琪琪共同演唱《桃花紅杏花白》，在幾代人的歌聲接力中，聽見了在民族基因里代代流淌的文化記憶，是民歌生生不息、始終傳承的旺盛生命力；在應憶俊向朴銀花學習演唱的朝鮮族民歌《阿里郎》中，一聲聲極具感染力的「阿里郎」仿佛穿過了長白林海，唱進每個期盼重逢的人心中；葉爾波力和袁小征共同演唱的歌曲《可愛的一朵玫瑰花》旋律歡快活潑，描寫了青年男女的愛慕之情，也表現出了青年嚮往與愛人見面時的急切心情和幸福遐想……
民歌是我們的根，亦是我們的魂，在新時代，民歌應以怎樣的面貌和姿態去傳播，怎樣在傳承和創新間找到一座平衡的橋樑，甚至讓它在更多的年輕人心目中共振，《原聲天籟——中國民歌盛典》做出了很好的示範。
善於創新
多元融合，應時而變
同時，《原聲天籟——中國民歌盛典》也將民歌進行創編，讓其迸發出新的時代活力。
當馬頭琴與電吉他共同嘶鳴，呼麥與電聲樂隊齊奏，在草原上代代傳唱的蒙古族民歌《希格希日》，真正被注入了讓人熱血沸騰的時代氣息；侗族大歌與流行音樂相融合的《穀雨天》，唱出了侗族人民迎穀雨、盼豐收的喜悅之情；《荔枝頌》用流行歌曲與阿卡貝拉無伴奏的合唱形式，將「一灣溪水綠，兩岸荔枝紅」中描繪的嶺南佳果之甘美鋪陳在觀眾面前……此時此刻，節目早已跳脫出作為展示民歌一方舞台的單一功能，成為打破圈層之隔的密鑰。
當然節目對於民歌的傳播嘗試不止於內容，還在於注入了更多「融」思維，通過衍生新媒體節目《民歌正當燃》《你好民歌》《我為家鄉唱民歌》，為民歌傳唱注入新活力，以更貼近現代生活、審美的方式帶動民歌普及，打開了民歌傳播和民歌傳承的更多可能。
民歌不老，生命常青。它們既述文明之悠遠、傳生命之活力，也立生活之志，給養民族之精神。
在這檔節目中，觀眾越是走進民歌、了解民歌，就越是能激發出內心深處對中華民族的一種情感和一份敬意。所有的這些傳承與創新、交流與互鑒，都讓民歌的滋養如春風拂面，不僅給了受眾審美享受和精神寄託，也輕易拉近了其與民族文化、與世界文化、精神家園間的距離，讓民歌之花超越代際的壁壘，再一次燦爛綻放。
在《原聲天籟——中國民歌盛典》中遍覽民族風韻，見證文明多元，打通血脈覺醒的任督二脈，也讓我們有理由期待：民歌在精神的長河裡永遠奔騰不息，走到火熱的生活，走進遼闊的世界，走向美好的未來！