在這次金雞獎的頒獎晚會上，成龍大哥再次現身。
在開幕式上，成龍等電影界大佬一起入場。
在最後的頒獎典禮上，成龍和電影表演藝術家田華一起，給最重要的大獎，最佳電影《流浪地球》頒獎。
這進一步說明了成龍在中國電影的地位。
關於成龍大哥的地位，其實已經毋庸置疑。
在當年成龍獲得華語電影第一個奧斯卡終身成就獎獲得者，就已經證明了一切。
但時至今日，很多人依然不明白為什麼成龍能夠獲得這個奧斯卡終身成就獎。
因為在大多數人眼中，成龍電影根本沒有藝術性，只不過是商業賣座片而已。
那，亞洲之前獲得奧斯卡終身成就獎的，大家熟悉的日本電影大師黑澤明、宮崎駿，都是在影史留名，電影具有很強烈的藝術性，比如提到《七武士》和《羅生門》；提到《龍貓》和《千與千尋》，都是有很深刻的思想內涵的作品。
黑大師的電影可能現在很多觀眾都不太熟悉了，但是說到宮崎駿，尤其是《千與千尋》之前還在國內重映過，很多觀眾都看過。
千與千尋涵蓋了很深的思想內涵，咱們就不多說了。總而言之，你只需要知道，這部電影在很多人眼中，是一部偉大的寓言式的詩篇，具有很強的文學性。
要知道，奧斯卡終身成就獎這個獎項相當於電影界的諾貝爾文學獎，分量非常非常足，而歐美價值觀向來歧視亞洲人，諾貝爾文學獎目前亞洲獲獎人數也非常少。所以亞洲人，尤其是中國人獲得的這個奧斯卡終身成就獎，含金量更加重。
成龍電影作為商業賣座片，為何能夠和2位大師並列？
我知道很多人要說成龍的拚命，玩命。
沒錯，他在《警察故事》里跳商場吊燈，在《A計劃》裡面跳鐘樓這幾個影史經典鏡頭，那是真的玩命，讓觀眾驚呆了。
但是你以為奧斯卡終身成就獎就是獎賞一個演員的拚命嗎？
不可能的。
成龍的這些搏命鏡頭，只是他動作戲份的一個瞬間，提到成龍，觀眾最先想到的是這些鏡頭。但是在專業評委眼裡，他們看到的是成龍動作戲的整個拍攝模式。
對，沒錯，成龍在全世界第一次開拓、創新了功夫片的動作戲拍攝模式。簡單來說，就是成龍把動作片的打鬥拍得好看了。這一點說起來容易，真正做到卻很不容易。
如果你是一個經常看好萊塢大片的觀眾，你一定會發現哪怕《復仇者聯盟》這樣的好萊塢大片，動作戲份也是一塌糊塗，簡直不能看，簡而言之就是打得不好看。
好萊塢的動作片打鬥，就是2個人你一拳，我一拳，無聊得很，頂多加上一點電腦特效而已。也可以說好萊塢動作片主要就是看電腦特效，如果去掉了電腦特效，那兩個人打起來就完全像是2個傻逼。
沒有對比就沒有傷害，成龍的動作片就是能夠打得好看，打得賞心悅目，你不服不行。
成龍為什麼能夠做到這一點？因為他在長期的功夫片拍攝過程中，摸索出了一套如何拍好動作戲份的方法。動作戲如何和電影鏡頭結合起來？動作演員該做什麼動作，鏡頭什麼時候進來，什麼時候結束，最後怎麼剪輯？這一切，都需要完美配合，才會有成龍電影的效果。
我給大家推薦一個紀錄片，成龍拍攝的《成龍的特技》，用了很多實例講解他拍攝動作片的經驗，相信你看了之後會有所了解。
這裡我簡單舉2個例子。
比如成龍拍攝《我是誰》當中，在荷蘭阿姆斯特丹一棟大樓頂層的動作戲，他和荷蘭演員對打。這場戲拍得非常辛苦，因為對手雖然身手了得，但畢竟不是成家班武師，沒有和成龍長期配合，不知道動作的節奏。根據幕後花絮，成龍給他講解如何做動作，前前後後重複了20多遍。
所以大家不要覺得成龍的動作戲很容易拍，那是成龍和成家班多少年來訓練磨合的結果。要想打得好看，不是你自己動作好看，而是動作要和電影鏡頭結合起來，你出腳到這裡，然後該停下，鏡頭拍另外一方，打到哪裡，停在哪裡，成龍腦子裡有一個很完整的鏡頭方案，最後剪輯出來。這個真的很難很難。對方完全不清楚這個節奏感，最後成龍只好讓自己成家班武師演示幾遍，這個鏡頭才終於拍好。
我說這個例子，就是讓大家明白，電影的動作戲不是真正的搏擊，不是拳台上那種對打，電影的動作戲其實根本就是假的，它主要就是為了好看，為了讓觀眾有一個華麗的視覺享受，這種動作戲，必須要和電影鏡頭結合起來，總而言之，一切都是為了服務於鏡頭。
一切都是為了服務於鏡頭。一切都是為了服務於鏡頭。一切都是為了服務於鏡頭。
重要的事情說3遍，成龍最大的創新，就是他的動作戲，他的動作完美契合了電影鏡頭的需要。
要做到這一點，你必須在打之前，就要想好，鏡頭要從哪裡，哪個角度切進來，然後要在什麼時刻，什麼角度切換，在這些不斷變換的鏡頭之間，你要考慮好場上的幾個動作演員，每個人前一個動作，後一個動作，打到哪裡停頓，這一切都要銜接好，最後再用完美的剪輯，組合成我們在大銀幕上看到的效果。
這樣才能好看，才能好看，懂嗎？
再舉一個例子。成龍為了讓這種對打好看，用了很多小花招。比如在武師腳上的鞋子綁上一點鋼絲，當成龍掃到對方腿上，他摔倒，後面工作人員拉這個鋼絲，武師摔下來的動作會更加凌厲快速。大家看，這2個鏡頭
實際上正常的摔倒根本不會有電影里這種視覺效果。
所以一切都是為了讓電影里的鏡頭看起來更好看，視覺觀賞性更強。
上面只是2個例子，小小的2個例子，是成龍和成家班多年動作戲拍攝經驗的一點點而已。
成龍的厲害之處，就是把動作片拍得特別好看，以前的動作片，哪怕是李小龍的動作片，也都只是動作更加凌厲，剪輯更加快速，營造那種緊張刺激感，但其實很多打鬥都很假。比如李小龍《精武門》一個人對打對方几十個人，一次打一個，其他人都在後面晃來晃去，這根本不合理。
因為在實際打鬥中，肯定是一幫人一擁而上，怎麼可能輪流上去給你打呢？
所以成龍經常要強調動作片的打鬥要讓觀眾相信，這是有可能打出來的，但實際上，在現實生活中，你又根本打不出來。不管你是看拳擊，還是MMA格鬥，現實中的對打，或者群毆，都是很混亂的，根本沒有任何觀賞性好不好？
拳擊好看嗎？其實根本都不好看。2個人打12個回合，大多數時候都是在互相抱頭，抱在一起，只有很少的時候能夠擊中對方一拳。
成龍電影的動作片，真的就是在拍電影。這些打鬥在現實中根本不會發生，它就是為了給你好看，讓你看到那種視覺效果很贊的打鬥。
但是他是打得真好看。
成龍的動作片是第一次這樣打，後來的李連杰等人是在成龍基礎上，開闢了新的動作戲拍攝方法。
不然的話，你去對比李連杰早期《少林寺》和後來《黃飛鴻》的動作戲，就能發現：李連杰在少林寺的打鬥，完全就是靠真功夫，一板一眼在打；後來在黃飛鴻的打鬥，更加好看，更加瀟洒了，這也是加入了鏡頭的考慮。
這裡就不展開了，大家可以回想一下，細細體會。
所以，真的，成龍對於動作電影動作戲份的拍攝，注意是拍攝方面，真的是前所未有的創新。
他的這些貢獻，時至今日，依然無人能夠超越。這才是他在影史上最大的貢獻。