「神的電視機」系【頭條口碑團】特約作者，影視綜深度解讀，認準口碑團！
奧斯卡作為影壇最具影響力的電影獎項，
一定程度上反映著過去一年電影工業（各類技術獎上）和藝術（面向全球不限於好萊塢電影的外語片參評機制）所達成的高點水平，
而角逐奧斯卡最佳影片的入圍名單，
通常也是影迷評定是否為「電影大年」的重要指標。
毫無疑問，當我們閱畢今年第92屆奧斯卡9強影片之後，便不難發現這是近幾年奧斯卡整體水準最高的一屆，也是類型最豐富的一屆——
其中包含著兩部形成十足現象級影響力的，
同樣旨意在劍指我們世界範圍內，底層貧富矛盾和分裂呈現愈發嚴峻趨勢議題的《小丑》和《寄生蟲》
《小丑》
《寄生蟲》
也包含著再現美國名著經典，並以更為前衛現代眼光重新解構的《小婦人》
和展現中產階級兼文藝工作者離婚撕逼的美式小品《婚姻故事》
《小婦人》
《婚姻故事》
包含著兩位大師級導演昆汀·塔倫蒂諾和馬丁·斯科塞斯，
重現與魔改好萊塢最大慘劇和最後的黃金時代，由兩大天王皮特和小李子強強聯手的《好萊塢往事》
和彙集德尼羅，帕西諾兩位傳奇戲骨影帝，
飈戲上演「最後的黑幫史詩」的《愛爾蘭人》
《好萊塢往事》
《愛爾蘭人》
包含著以一個深受軍國主義毒害的10歲德國男孩，幻想與投射出的元首希特勒為友為伴的精神世界，及現實中經歷母親為保護猶太女孩被處死等納粹罪行的覺醒視角，反思二戰（第二次世界大戰）的悲喜劇《喬喬的異想世界》
和通過聚焦兩個年僅16歲的英國士兵，肩負重任，冒死穿越敵區戰場，向前線軍隊傳遞停止進攻情報，展示戰爭殘酷性，銘刻一戰（第一次世界大戰）的歷史劇《1917》
當然，也少不了奧斯卡的保留曲目——
由馬特·達蒙與克里斯蒂安·貝爾兩位奧斯卡陪跑專業主演的，講述「福特大戰法拉利」的賽車運動員題材傳記片《極速車王》
最終，韓國導演奉俊昊執導的影片《寄生蟲》
繼奪得文藝片最高獎項坎城電影節金棕櫚最佳影片大獎之後，
以橫掃碾壓之勢，在本屆奧斯卡上斬獲最佳影片，最佳導演，最佳外語片，最佳原創劇本四項最具含金量的大獎，
就連奉俊昊導演本人也難以置信，
演一度在領獎台上目眩頭暈
創造足矣稱之為「恐怖」的多項記錄——
它是韓國首部提名並斬獲奧斯卡外語片的電影，
它是奧斯卡史上首部外語種的最佳影片，
它是首部在同屆奧斯卡斬獲最佳外語片和最佳影片的電影，
它是首部重合坎城最佳影片與奧斯卡最佳外語片的亞洲電影，
只要限定詞夠多，還可以列舉很多記錄……
毫無疑問，這是亞洲電影在世界影壇乃至電影百年史上，最高光的時刻！
而《寄生蟲》在奧斯卡上的勝利，也是對前輩希區柯克導演最好的平反和彌補——
誕下多部影史經典，作品類型涉獵橫跨懸疑，恐怖，犯罪，精神分析，黑色電影等多題材的希區柯克，因鮮明類型片的屬性，被詬病誇張，邏輯欠奉，小眾自嗨，不夠藝術，而從未獲得奧斯卡（終身成就獎除外）
《寄生蟲》的勝利是類型片的勝利！
與此同時，從藝術創作出發，為真切展示肩負傳遞情報重任的士兵角色，冒死穿越槍林彈雨，炮火連天的危境險程和狀態信念，
在拍攝上所採取的偽一鏡到底（隱藏剪輯點，使之全片看起來從頭到尾是一口氣拍下來）的神作《1917》
同樣真實代表電影工業最高水準，不出意料的斬獲最佳攝影，最佳視效，最佳音效三項技術類獎。
而全片滿場不斷充斥賽車風馳電掣時速和發動機轟鳴聲的《極速車王》，則斬獲最佳剪輯，最佳音效剪輯兩項技術獎。
讓片中，深陷物資緊缺的堅韌又善良的女性們，看起來少一絲寒酸多一份優美的《小婦人》獲得最佳服裝設計獎，
讓片中，奧斯卡影后查理茲塞隆所飾演的角色樣貌，更接近現實中聯合揭露她們被電視台高層性侵的女主播的原型，繼而徹底對演員改頭換面的《爆炸新聞》獲得最佳妝發獎，
你能看出來這是塞隆嗎？
塞隆曬出與憑藉本片贏得奧斯卡的化妝師遷一弘的合影
憑藉執導漫威電影《雷神3》而迅速在好萊塢打開知名度的紐西蘭導演塔伊加·維迪提，通過這部自導自演自（改）編的《喬喬的異想世界》延續了自己的喜劇風格，也證明了嬉笑和批判，戲謔和反思是可以有機結合的，
贏得本屆奧斯卡最佳改編劇本獎。
與甜茶和娜塔莉波特曼合影
復古精美的布景，打光，攝製……為昆汀心目中的好萊塢黃金時代增添了一層濾鏡，也向所有緬懷或未曾親歷的觀眾提供一程夢旅，最佳藝術指導獎頒給了他的《好萊塢往事》
下面，讓我們揭曉歷來都是最無懸念的表演獎——
至於為什麼，是因奧斯卡作為頒獎季的收官，若演員在此之前，已在以金球獎，演員工會為代表的大大小小二三十個評獎中斬獲頗豐，便可無異在奧斯卡上召喚神龍，擒得小金人。
男演員方面，華金·菲尼克斯不負眾望的憑藉對《小丑》瘋魔又入微的震撼演繹成功封帝，
入行三十幾年，天王叫了二十幾年，被顏值和星光掩蓋演技的布拉德·皮特，繼同片合作（《好萊塢往事》）的好兄弟「陪跑王」小李子攻下奧斯卡之後，也終獲認可，實現一個演員的誕生。
皮特興奮的抓過獎盃
而女演員方面，堪稱「人生如戲，大器晚成」的兩部勵志人生——
蕾妮·齊薇格，一個在本世紀初在好萊塢風頭正勁的女演員的名字，
2001年由其主演的《BJ單身日記》紅遍英美，作為一部「小妞電影」「愛情輕喜劇」，卻因她拿出「無比自然靈動的演技」和「令英國人都讚嘆地道的口音」而提名奧斯卡影后，
2002年由其主演的經典歌舞片《芝加哥》奪得奧斯卡最佳影片，
2003年其憑藉與妮可基德曼飈戲的，以美國內戰為背景的愛情片《冷山》，奪得奧斯卡女配。
然後就沒有然後，幾部反響平平的作品，使其陷入事業低谷期，而她本人也仿佛喪失鬥志般對演戲意興闌珊，一度糊到查無此人。
而今，沉寂多年的她，憑藉主演好萊塢傳奇女星朱迪·加蘭的傳記片《朱迪》加封影后，再攀高峰。
該片，聚焦展現朱迪·加蘭事業末期，破產走穴賺錢的淒景，
以及回溯這位童星出身演員被父母和電影廠，一度藥物干預其身體發育，喂食興奮劑不分晝夜拍戲，剝削培養的好萊塢星夢之殤，
因此，某種程度，經歷事業起落的蕾妮·齊薇格不僅和前輩朱迪產生靈魂共振，也是在演繹低谷時期的部分自己。
過氣的蕾妮在片中飾演過氣的朱迪
那句「請答應不要忘記我」
如同是對戲內戲外兩位演員際遇的互文
而本屆奧斯卡最佳女配獎，則由《婚姻故事》中飾演「寡姐」離婚律師的蘿拉·鄧恩斬獲，
但若回顧蘿拉的演繹履歷，便會發現其經歷過漫長冷板凳時期，
自1992年，出身演繹世家，年僅22歲的她，與搭檔母親出演《激情薔薇》，創造母女同年同片共提奧斯卡的記錄之後，便是一路高開低走，不溫不火。
直至近年憑藉大熱美劇《大小謊言》沖入大眾視野，再到如今奧斯卡加身，實屬大器晚成。
有人星路坎坷不平，也有人紅的順風順水
20歲起，名號便響徹樂壇的英國傳奇歌手埃爾頓·約翰爵士，在宣布「封麥」之後，個人傳記電影《火箭人》應運而生，
而他本人為此傾情創作的電影主題曲《（I'm Gonna）Love Me Again》斬獲得本屆奧斯卡最佳原創歌曲獎，
同時，這也是他繼1994年憑藉創作《獅子王》電影主題曲《今夜屬於愛情 Can You Feel the Love Tonight》之後，再奪此獎。
最佳動畫長片依舊則由迪士尼統治，而這也是繼《玩具總動員3》續集之後，這一IP系列再獲奧斯卡。
最佳紀錄片長片則由是美國前總統歐巴馬夫婦出品，聚焦記錄中國企業家到美國開工廠，由此展開涉及的關於中美兩國資本制度和員工價值觀之間碰撞的《美國工廠》摘得，
透過此片，你能通過直觀的對比和衝突，看懂美國員工的心態和訴求，也更加了解中國用工環境的現狀，
而無論中美員工有何分歧或存同求異，身為底層勞動者的我們的本質和處境，又是何其的相似……
每年奧斯卡頒獎禮上，都會有追逝電影人環節，而今年的緬懷名單之中，除了前不久墜機逝世的籃球巨星科比（泛電影人，科比的傳記動畫《親愛的籃球》曾獲奧斯卡最佳動畫短片）
還有在真人秀節目中猝死身亡的同胞高以翔。
當《寄生蟲》橫掃奧斯卡的消息傳回國內後，韓國總統文在寅第一時間發文慶賀，並表示：
「會支持電影人，讓他們最大限度延展想像，沒有憂慮做電影」
願我們的職能機構和社會制度，少設條框，多愛恤人！