10月18號，李安的新片《雙子殺手》即將上映。
這是李安自《比利·林恩的中場戰事》後，拍了兩年的電影。
《雙子殺手》
威爾·史密斯主演。
講述的是，美國國防情報局特工亨利，退休之際意外遭遇一名神秘殺手。
兩人激烈較量時，亨利一個手電照在對方臉上——這名殺手，竟然是20年前的自己！
一場我與我的對決隨即展開。
比起2016年的《比利·林恩》，《雙子殺手》是一部商業大片，有懸疑，有動作，有酷炫的鏡頭。
還有威爾·史密斯。
然而，我最期待的，是《雙子殺手》最頂尖的影像規格：120幀、4K、3D。
現今普通的電影，均是24幀。
一秒有24幀畫面飛過。
120幀，即一秒有120幀畫面飛過。
有什麼區別呢？
先來看一下60幀與24幀的區別：
60幀、24幀、模糊處理下的24幀的區別
對於運動鏡頭，60幀已是肉眼可見的革新了，何況是120幀？
那相當於，流暢度足足翻了五倍。
在電影院看過120幀的《比利·林恩的中場戰事》的小夥伴形容：
人物特別清晰。
走在路上或是在車裡的鏡頭，視野跟真的一樣。
來自豆瓣
《比利·林恩的中場戰事》劇照
而且比起《比利·林恩》，《雙子殺手》有更多動作鏡頭，肉搏、槍戰、追車、爆炸......
快速移動的鏡頭，會讓觀眾對120幀有更直觀的體驗。
畫面流暢了五倍，加上3D效果，令一切都近在咫尺，真實得仿佛觸手可及。
火車高速通過的鏡頭
甚至為了讓觀眾能有打遊戲般的沉浸式體驗，李安特意安排了很多第一視角的鏡頭。
觀感不亞於VR。
第一視角鏡頭
儘管李安認為，高幀、3D用來拍人臉最好，因為能提供親密感。
但2016年《比利·林恩的中場戰事》在美國只收穫170多萬美元票房的事情，顯然激起了李安的不甘。
「我們一直都在模仿膠片，但數碼電影和膠片電影是不同的。
我想發展新的美學、新的美感，這是屬於3D，屬於數碼電影的藝術。」
「感覺是一個非常特殊也非常美妙的經驗」
所以這次，李安瞄準了商業大片《雙子殺手》，想用大量的動作鏡頭讓觀眾直接感受120幀的美妙。
此舉一出，各大電影公司紛紛響應。
畢竟，投資一部商業大片，比偏文藝的《比利·林恩》靠譜多了。
美國派拉蒙影業早早地就開始遊說各大院線升級設備。
在中國，華夏電影已經推出了一套新的影院系統，以滿足120幀的放映需求。
阿里影業、復星影業等競相為電影助力。
《雙子殺手》劇照
2016年《比利·林恩》上映時，能按照120幀放映影片的影院，全世界也只有五家。
中國只有北京、上海、台北三家。
畢竟，改造一個影廳，成本要幾百萬。
雖然萬達等院線推出了60幀的版本，但很多影院還是放不了，甚至連4K廳都沒有。
這一次，《雙子殺手》很可能不同。
除了少量的120幀、3D的版本，全國將有一半的電影院供應60幀、3D的版本。
大量觀眾有機會領略到高幀版的魅力。
《雙子殺手》劇照
而看過60幀，甚至是120幀以後，你還會願意回到24幀麼？
就像李安，當年拍《少年派的奇幻漂流》時，為了解決3D鏡頭裡，快速運動帶來的畫面模糊問題，他巧妙地使用了一連串靜止鏡頭。
《少年派的奇幻漂流》劇照
結果從此以後，李安就越來越不適應24幀畫面，走上了電影技術革新之路。
在這個連遊戲都60幀的時代，電影為什麼要固守24幀的迷信？
李安如此想。
李安
我想，不管《雙子殺手》最終的票房、口碑如何，李安和那些致力於技術革新的電影人一樣，值得欽佩。
2009年《阿凡達》上映，開啟了一場3D技術革新。
全國院線的3D銀幕，在三個月里，從100塊增加到了300塊。
《阿凡達》劇照
今年年初的《阿麗塔：戰鬥天使》，詹姆斯·卡梅隆又將CG技術推向了新的巔峰。
阿麗塔的瞳孔里足足有830萬個多邊形。
她瞳孔的線條，會根據情緒的變化和外界光源的不同，而產生相應的變化。
她的頭髮，足足有13.2萬根，每一個毛孔里的桃色絨毛，加起來有50萬根！
無限接近真人的阿麗塔
再往前追溯，還有90年代，一場圍繞數字電影能否代替膠片電影的大爭論。
70年代，很多人強烈反對電影使用電腦特效。
1935年，第一部彩色電影《浮華世界》問世，但直到60年代，彩色電影才被大眾接受。
《浮華世界》海報
1927年，第一部有聲電影《爵士歌手》上映，遭到影評人的集體質疑，卓別林毫不留情地斥其為「垃圾」。
《爵士歌手》海報
......
而如今，我們看著銀幕上的彩色畫面，動人的背景樂環繞身旁，3D影像帶人入境，CG人物以假亂真。
當年的爭論已不可想像。
《雙子殺手》預告片
那也許，我們現在正在見證一個新的電影時代開啟呢？
不要過早妄下評論，且看了這120幀的電影再說吧。
（作者：天涯小鳥）