近幾年，出道—唱歌—演戲似乎成了年輕藝人們轉型的必然之路，歐豪也不例外。但他又是一個「例外」。
在參加2013年《快樂男聲》前，歐豪其實並沒有追過這種選秀節目。但他清楚地知道湖南衛視這個金字招牌的影響力，恰巧有朋友推薦他報名，他還是決定去試一試。
選秀舞台很殘酷，他也曾經上過待定席。緊繃的神經反而隨著賽程進入十強後鬆弛了下來，他開始學會調整好自己的心態和狀態。在那年夏天的結尾，華晨宇摘得桂冠，歐豪位列亞軍。對他來說這是一個問心無愧的成績。
其實在此之前，歐豪於2012年就推出過首支個人單曲《假動作》，同年還擔任了歐陽靖廣州音樂會的表演嘉賓。
總是穿著背心、反戴帽子，還唱著嘻哈的歐豪，其實有著和外表不太相符的沉穩和內斂。這和他的童年、少年時期的經歷有關。
歐豪出生於福建平潭一個小漁村，6歲那年父親生意失敗，自此，那個無憂無慮的小男孩被迫要開始學會獨當一面。
16歲起，歐豪就會在上課之餘勤工儉學。他送過外賣，賣過衣服，也當過駐唱歌手。離開了父母的保護罩，他早早地體會過了冷眼相待、人情冷暖。
幸好，努力也是有收穫的——初中畢業後，他用自己賺來的錢去了廣州藝術學校。後來還用5萬塊錢作本金開了一家名為「王子主意」的甜品店。
所有經歷都化為了他的動力，曾經受過的冷眼相待都變成了他現在口中的一句「我懂事得比較早」。
音樂專業畢業，選秀歌手出道，做演員是人生規劃之外的事情。當公司找到他，提議讓他演戲時，他覺得很意外，也很猶豫。
最開始，他接觸的還是《我就是我》、《唱·戰記》，這兩部分別是他的電影和電視劇處女作。二者更像是公司為旗下藝人量身定製的「團建活動」，講述的都是一群音樂少年參加歌手選秀比賽完成夢想的故事，與歐豪本人的形象、愛好、經歷都十分相似，對他而言是一次安全區內的嘗試，演起來並不難。
沒過多久他又接到了《臨時同居》，歐豪帶著「就當是見明星吧」的心態進組。這是他第一次走出熟悉的小圈子，當看到張家輝、鄭秀文這些曾經只出現在熒幕上的人站在自己面前，和自己說話、對戲時，他覺得這種感覺很微妙。
但直到蘇有朋邀請他出演《左耳》，他內心對演戲的好奇、疑惑才逐漸明朗，第一次感受到了演戲本身帶給他的樂趣和成就感。
實在做不到的事他不會強迫自己，但一旦開始做，他就會暗下決心一定要做好。也是從那以後，獎項、劇本紛至沓來，這是他愛上演戲的起點。
但那幾年正好是流量井噴的日子，《古劍奇譚》掀起以劇帶人的熱潮，「四大三小」正是那個階段的產物，也打破了被芒果系選秀藝人壟斷的偶像格局。即便是巔峰時期的歐豪在人氣上也無法同頂流相當。
與影視圈的熱鬧形成鮮明對比的是，電視選秀一再受限，偶像造星模式進入瓶頸期，連一手打造了超女快男品牌的天娛傳媒也在那個階段開始謀求轉型。
但轉型只是過程，而非目的。如果為了轉型而轉型，就變成了對藝人的拔苗助長。浪潮變化下，觀眾的嚴格程度並不輸於聽眾。
當觀眾們還在為同期的幾位流量小生是否轉型成功而爭論不休時，歐豪早早地就已經在主旋律作品中立穩了腳跟。這一類型的作品在國內的影視市場中有著天然紅利，可以預見到，他的這種優勢在往後只會越來越明顯。
演戲和唱歌兩者兼得在這裡顯然是不切實際的，所以近兩年，他的工作重心也徹底轉向了演戲。今年他已經交出了四部院線電影的喜人成績單，其中有兩部還是大體量、大製作的獻禮片。
他的路線很明確，參演的片子幾乎都是口碑佳作，票房表現也不俗。許多流量在初次演戲時就寄希望於大IP一步登天，但歐豪的角色大多都不是一番大男主。也正是這樣穩紮穩打地積累作品，才幫助他實現了彎道超車。在同期的藝人里，他是絕對的佼佼者。
和其它偏柔美長相的流量相比，歐豪可能是為數不多的硬朗派。初看有一種野性、不羈，但一笑又會有兩個酒窩，兩種複雜的氣質在他身上共存，給人一種「無公害的痞氣」之感。無論是青春陽光大男孩還是陰鬱的復仇少年，他能對多種不同性格的人物進行恰到其分的演繹。
或許他的外形不是數一數二的出挑，但足夠耐看，對熒幕的適配性較高，這或許就是我們常說的「電影臉」。
而近幾年歐豪在各大綜藝上甚少露面，除了作品上映期間，我們似乎很少會在網絡或螢幕上看到他的動態。實際上，若是一個明星在綜藝上曝光過多，過度消費自己的形象，在觀眾心中很容易就會被定型。此時再看他的作品，就很難再入戲。
保持距離，才能保持神秘。在年輕演員們紛紛跑綜藝、賺快錢時，歐豪這樣真正愛惜自己羽毛，肯沉下心來打磨作品的屬於少數。他就像一張白紙，乾淨但不空洞，所以在拍戲的過程中也有很強的可塑性。
歐豪的可塑性和表現力無疑拓展了他的戲路。張家輝說，如今新生代演員斷層十分嚴重，但歐豪完全有成為實力派演員的潛力。朱亞文更是直言歐豪和這個角色高度吻合，甚至讓他都有些「嫉妒」。
找上門的導演絡繹不絕，不乏陳凱歌、管虎、劉偉強這樣的資深電影人。其中劉偉強、陳凱歌、楊樹鵬導演都和他合作了不止一次，足以可見他們對於歐豪是發自內心的讚許和信任。能和專業人士合作，也是歐豪覺得自己最幸運的地方。
電影需要給觀眾帶來思考，而自身對角色的理解緯度、傳導給觀眾的思想深度，是每一個演員都需要琢磨的問題。
理解和演繹是兩件事，在這個過程中總是會遇到些許不可抗力，不是科班出身、沒有天賦，也是歐豪對自己的評價。所以，歐豪會將自己置於一個高度飽和的工作狀態中，更加努力地去鑽研、打磨角色，只為了彌補自己薄弱的基礎：
拍《建軍大業》前，他大量研讀人物的生前資料，去體會事件背後的深層含義，到了片場不聲不響直接就進入了角色狀態。有時他到的比道具組工作人員還早，在寒冬里又跑又跳，也因此一度「拍到吐」過，這讓其他人都十分驚訝，當然更多的則是對這個年輕人的讚賞。
回憶起拍《鋌而走險》的時候，他在一段追車戲裡遇到車輪爆胎、剎車失靈，一路直奔懸崖，如果當時沒有一棵樹擋住，後果令人不堪設想。
《青禾男高》講的則是一群熱血少年反抗霸凌的故事，為了增強真實感，導演要求演員們「真打」，拳拳到肉，他還被打到嘴角流血。
還有一場需要從5樓高的地方跳下的「跑酷」戲份，他不小心一頭栽到了地上，但當時的歐豪卻十分慶幸：幸好這條已經拍完了。
而《中國機長》的拍攝同樣辛苦，片場要吹出八級大風的效果，他臉上還化著花費三個多小時才畫出來的特效傷妝，到最後臉被風筒吹到過敏，他卻還打趣「這樣就不再特地化特效妝了」。
最嚴重的一次是，那時水下工作人員沒有聽到拍攝停止的指令，以至於歐豪在水下差點因氧氣不足窒息。 「當時就特別想我媽，差點這真的要成為'遺作'了。」歐豪後來像玩笑一樣說起這件事，但聽者都無不為其揪心。
事實上，歐豪對於每部戲的認真程度，的確都像是在拍遺作一樣狠。當別人問起他拍戲時辛苦的經歷，他的第一反應經常是：拍戲不都是這樣的嗎？
歐豪有個習慣，他會反覆去看自己以前拍的東西。很多人可能會因為尷尬而不願面對以前的黑歷史，但在歐豪心裡，這是他學習的方式，是演戲的一部分，只有這樣才能反思哪裡不足、哪裡可以更好。
比如，以前他說話會有比較明顯的口音，如今通過努力練習改正了不少。這樣細小的改變也許並不容易被察覺，只有他自己知道需要付出多少個日夜的努力。
歐豪也是細膩的。每次拍攝完，歐豪都會在微博上通過文字分享他和角色相遇、相融的心情體悟。「我希望他是個人，而不是一個道具。」
他經歷過轉型初期的不自信，但演戲也並不是為了向誰證明什麼。無論是五年前還是現在，不變的是他純粹地想做好這件事，在這個階段留下幾個角色。
沒有誰的表演可以讓每個人都理解、認可，他不會因為觀眾覺得他適合什麼角色就一直走這個路線來迎合觀眾，在同一個類型里一直做重複的事顯然很無趣。演戲本身應當是一件很有意思的事，因為這可以持續不斷地為他帶來新鮮感。
他是一個很隨性的人，也希望能夠跳出舒適圈，儘量多嘗試不同風格的角色和劇本。只有多嘗試，才能發現自己更多的可能性。
當然，歐豪也變了很多。過了容易衝動、年輕無畏的年紀，對於事業、愛情、家人，他的心態也更加平和。
除了唱歌和演戲，在其它場合的歐豪是慢熱型的人。工作之外的他生活比較單一，也不是社交型人格。無論是私底下、還是真人秀里，他不是那個最能活絡氣氛的人來瘋，總是需要一個不算短的熟悉過程。
工作時的歐豪會拼勁全力，但拍完一部戲後，他就會讓自己到戶外放放空，也會陪陪父母。給自己一個調整的時間，這也是為了能在下一個作品裡能夠找到全新的感覺。
在剛剛過去的九月底，他迎來正式出道的六周年紀念日。有許多本來素不相識的人，從比賽到現在仍然追隨、支持著他，其中一些人的臉也被牢牢記在了歐豪的心裡。這種感情非常不可思議，也勝似家人。
影視圈始終奉行術業有專攻，演員和偶像之間往往存在著一條無形的鄙視鏈。但歐豪從來都不介意提起他的過往，因為選秀舞台給了他一個機會，讓更多人認識了他，所以他永遠心存感激。
我們在看到一個人時，潛意識裡就已經給他做好了一個預設。
對於歐豪來說，別人的評價終究是他們的主觀判斷，他自身並不會對自己做一個嚴格的劃分。
無論別人是用流量偶像還是實力演員來定義他，都不會影響到他想努力拍好每一部戲的決心。