自隋以來，山水畫逐漸成為中國畫壇的一個重要畫科。

至唐代，李思訓父子山水畫大家的作品形成一個高峰。

之後高潮迭起，至宋代，更是令人矚目。南宋、北宋山水畫的貢獻，不僅在表現山水的技法上較前代有了發展，最為重要的是在表現畫中意境的手法上有了突破。

這一時期，畫家表達意境的特徵是將詩文、情景和事件結合起來，不僅關注外在的實境描寫，而且更注重將山水與人物、花鳥結合起來進行描繪，營造特定氛圍，使畫面顯現出無限意境。

今天為大家帶來六幅宋畫。它們的色彩絢爛，讓人眼前一亮。黃賓虹說「宋畫如酒」，「以詩入畫」的意境真是令人沉醉。

巨然 《湖山春曉圖》局部

巨然 《湖山春曉圖》局部 北宋 大約1050年前

悵恨獨策還，崎嶇歷榛曲

我們之前介紹過，中國山水畫有兩大體系，首先是隋唐時期展子虔與李思訓、李昭道父子奠定的青綠山水畫。另一體系就是較少使用顏料的水墨山水畫，南唐畫家董源與北宋畫家巨然並稱「董巨」，被認為是山水畫「南宗」的鼻祖。

這是巨然所畫《湖山春曉圖》的局部，層巒疊嶂幾乎是完全黑白的畫面中，忽然出現一位紅衣隱士，拄杖行走於崎嶇的山路上，身後跟著一個捧著盒子的小書僮……

就像陶淵明的詩歌一樣，「悵恨獨策還，崎嶇歷榛曲」，頗有飄逸幽雅之趣。

趙令穰《陶潛賞菊圖》

趙令穰《陶潛賞菊圖》局部 北宋 大約950年前

黃花夾徑疑無路，紅葉順流巧勝春

（出自宋 晏殊 《九月八日游渦》

趙令穰是宋太祖趙匡胤的五世孫，也是著名畫家。他的畫富有詩意，尤其善於描繪水濱景色，在宋代山水畫中別具一格。《陶潛賞菊圖》描繪了幽林內、小亭中，東晉大詩人陶淵明正與朋友坐對賞花。亭子外，小橋流水、芳草萋萋，特別是那棵高大的丹楓紅樹，顏色鮮艷，引人注目。

陶淵明以隱居、詩歌、飲酒、愛菊出名；後來的文人喜歡仿效他，將賞菊與宴飲結合，於是就有了重陽賞菊之風俗。

《丹楓呦鹿圖》

佚名 《丹楓呦鹿圖》局部 北宋 大約1000年前

呦呦鹿鳴，食野之苹

（出自東漢末年 曹操 《短歌行》）

秋天來了，森林裡的樹葉都染上了繽紛的顏色，深紅、丹橘、淺黃……一層一層的像花朵一樣地綻放，燦爛如雲霞，似乎要趕在嚴冬來臨之前，釋放所有的美麗。

鹿群也邁著靈巧的步伐跳入這片森林，好像要與五彩斑斕的美景共舞。左邊那只有角的雄鹿，正與它的夥伴，一同注視著某處，好像在傾聽那裡傳來的聲音。

這張畫雖然不知道是誰畫的，但充滿了光影之美，有專家認為它是北宋時期遼國（契丹）繪畫的代表作。

馬遠 《設色山水冊頁之二》

馬遠 《設色山水冊頁之二》 南宋 大約800多年前

荷塘消夏

關於馬遠的生平，由於史料不多，我們並不太清楚。比較確定的是，馬遠出身於繪畫世家，家族中先後五代都是繪畫國手，所謂「一門五待詔」，頗為榮耀。

而在馬家數代畫手之中，就數馬遠的地位最高。最為後世津津樂道的，是他獨特的構圖，因為馬遠的畫面取景往往只是一個很小的視角，一個視野的局部，所以後人也給他取個外號叫「馬一角」。

《設色山水冊頁》畫面概況、簡約，卻並不令人感到過於簡單，反而很有詩意。在淡綠色的渲染之中，觀眾的視野逐漸化為略過竹枝的清風與朦朧的荷塘月色，令人無盡遐思……

趙伯駒 《江山秋色圖》

趙伯駒 《江山秋色圖》局部南宋 大約800多年前

「膽小驢」引起的交通堵塞

曲曲折折的山路，在青山綠水間若隱若現。雖然行路艱難，路上的車輛人馬依然絡繹不絕。眼下這支行旅，翻山越嶺後，好不容易來到一座拱橋上。

走在最前的白衣人，牽引著笨重的牛車，在同伴前拉後推的幫助下，剛剛下橋，正要進入綠色的松林里。大概是牛車引起了拱橋震動，橋上那頭驢嚇壞了，屈下後腿死活不肯繼續前行。後面的牛車與行人，只好在橋下排隊等待通過。遠遠的山路上，另一輛驢車正下坡而來。

趙伯驌 《萬松金闕圖》

趙伯驌 《萬松金闕圖》局部 南宋 大約800多年前

仙鶴翔集，金闕掩映

海天曠遠，一輪金黃的旭日升起。坡岸延伸出來，礁石黝黑嶙峋，海浪平緩起伏。岸上是仙鶴翔集於茂林長松之下，金闕掩映在山巒祥雲之間。再往左，是一灣溪水，朱橋橫臥，三株巨大的松樹姿態曲折別致。遠處層巒疊嶂，松林以「苔點」點出樹冠，罩以墨綠，顯出樹形即可。

趙伯驌是宋朝宗室，宋太祖的七世孫，也是南宋著名畫家。這幅畫顯示出南宋皇家的審美情趣，一派祥和寧靜的氣氛，完全是富貴之鄉、神仙洞府。

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